176分鐘！
這對於國產商業電影來說絕無僅有。
這部3天打破10億票房的《長津湖》，起初還有人會擔心，這麼長的片長，對於普通觀眾會不太友好。
而當真正走進影廳，看著志願軍戰士走進戰場的時候，這種顧慮就可以打消了。
戰爭大場面沒讓人失望
《長津湖》通過主角團七連的視角，給觀眾帶來了多場身臨其境的大規模戰爭戲體驗。
並且每場戲都能有不一樣的感覺，保證了密密麻麻的槍林彈雨，炮火連天，不會因為超長時間，而有審美疲勞的感覺。
三位導演帶來了不一樣的風格，如果是熟悉他們的影迷，可以很容易看出，哪些部分是哪位導演拍的。
就比如一些動作大場面，沒有意外，就是林超賢的手筆。
通過宣發物料「導演特輯」確認，觀影后印象極為深刻的穿越乾涸，村莊遭遇戰，真的就是他在負責。
穿越乾涸是全片窒息感最強的一場戲。
主角團七連因為被迫要步行執行運送任務，在經過一條枯竭的河道時，遭遇了美軍飛機。
面對危機，戰士們只能在原地不動，一旦有所動靜，就可能被發現，變成敵方的活靶子。
飛機來回的轟鳴聲帶來了巨大的壓迫感，那種生命無法掌握在自己手上的無奈，隔著螢幕都能感受得到。
林超賢用他自己的方式，拍出了類似《敦刻爾克》的那種緊張窒息。
村莊遭遇戰，那就是復刻了《紅海行動》的凌厲高燃。
七連在執行任務途中，遇見了友軍與敵軍正在交鋒，眼看敵軍火力太猛，友軍即將不敵，便果斷支援。
快速剪輯的槍戰；
近距離的肉身搏鬥；
甚至還出現了坦克大戰。
高潮一浪接一浪，放到任何一部戰爭大片，這都是可以作為最終決戰級別的。
然而，這僅僅是《長津湖》的中間部分。
進攻美軍北極熊軍團營地，成為了全片最震撼的一場大戲。
成千上百的志願軍戰士發起猛烈衝鋒；
各種應接不暇的真實爆破實拍場面；
坦克飛機裝甲車輪番上陣，上萬名工作人員的架勢名不虛傳，一舉打出了國產戰爭電影製作規格的新高度。
近3個小時一路看下來，會有一種看了很多部電影，而非只是一種電影的感覺。
角色形象刻畫到位
無論場面有多強大，陣容有多豪華，沒有一個可靠的故事，那也是不行的。
《長津湖》給人一種看了很多部電影的感覺，不只是因為擁有著三種導演風格的融合，戰爭戲有著不同觀感，還因為在還原整個抗美援朝歷史事件，為觀眾提供宏觀戰役解讀的同時，也講述著一對兄弟共同參戰的故事。
影片選擇從伍千里和伍萬里兩位主角的視角切入。
當兵的伍千里好不容易回家探親，卻屁股還沒坐熱，就接到了緊急任務。
弟弟伍萬里機緣巧合之下，進入到了志願軍隊伍，年紀輕輕，便和哥哥一同出戰。
這個故事可靠在什麼地方呢？
靠在有著角色的成長轉變。
易烊千璽扮演的伍萬里其實才是整部電影的靈魂角色，而吳京扮演的伍千里是幫助主角成長的中樞角色。
在一開始，伍萬里只是一個調皮的孩子，他沒有遠大的人生目標。
想要參軍，僅僅是為了能讓哥哥看得起他。
進入部隊，他迫切地想要證明自己，卻被老兵們教訓了一番，遇到了挫折。
他被告知，等上了戰場，才是英雄。
於是戰爭戲便和伍萬里的成長聯繫了起來。
這點很重要。
直接是令到大場面不再只有呈現視覺效果的作用，更有塑造角色的作用。
伍萬里從看見士兵遺體，到觸摸到遺體，卻不能動，是一個過程；
從深陷槍林彈雨，到和敵軍士兵肉搏，要拿刀捅人，被迫開槍殺人，又是另一個過程。
打到最後進攻北極熊軍團營地時，他已經成為了一位合格的戰士。
但是，他仍然單純地認為，只要擊殺敵軍就能成為英雄。
成為英雄，就達到了他的目標，讓他哥哥看得起。
所以最後伍千里告訴他，有些槍不必開。
又經歷了最後的高潮戲，伍萬里才會明白，真正的戰士，真正的英雄，不是殺了多少敵人，而是背負著使命走上戰場，勇往直前。
如果只是瞎逞能，只是想要證明自己，那是遠遠不夠的。
完成了從為個人目標而戰，到領悟這場戰爭，到底是為了什麼而戰，伍萬里才蛻變成為了一位真正的戰士。
《長津湖》就是這樣避免了假大空的角色形象，當觀眾跟隨著伍萬里成長，或許也會領悟，真英雄並非都是聖人，每一個人都可以成為國家的英雄。
另外，刻畫伍萬里的同時，一眾配角也都立了起來。
由陳凱歌負責，志願軍乘坐火車奔赴戰場的一場戲尤為關鍵，其作用是帶領觀眾熟悉主要角色。
先是通過伍千里，引出了資歷最老的雷公；
又通過和伍萬里的互動，引出了性格開朗，搞笑擔當的余從戎；
通過道具的刻畫，突出梅生的文藝青年氣質；
然後是七連現任狙擊手平河，和已經升為營長的老牌狙擊手談子為，兩者做一個隔空對比，七個主要角色成功地悉數登場。
這些角色的各異性格，軍隊里的活躍氣氛，詮釋了革命烈士為什麼會被稱為「可愛的人」。
他們不是戰爭機器，他們是一條條鮮活的生命。
正因如此，他們用生命所換來的和平和繁榮，才顯得如此地珍貴。
就連唐國強、黃軒、張涵予這些友情演出，也得益於足夠的片長，而有著不算少的戲份，每個人至少都能有兩個場景以上，可以算得上是配角了。
可能上映前很多人都很好奇為什麼找陳凱歌拍這麼一部戰爭大片。
原來，他是來保證文戲水準的。
這位老派大導演發揮出了自己的長處，避免了許多國產片的通病，那就是煽情過度。
《長津湖》的情緒渲染大都是點到即止，而把情緒高點放到了七連的最後一場戲。
把情緒調出來不是靠配樂，更多是靠演員表演。
以至於吳京也貢獻了一場非常不錯的哭戲。
一些補充
為了方便觀眾理解整場戰役，《長津湖》用大地圖進行了展示。
其實大致可以總結為，由於天氣變冷不利於行軍打仗，所以美軍想要速戰速決，但志願軍的出現，有效阻擊了美軍在朝鮮境內的推進，導致他們陷入了尷尬的局面。
之後志願軍對美軍發起了總攻，大破北極熊軍團營地，美軍最後用來撤退的碣隅里機場也即將得手。
那為什麼最後其他連的戰士說是在防守呢？
因為他們是在阻止戰敗的美軍逃往碣隅里機場跑路。
對於美軍的描述，也不是全然刻板臉譜化的。
在他們的陣營中，一位叫史密斯的將領始終保持著理性，不懈餘力的要保住他們士兵的生命，完成最後的撤退任務。
而當他看到有志願軍戰士活活被凍死也要堅持到底，給予了足夠的尊敬。
徐克在採訪中談到為什麼要加入美軍視角的時候就說：「當時這個戰爭開始之後，他們沒料到亞洲的力量、中國的力量有這麼大。這一塊是他們必須要學習的。有他們的存在，才知道這個戰爭是怎麼樣的，真實是什麼。」
《長津湖》經歷了漫長的拍攝周期，在停工再復工之後，拍攝任務已經是變得非常緊迫，相信擅長分組拍攝，經驗老到的徐克，是保質保量完成任務的關鍵手。
而5月殺青，3個月做後期，原定8月上映，再到延期到國慶，中國電影也再次展現出強悍的工業化實力和應變能力。
也祝願我們的電影工業也能像我們的軍隊一樣強大起來，在和平年代，我們幸運地避免了槍火，但在電影等更方面去弘揚中華民族的精神和文化，我們依舊要繼承先烈的意志，用不同的方式繼續戰鬥。