在攝影藝術表現中，為了追求獨特的視覺效果，拍攝者會想盡一切辦法，在作品的形式美和內涵美上大做文章。尤其是形式美的表現上，我們耗費了大量的時間去折騰，但最後發現，我們做的一切都是白費時間。
比如我們拍攝荷花，為了擺脫「俗氣」，害怕別人說我們的作品沒意境，沒有獨特的視覺效果，顯得很「俗氣」。於是，我們就會在形式美上去折騰。什麼搖拍，什麼雙重曝光，什麼放煙霧，以及對照片進行各種後期調色處理，等等。
尤其是在色調的處理上，很多朋友都會對荷花照片進行大膽的調色，嘗試各種不一樣的色調。當我們耗費大量的時間去調色以後，突然發現，荷花本身的色彩更好看。
眾所周知，我們在花費高價購買鏡頭的時候，不就是追求鏡頭對色彩的還原度嗎？好的鏡頭對色彩的還原度更高，相應的價格就更高。
更糟糕的事情是，有些朋友在後期處理上根本都不熟悉，沒有任何方向和目的，都是忙碌的亂調色。最後調整出來的色彩，比原照片更難看，比如盲目加大色彩的飽和度、明暗對比等。
當然，也不是說就不能後期處理，在後期處理的時候，不要過度後期處理，儘量還原荷花本來的色彩，因為相機在曝光的時候，色彩的純度、明度與原來的色彩肯定有一些出入，需要我們在後期處理中進行還原。
總之，在我們沒有明確的表現方向之前，不要一味地在色彩上去折騰，當我們耗費大量的時間去調色以後發現，荷花原來的色彩或許是最好看的。（本組照片由佳能6D+24—105mm鏡頭拍攝）