大多數人看電影都會依賴打分平台，根據分數高低判斷是否是好片。
國內外關於某部電影的評價基於標準不同，結果往往不一，可國產高分片在國內外的打分平台的分差都大於1分，說明大家的審美不同。
《霸王別姬》是陳凱歌一生最重要的代表作。
甚至超過了他此前對中國電影語言革新有著重要意義的《黃土地》，以及充滿哲學思辨的《孩子王》，更是首部獲得坎城金棕櫚獎的中國電影。
《霸王別姬》無論從任何一個方面看都挑不出毛病。
技巧中的敘事方法、場面調度、鏡頭構圖、視聽語言、演員演技、電影美學、剪輯方式。
內容中的故事題材，戲曲表演，編年體的史詩感，思想中的大國憂思、民族情懷、藝術探討、情感思索，這些電影元素都在《霸王別姬》中有機的融合在一起。
即使若干年後，陳凱歌因《無極》，「阿瑟請坐」被群嘲，但從來沒有人否定《霸王別姬》的藝術成就。
可見《霸王別姬》的9.6分的高分不是虛高，而是實打實的認可，但在IMDb上，《霸王別姬》只有8.1分。
或許是因為文化和歷史的不同導致評分差異較大。
外國人能感受到《霸王別姬》的藝術上好，卻無法體會《霸王別姬》的故事和情感。
《霸王別姬》中涉及的京劇藝術，別說外國人不懂，就連中國人自己都沒有多少人可以欣賞得來，只不過從小耳濡目染能夠共情。
再者就是電影的故事貫穿了民國時期、抗日戰爭、解放戰爭、十年動亂等歷史事件，外國人對之知之甚少，自然就不會有多少興趣。
看之前還要專門查資料了解《霸王別姬》的背景，這對於普通觀眾來說多了一層觀影門檻，評分走低也在情理之中了。
《讓子彈飛》之前的評分是8.8，現在已經漲到了9.0。
這部電影不是姜文最好的電影，卻是他最出圈的作品，各種時事都能與《讓子彈飛》完美契合，以至於申遺言論經久不衰。
《讓子彈飛》之所以被大家喜歡，一方面是因為喜劇元素和通俗易懂的劇情，另一方面是因為對體制、社會和人民的針砭與精準洞察。
不過，過多的過度解讀讓《讓子彈飛》有些被抬高了。
就連姜文自己都說，《讓子彈飛》是對《太陽照常升起》的一次解構。
可總有很多人將各種陰謀論按在《讓子彈飛》的頭上，總有一天，《讓子彈飛》會因為這些人被禁。
在國外，因為制度和社會不同，他們對《讓子彈飛》的評價並不高，只是一部7.2分的中等水平的商業片。
《背靠背，臉對臉》是當之無愧的體制神片，將人情世故講得淋漓盡致。
《背靠背，臉對臉》以文化館的明爭暗鬥折射整個中國的官場、體制、為人與世態。
每半分鐘就是一次人情世故，每一句台詞都是一次處事教學，每處都透露著算計，機關算盡後又回歸到和為貴。
人情社會真是一門大學問，這種學問中國研究了幾千年，卻沒有一份完整詳細的教學資料，《背靠背，臉對臉》的出現填補了這個空白。
但這種教學對於國外的觀眾來說有些陌生。
他們所處的社會不那麼注重送禮和人情，所以他們難以理解片中的「看透不說透」，也不能意會簽了合同都可以隨時打破並作為鬥爭工具。
因此他們在看《背靠背，臉對臉》更多是一種獵奇心理，對中國社會進行一種影像化的了解，評分自然就從國內的9.5成了IMDb的8.1。
《一代宗師》這部電影的敘事很流暢。
抽幀、慢鏡、落雨，低沉情緒、定點pose、旁白，王家衛以他熟悉的方式把功夫拍得極具儀式感。
但不流於表面，華而不實，反而里子、面子都有了，還將拿得起，放得下，謀事在人，成事不在天這些道理講得富有詩意。
這就是王家衛，讓一個被拍爛的題材有了新意，其他人千萬不要輕易模仿，有多大屁股就穿多大褲衩。
只是國內如此認可《一代宗師》，不代表該片在國內的評價也很高。
《一代宗師》中的感情表達的很含蓄，王家衛這次不像《花樣年華》那樣用了許多視聽語言來參與敘事，而是完整的講「念念不忘，必有迴響」故事。
可這種不張揚、不外放的忍，講克制、遵規矩的情，外國人很難感同身受。
他們在《一代宗師》里是看功夫的，功夫不夠過癮，評分直線下降，這也直接導致國內8.1分的《一代宗師》，在IMDb僅有6.5分。
《喜劇之王》可以算作周星馳的自傳，作者性比較強。
片中小人物想要出人頭地，最終還是小人物的反勵志、真努力的故事是對現實的一種映射。
只不過周星馳以無厘頭的方式把心酸化成了笑料，讓觀眾捧腹大笑之後潸然淚下，這種劇本結構再結合情懷加成，《喜劇之王》的評分水漲船高。
只是在國外，他們對周星馳並沒有多少情懷。
而且像《喜劇之王》這種糟糕的人生，樂觀的心態式的類型片，他們看過的比較多。
再出來一部小人物的片子，用的還是反差式搞笑，他們的興趣不會太大，國內外評分，一個是8.8，一個是7.2就是最好的證明。
《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》是周星馳主演的作品裡唯二上9分的電影，前者9.0，後者9.2。
對於國內觀眾來說，片中的角色、台詞、劇情如數家珍，愛而不能終成眷屬的感情，悲喜交加的喜劇方式感動了一代又一代的觀眾。
可國外並沒有《西遊記》情結，也不了解中國的神話故事。
這便導致《大話西遊》中的人物動機對他們來說是迷惑的，角色一旦立不住，故事自然不成立。
再加上片中利用中國傳統文化和倫理關係製造出的笑料，外國人基本不能理解，《大話西遊》系列中的「好」他們就感受不到，評分也由9.0變成了7.6，9.2變成了7.8。
《高山下的花環》可能是中國最好的戰爭片。
片中「中國是你的，也是我的」，「戰前賞了一個送死的官」，「乾了這杯酒，烈士陵園見」，「二百億養了個狼崽子」等台詞振聾發聵。
片中對於坐在功勞簿上吃特權的批判，對於說真話的不待見，對於過去歷史的審視，對於人情的表現都叫人拍案叫絕。
可這種只有中國人經歷過並且懂的社會規則和歷史事件，外國人怎麼會感同身受。
如果他們想要真正看懂《高山下的花環》，必須先閱讀大量的背景資料，再了解國內的制度和社會，這對於普通觀眾來說太難了。
看一部電影需要耗費大量的精力顯然是不合算的，外國人也一樣，大多數情況下把電影當消遣品，《高山下的花環》國內9.5，國外7.9便情有可原了。
《縱橫四海》是吳宇森對特呂弗的《祖與占》的一次模仿。
但大導演的高明之處就在於能讓片子有自己的烙印，即使片中的定格畫面也借鑑了《祖與占》，可《縱橫四海》有自己的味道。
《祖與占》中的祖、占、凱薩琳因藝術結緣，《縱橫四海》中的三人因偷藝術品成為好友。
占是周潤發，樂觀主義，但阿海比占更洒脫；祖是張國榮，現實主義，但阿占比祖更清醒。
凱薩琳是鍾楚紅，情感動物，但紅豆不像凱薩琳那般濫情，紅豆要的是一個家，而凱薩琳只想當情人，並想一切以自己為主，純粹的文藝青年。
《縱橫四海》結尾的三人行也算給了三角戀一個完美的交代。
這段處理吳宇森並沒有參考《祖與占》，改編的更符合中國的倫理觀念。
不像《祖與占》那樣搞三人行，而是讓阿海像個朋友一樣與阿占和紅豆相處，且沒有任何違和感。
在敘事方式和文本結構上，《縱橫四海》更容易讓人接受。
因為多了一層江湖情義與喜劇手法，不執著於複雜的情感，基於此，《縱橫四海》給了觀眾一份美好非殘破。
可這種改編與外國人的倫理觀念相悖，也有外國人很難理解的江湖，所以《縱橫四海》的評分只有6.7，而國內則是8.8。
由此可見，有些國產電影還是只看國內的評分就好了。
畢竟像《茶館》這類極具特色的電影，恐怕只有自己人才能懂得它的好。