第3201期文化產業評論
抖音與浙江衛視聯合推出的台網音綜《為歌而贊》今日落下帷幕。節目以抖音紅人點評+平台二創宣發的方式，將優質音樂跨屏輸出，既是對電視綜藝台網聯動模式的全新探索，也展現了音樂孵化和傳播的可行路徑，促進音樂產業的正向發展。那麼，《為歌而贊》的這種「音樂社交」創新與以往的電視音綜相比有何創新？抖音6億宣發資源是否名副其實？音樂如何平衡社交性與審美性？
作者| 周思藝（文化產業評論作者團）
編輯| 彭曉儀
來源| 文化產業評論
正文共計5444字 | 預計閱讀時間14分鐘
如果你刷抖音時，偶然聽見「帝江帝江是混沌那混沌沌混沌沌」的神曲配上鍋內翻炒沸騰的美食；或是看到一場炫酷的表演，伴隨著頗具感染力的BGM「叫我爛泥吧，叫我爛泥吧」；又或一段蓄力十足的舞蹈，畫中人正對你拔槍「biu~biu~biu~」……不用懷疑，這便是正當收官的2021省級衛視頻道新綜藝No.1《為歌而贊》的冠軍曲目。
《為歌而贊》是抖音與浙江衛視聯合出品的一檔台網音樂綜藝，集結了鄧紫棋、張信哲、唐漢霄、鳳凰傳奇、The9等大咖新星，以獨創的「大屏首唱，小屏二創」模式引起熱議。 在電視音綜走向同質化的困局之時，這檔節目以跨屏互動和極致宣發走出了一條創新的路徑。
綜藝or音樂？電視音綜的創新路徑
音樂，是流動的生活之詩，也是凡俗的生靈之嘆，是造夢者的囈語痴話，也是藝術家的齒間悲歡。因此，音綜在綜藝領域一向是最經典、強類型、大眾喜聞樂見的一種綜藝品類。但在近十年的發展中，電視音綜逐漸被網生綜藝拉開差距，走向造星的黃昏，傳播的陌路。而在這種情況下，《為歌而贊》則強勢出擊，打出了「大小屏合力讓好音樂出框」的招牌。《為歌而贊》滿足了音綜的何種訴求？在電視音綜創新中應有怎樣的定位？要想知道答案，或許還應當回歸電視音樂綜藝過往的發展中去一探究竟。
音樂綜藝形態：競技選秀，星素結合
2012年起，以浙江衛視《中國好聲音》為代表的歌唱競技類綜藝，通過導師轉身的亮點設置、搶奪隊員的看點鋪墊、導師戰隊的賽制升級，走出了綜N代的全面開花之路。各大衛視紛紛復刻，《夢想的聲音》《中國最強音》《中國夢之聲》等節目如雨後春筍湧出。
2015年，在國家新聞出版廣電總局頒布的《關於加強真人秀節目管理的通知》規範下，各節目紛紛提升素人比重，開啟星素結合的主導模式。比如《最美和聲》《我想和你唱》和《天籟之戰》均是以星素同台較量、明星曲目改編為看點的音樂綜藝。
除了滿足各色普通人的音樂夢外，音樂人、跨界明星、愛豆也成為音樂綜藝中最常見的幾類角色，湖南衛視《我是歌手》以專業歌手為主體給觀眾帶來一場聽覺盛宴，東方衛視《加油美少女》以偶像團體為亮點打開偶像養成選秀之風。《我不是歌手》以跨界明星的自帶流量為節目造勢。
這些音樂綜藝 以「造星」為主導訴求， 通過競技性要素激發觀眾的參與感，爭議性，狂歡性。雖然形式上有一定差異，但由於賽制設置大同小異，歌手水平參差不齊，演唱曲庫缺乏驚喜，同質、撞車問題仍然十分嚴重。
近十年電視音樂綜藝主要模式與代表作品
音樂綜藝生態：探索多元，文化引領
近十年的電視音綜以經典和原創為曲風特色，雖不如網綜多元，但仍涉獵了一些小眾、垂直、亞文化的題材，並且在民族文化演繹與融合上更具特性。
江蘇衛視《金曲撈》和廣東衛視《流淌的聲音》皆以經典懷舊為概念，在昔日之流沙中尋覓怡然迴音，而《中國好歌曲》《不凡的改變》則聚集原創和改編音樂，將以往音樂綜藝的焦點從「經典翻唱」轉移到「原創音樂」，拓寬了中國音綜產業生態的版圖。
江蘇衛視打造的《蓋世英雄》《中國樂隊》《無限歌謠季》分別鎖定EDM（電子舞曲）音樂、樂隊文化、音樂節等新鮮的音樂文化，將年輕化的潮流帶給年輕受眾。但由於缺乏網生背景和廣泛受眾，這些綜藝並沒有實現小眾出圈的目標訴求。
音綜《蓋世英雄》
湖南衛視的《聲入人心》，將以往曲高和寡的美聲唱法展現給受眾，外形優越魅力滿分的梅溪湖三十六子，助力了年度爆款音綜。央視的《經典詠流傳》，山西衛視的《國樂大典》，安徽衛視的《耳畔中國》，皆是從民族文化中萃取精華，以文化傳播為主要訴求的音樂綜藝。詩歌、國樂、民樂，這些濃厚民族底蘊的音樂形式，為電視觀眾輸送了清麗蓬勃的東方之美。
這些音樂綜藝顯示了電視綜藝向多元進軍的探索訴求，同時又保持了自身的獨特性。無論是對原創音樂的發掘還是對電音和樂隊的聚焦，都是衛視平台創新性的體現，但是由於在流量、場景、傳播上的先天不足，這些嘗試都沒有激起太大的水花，而在網綜領域，《我是唱作人》《中國新說唱》《樂隊的夏天》等作品則攻城掠地，後來居上。
音樂綜藝表達：從「單向」到「互動」，從「聽覺」到「視覺」
為了突破音樂綜藝單一的觀賞性，凸顯觀眾互動的遊戲理念，2016 年推理類音樂綜藝成為熱門。江蘇衛視《蒙面唱將猜猜猜》，浙江衛視《誰是大歌神》，深圳衛視《對口型大作戰》等多款電視音綜都融合了推理元素，原來不辨自明的歌手「身份」在這類節目中成為了一場節目內外共同織造的「秀」，觀眾在螢幕前體驗著猜謎解密的遊戲過程，把單向的音樂接受轉換為雙向的互動體驗。
2018年湖南衛視創新推出的《幻樂之城》是電視綜藝形態的另一突破，令人眼花繚亂的劇場實景，令人趣味盎然的唱演融合，令人眼前一亮的電影鏡頭，令人情味深藏的故事表達，音樂在光影和人物之中跌宕生情，撞擊著觀眾的聽覺與視覺。
在這類電視音綜中，我們已經看到了一些創新的曙光。但推理類音樂綜藝以「假唱」代替「真唱」，以表演代替音樂的形式實際上已經脫離了音樂節目本身的訴求，向喜劇娛樂靠近。 《幻樂之城》雖然廣受觀眾，但本質上受關注的卻並非音樂。
那麼，怎樣才是回歸音樂，又傳播音樂？如何才能推動音樂作品從有限圈層轉向更大流量平台？
2019年湖南衛視音樂互動綜藝《嗨唱轉起來》是一個值得借鑑的例子，它通過音樂嗨唱打造造「宅嗨」ktv，首次引入短視頻元素，將大屏與小屏結合，實現跨屏互動。這種媒介融合的思維顛覆了以往程式化的電視綜藝流程，是電視音綜的一次升級。
音綜《嗨唱轉起來》
而浙江衛視的《為歌而贊》可以說是對這一顛覆的一種繼承與革新，既是 對電視綜藝台網聯動模式的全新探索，也展現了音樂孵化和傳播的可行路徑，促進音樂產業的正向發展。
大屏or小屏？為歌而贊的六億「資產」
《為歌而贊》與以往音綜相比最大的核心競爭力就在於「 大屏首唱，小屏二創」的互動模式。每期有六位歌手分別演唱，百贊團+爆贊團成員將從三首新歌 （原創）和三首熱歌（改編）之中選出喜愛度最高的歌曲，而這些歌曲將贏得在抖音平台上被100位抖音紅人進行二次視頻創作的機會，這些創作者加起來的關注度近6億。
百贊團成員
在媒介融合的當下，短視頻平台和二次創作成為了助力產品營銷，促進文化傳播的最有力推手，《為歌而贊》也是如此。節目本身雖然因為百贊團評價標準和剪輯炒作受到不少質疑，豆瓣評分懸於4.6，但不可否認，《為歌而贊》「大小屏合力讓好音樂出框」的廣告並非是徒有虛名。從節目舞台到抖音平台，節目探索了一條路徑更短、效率更高的整體宣發鏈路。
首先，在評價機制上，百贊團的設置就是抖音短視頻創作資源和音樂審美的一種代表。
在此，統計了其中30位成員的名單，可以看到，百贊團成員屬性相對多元，既有深耕音樂領域的歌手、翻唱歌手、樂評人，也有喜劇、情感、懸疑劇情內容創作者；既有時尚、潮流領域的創作人，也有了解行業動態的媒體人；甚至其中還有公益大使、遊戲解說等創作者。這些創作者植根於不同的領域，觸及多元的受眾，是音樂出圈的最大勢能。
百贊團成員、爆贊團成員（部分）
百贊團評價
抖音創作者@阿星and阿奇表示自己會選擇「直白和易理解「「更加有起伏，更加有反差的音樂「。而另一位創作者@維維啊則認為，「音樂畫面感太強了，只能跟著你的視頻去創作，跟所有人相同的畫面」。他更傾向於選擇「觀念和共鳴感強的音樂」，給人同樣的共鳴，但卻有更多創作的空間。這種差異化、個性化的評價標準對於傳統的音樂審美也注入了新的動能。
第二，在轉化路徑上，音樂的傳播分為平台和二創兩個方面。一方面，在抖音平台的加持下，節目內容得到了廣泛傳播，為歌而贊和浙江衛視抖音官號中，鳳凰傳奇版《海底》單視頻點贊量289.7w、顏人中清唱《晚安》單視頻點贊量252.0w、胡夢周馬吟吟合體版的《溯》單視頻點贊量230.6w、張信哲的《愛就一個字》單視頻點贊量202.9w、Amber《我錯過了愛的人》單視頻點贊量195.1w……，前九期冠軍歌曲累積播放量1100億+。這些數據反映了短視頻平台強大的宣發和推薦功能。
另一方面，抖音創作者以適宜的題材、畫面、劇情對冠軍歌曲片段進行二創，產生出奇妙的化學反應、差異化的「蒙太奇效果」。從前九期冠軍歌曲的抖音推廣效果，我們可以檢驗出不同歌曲的二次創作度和與抖音平台的適配性。唐漢霄的《爛泥》，鄧紫棋的《超能力》，龔琳娜的《微微》《帝江混沌》，在抖音平台得到了極大程度的推廣釋放，而其他冠軍歌曲也獲得了超出平常的關注。
《為歌而贊》前九期冠軍歌曲抖音推廣效果
基於衛視和抖音平台的台網雙重資源，《為歌而贊》不但位列2021年省級衛視頻道新綜藝第一，也破除了以往唯精英論或粉絲論的評價體系，恍若一場大型音樂變革與傳播的實驗。節目中高頻提及的「音樂社交」也引起人們的關注，用「社交」的方式玩音樂，真的可取嗎？
金曲or神曲？音樂社交的審美反思
要知道，「音樂社交」並不是一個新鮮詞兒。早在2004 年，聚友網就提出了「音樂社交」的概念，在當時只是一種社交平台的經營理念和未來構想，也即把社交與音樂相結合，雙向賦能。而在《為歌而贊》里，無疑實踐了這一理念。
從概念上，音樂社交是以音樂為中心，以用戶為聯結，以生產為核心，最大化發揮平台的社交功能，從點到面、由小至大、逐級擴散，最終實現用戶對音樂的享受和消費。《為歌而贊》中的歌曲在抖音上的傳播便是「音樂社交」的典型體現。一方面，同樣的音樂以不同的方式可視化，發掘出同一段音樂不同的適配性；另一方面，不同的內容引發受眾即時表態，點贊分享，讓內容產生進一步裂變。所以，帶動社交的不只是音樂或者內容，更是兩者結合碰撞的火花。
在內容上，能夠激發人們社交慾望的音樂往往有著其相似性和差異性。比如，歌手顏人中在節目中提及對於抖音熱歌的標準「我自身的一個經驗是：生活化，直擊你心裡的那種東西。我之前還有一首歌叫《晚安》，這首歌就很適合社交你知道嗎，就像你我直接說話，能夠透過十五秒內去傳達的音樂，這就會成為抖音的熱歌。」這說明熱歌的共同特點便是簡明直接，能夠引起大眾共鳴，滲透你生活的各個角落，編織你的每一片時光。
在呈現上，音樂社交還表現為對一段音樂的多種解讀和認知。正如節目中百贊團的存在，就是為了將五光十色的聲浪匯聚在一起，用更個體、更下沉、更短平快的視角去展現一首歌的多樣性和多義性。
在這個價值多元的時代，標準的缺席似乎成為一個共識。但實際上，標準並不是真的遠離了我們，而是以圈層化的方式存在著。百贊團爭鋒相對的戲劇衝突，潮水起伏的不同聲浪都令人感到矛盾和困惑，我們也需要思考，百贊團對音樂的標準是如何定位的？能夠激發「社交」慾望的音樂就一定是好音樂嗎？為了傳唱度需要犧牲一定的音樂性嗎？
倘若僅看重歌曲的傳唱度或平台性，音樂一定會走入迷途，就像節目中調侃的所謂萬能和弦「4536251」，如今抖音上的「神曲」，不乏套路和規律。某些歌曲憑藉洗腦式旋律，病毒式傳播，迅速蔓延全網，成為一時爆款。但細究其內容空洞不堪，詞句不知所云，只是拚命地在爽點上蹦迪，留下一堆空殼，既不能按摩人的感性，也不能提升人的審美享受，更不用說對音樂產業本身有著建樹。這也是音樂綜藝從「造星」到「造歌」，從「單向」到「互動」，遭遇的新的難題。
如果從「音樂社交」的商業架構而言，我相信《為歌而贊》已經為音樂綜藝做了一個較好的探索和示範。但從「音樂社交」的生態循環角度，到底以怎樣的標準評價一支音樂，音樂人到底應當如何面對市場，這仍然是一個需要長遠思考的問題。
結語
或許，正如歌手張信哲在節目中表達的，無論外在環境怎樣變化，「更重要的是我們自己怎麼去提升到，不管什麼樣的平台或者什麼樣的音樂要求限制之下，我都能做出好音樂，我覺得這才是音樂人最大的一個挑戰和要求。」節目中兩次奪冠的音樂人唐漢霄也說到，「不是讓所有的數據和習慣來告訴音樂怎麼做，而是音樂應該告訴這些東西我們要做什麼。」只有創作者保持獨立和自覺，平台方堅持探索創新模式，接受者不斷提升審美水平，音樂才有無窮生機。
話題互動
您對《為歌而贊》新音綜模式有何看法？
歡迎在留言區發表您的觀點
文化產業頂尖大號「文化產業評論」，秉承權威、專業、準確、及時、實用的特點，聚焦新時代，彙集、融合行業內外精英對文化產業的觀察和理解，在業內具有廣泛和舉足輕重的影響力，得到了全國文化產業從中央到地方，政府、企業、機構、行業從業者的高度關注與大力支持，是國家部委、各地市、文化企業、相關機構掌握文化產業發展及科學決策的重要參考。歡迎訂閱關注！
交流/諮詢/合作
請加主編微信號：7759813
申請轉載/加入研習社
請加小助理微信號：whcy006
點擊下方【閱讀原文】加入「文化產業評論」，這裡，是你的舞台~
喜歡這篇嗎？分享、點贊、在看，都安排上~
請給周思藝打賞，您的打賞，平台都會給到作 者個人