《雙子殺手》應該是李安最慘痛的一次拍片經歷，
據IMDb的數據，該片的製作成本高達1.38億美元，但它目前的全球票房僅為1.21億美元，虧損非常嚴重。
虧損程度，遠遠超過李安當年的《綠巨人浩克》。
而且這部電影不僅不「叫座」，而且不「叫好」。在國外的爛番茄，IMDb等評分網站的分數非常低，
在國內的豆瓣評分，稍微好一點，目前是7.1分，不過這個分數，對李安這種大導演來說，是非常低的。
究竟這部電影是爛片，還是大眾觀眾不懂欣賞呢？
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覺得不好看的第一個原因，可能是觀眾只看了2D版的《雙子殺手》
《雙子殺手》的首要看點，是120幀技術，但全世界真正能播放120幀版本的電影院其實不多的，
大部分的觀眾能夠欣賞的，只是60幀版本的《雙子殺手》，這已經是打了一次「折扣」了。
但其實還有相當一部分的電影院，連播放60幀版本的條件都不具備，只能播24幀，2D版的《雙子殺手》
如果觀眾只觀看了這種版本，
就如同一部3D電影，只在電視里看，首要看點都沒有了，觀感被大打折扣，
這種情況下，觀眾覺得不好看是正常的。
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節奏不好，可能才是《雙子殺手》的「致命傷」，最不討好觀眾的地方
如果看了60幀，甚至120幀版本的《雙子殺手》，觀眾仍然覺得不好看，
那很可能就是觀眾不喜歡《雙子殺手》的電影節奏！
因為《雙子殺手》的電影節奏，可以用兩極分化來形容！
「武戲」非常刺激，非常驚艷，但「文戲」里就沒有太多笑話，需要動腦，而且不有趣，偏文藝，比較沉悶；
整體來說，它的節奏一時刺激興奮，一時無比沉悶，而且沒有《鐵達尼號》那種越到最後，電影越精彩的感覺，很不討好大眾觀眾，
這很容易讓觀眾會覺得不好看，或者至少不會覺得它太精彩。
《雙子殺手》的爛番茄指數低至25%，最根本的原因，也可能就是節奏這個致命傷。
/3/
對《雙子殺手》期待太高，或者誤會了這部電影，也是覺得它不好看的重要原因。
部分觀眾可能覺得《雙子殺手》是類似於漫威的合家歡娛樂電影，劇情簡單，笑話多，特效充足，
有部分家長可能就是因為這個原因，帶孩子去看，結果進電影院後，家長發現自己都有點看不懂。
因為事實上，《雙子殺手》的製作方向更像《少年派的奇幻漂流》：
文藝片的基調，商業片的場景才是《雙子殺手》的本質！
看《雙子殺手》實際上是需要費點腦去記清楚人物關係，甚至還要懂一點電影知識，完全不像是漫威那樣的合家歡電影。
進電影院前，觀眾以為不需要用腦，
但觀眾進電影院後，發現要「用腦」但又不想用，因為覺得「貨不對板」，這樣當然覺得不好看。
也有觀眾以為這是一部《阿凡達》，但實際上它最多能算是一部《阿麗塔》！
相對於目前的電影，《雙子殺手》和《阿麗塔》一樣，都是電影技術的重大突破，
《雙子殺手》的120幀技術是很了不起，能提高一些場面的觀感，
但和《阿麗塔》一樣，這種技術是不可能給觀眾帶來《阿凡達》當年顛覆觀念式的震撼的。
它只能局部提升電影的觀感，不能像《阿凡達》當年那樣帶來不同「維度」的觀影體驗，
觀眾對《雙子殺手》高期望，期望越大，失望越大，也會也是觀眾覺得不好看的重要原因。
有些大導演早已經是不為錢，不為名拍電影，李安就是其中一個。
/A/
在越來越不創新的好萊塢里，李安是少數還在嘗試創新的導演
而且之前他是失敗過一次，這次他敢用他的前途，再去拍這一部試驗性的電影，非常了不起。
他革新的120幀技術究竟有什麼作用？是「花拳繡腿」嗎？
120幀技術當然不是「花拳繡腿」，它的作用，其實就是能讓電影更加逼真。
李安之前就通過《比利林恩的中場戰事》，告訴我們120幀技術可以讓演員的表情更加細膩，逼真，表達的情感更豐富；
《比利林恩的中場戰事》
對於李安這種追求細膩表達的導演來說，120幀技術可以是他的「專屬武器」。
而通過《雙子殺手》，李安至少告訴我們：120幀技術能提高「高速運動」場景的真實感，刺激感；
比如《雙子殺手》里的兩個主角開摩托互相追逐的場景，為什麼會那麼刺激，那麼爽？
原因就是120幀技術帶來了「二倍速播放，但細節依然的感覺」。
電影里機關槍發射子彈的場景，更讓觀眾感覺到「槍林彈雨」，也是因為有這種技術。
這種技術帶來的觀影體驗，是從相反的方式，帶來《黑客帝國》當年帶來的刺激感！
當年《黑客帝國》的鏡頭，是用「慢」的方式，讓觀眾看清更多細節來營造刺激場面；
而《雙子殺手》就是走相反的路，「天下武功，唯快不破」，
因為有120幀技術，能用「快」的方式，讓觀眾看到的細節更密集，更連貫， 從另一種方式營造獨特的刺激場面。
前人栽樹，後人乘涼
目前好萊塢的電影公司，拍商業大片的風氣，主要是創造IP （宇宙），或者無限榨取老IP的剩餘價值，以及越來越不創新了。
寧願搞情懷，拍《黑客帝國4》，也不願意想辦法拍新的題材，新的故事，也更不願意冒險能給觀眾帶來更多新鮮的觀影體驗。
像李安這種有能力，也有機會，也願意搞創新的導演越來越少了，李安敢犧牲自己的一次機會，優化和實際運用120幀技術，就憑這一點，他就值得擁有觀眾掌聲了！
《雙子殺手》帶來的這種革新，會影響其他電影，並最終受益的是觀眾。
《阿凡達》當年推動了電影3D技術的成熟，並敲開了3D電影市場的大門，
10年過去了，我們可以發現：10多年來，幾乎每一部商業大片，它們都或多或少是《阿凡達》的受益者，
這10年來，增長了許多全球票房過10億美元的電影，都可能是因為得益於《阿凡達》推動的3D技術革命。
因為有3D技術，觀影體驗更好，觀眾更願意去電影院看電影，不看盜版，或者等網絡版。
而李安通過《雙子殺手》來完善的120幀技術，也許影響力，是遠遠比不上《阿凡達》的，
但以後會有越來越多的電影受益於這種技術，因為這種技術的潛力還可以繼續挖掘，
這樣最終受益的是觀眾，因為這種技術會給觀眾帶來更好的觀影體驗。
/B/
而且從《雙子殺手》電影本身來說，李安是在認真地拍科幻
在題材,場面上來說，《雙子殺手》是一部「落後」，或者沒有吸引力的科幻片
因為差不多50年前，庫布里克已經用《2001太空漫遊》帶觀眾遨遊太空了，
《獨立日》，《黑客帝國》，《星際穿越》，《E.T外星人》等科幻片已經將給觀眾帶來了許多宏大，比較刺激，或者有新鮮感的科幻題材。
《雙子殺手》里的複製人題材，就顯得有點「落後」，因為它格局太小了，又不夠特別， 觀眾更喜歡看的是《星際穿越》這種「跳進黑洞」的宏大題材，
《星際穿越》
所以相比之下，《雙子殺手》的題材不具有吸引力。
B.
但他是真正地，認真地拍科幻
其實觀眾能夠有耐性看，這部《雙子殺手》也並不是那麼「不好看」的,因為它至少是一部正宗的科幻片！
這幾年有許多的「偽科幻」上映，並且票房很高，比如漫威宇宙的電影。
它們雖然有科幻元素，比如有外星人，時間悖論等，
但嚴謹來說，它們不能算是科幻片，因為它們只是打擦邊球，實際上它們的電影主題重點根本不是科學。
《復仇者聯盟3》
而李安拍的《雙子殺手》雖然科幻感不是很強，但它是一部正宗的科幻片。
在題材方面，《雙子殺手》在引導我們思考克隆技術在現實中引發的相關問題
比如，究竟複製人和被複製人之間是什麼關係？
很明顯《雙子殺手》里給出的答案是：不是父子，而是兄弟！
電影里，威爾史密斯一直就是以老大哥的心態來看待和教育複製人，把他當作是自己的小弟弟。
《雙子殺手》也有講述複製人引發的社會問題，
比如複製人的實驗，本身就是不道德的，因為把人自己當成了「白老鼠」；
而且某些不懷好意的政治家，會拿這種不道德技術，把人來當武器來「製作」！
比如電影里，不僅僅是有兩個威爾史密斯，其實還有第三個威爾史密斯，第三個威爾史密斯就是純粹被當成「白老鼠」，當成一件複製出來的「武器」。
從表達的內容來說，李安更是通過這種克隆技術讓主角「認識自己」
電影里有說過，複製人對於被複製人來說，就像是一面鏡子，一面能夠看到自己過去的鏡子。
電影里的威爾史密斯飾演的角色，已經活了51歲，「五十歲而知天命」，他早已經過了「不惑之年」，
但當他看到了年輕的複製人，就仿佛看到了過去的自己，重新認識，並且感嘆自己的前半生。
他也一直希望讓複製人過得更好，不要犯自己曾經犯的錯誤，不要走自己曾經後悔的路。
從年輕的複製人身上重新認識自己，回顧自己的前半生，最後通過這位年輕的複製人，間接讓「自己」重來。
總的來說，也許部分觀眾會覺得《雙子殺手》不好看，但李安是值得擁有掌聲的，
因為從電影本身來看，李安的《雙子殺手》一部正宗的科幻片，
而從電影之外來說，李安通過這部電影完善120幀技術，是「前人栽樹，後人乘涼」，最終受益的會是大眾觀眾。
以上僅為個人觀點
洞察影視