80年代，對於邵氏電影來說是比較悲涼的時代。
彼時的邵氏已不像六七十年代那樣所向披靡，在嘉禾與新藝城的左右夾擊之下，變得疲憊不堪，無法重回霸主地位。
嘉禾坐擁成龍、洪金寶兩員大將，新藝城有七怪，雙方你來我往，斗得難分難解，也讓香港電影輝煌無比，誕生了諸多佳作，《何必有我》就是其中之一。
《何必有我》是鄭則仕第一部自導自編自演的電影，更是他的成名作。
起初，黃百鳴交給鄭則仕拍的是《夕陽武士》，講的是老年人的故事，但鄭則仕覺得太過於悲苦，觀眾未必喜歡。
與黃百鳴一商量，借鑑1983年為新藝城打開台灣市場的《搭錯車》的劇本結構，把父女情改成了母子情，便有了《何必有我》。
《何必有我》拍攝完後，新藝城本打算以《搭錯車》姊妹篇的方式在台灣和東南亞上映，但未曾料到在香港的口碑異常的好，便開始大規模上映。
《何必有我》講的是智力有缺陷的年輕人的故事，跟成龍、洪金寶的《龍的心》撞題材，又撞檔期，在《龍的心》上映半個月後接檔。
短時間內，觀眾能否接受兩個幾乎一樣的電影，票房給出了答案，《何必我有》706萬，年度榜第27位，《龍的心》2033萬，年度第四，且前三都是成龍的電影。
《何必有我》不同於《龍的心》，有成龍、洪金寶那樣大牌演員。
當時周潤發還沒有出演《英雄本色》，被稱為「票房毒藥」，港姐鄭文雅空有頭銜，沒有號召力，鄭則仕名氣略大於他們，但也是杯水車薪。
整部電影能夠叫觀眾走進電影院的只有幕後的黃百鳴、石天、麥嘉，客串的曾志偉和新藝城這塊金字招牌，與成龍打擂台，敗局是既定的。
儘管《何必我有》在票房上不及《龍的心》，但在獎項和影響力上卻大獲豐收。
下一年的金像獎，鄭則仕擊敗了成龍雙保險的《龍的心》和《警察故事》，拿下影帝桂冠，讓肥貓成了比他本名還響亮的稱呼。
之後鄭則仕還找來張曼玉，一同主演《何必有我》的續集《肥貓流浪記》，90年代後又出演電視劇《肥貓尋親記》《肥貓正傳》系列。
不僅如此，金像獎還專門為《何必有我》增設了評選團大獎，與最佳電影同一分量。
在第五屆金像獎上，由於自己心目中的最佳電影落選，身為評選團主席的李翰祥炮轟金像獎只能在影評人中選片，對第二輪的評選團不公平。
金像獎籌委會為了平衡影評人和評選團之間的矛盾，便增頒了特別獎項——評選團大獎，獲獎者則是《何必有我》，但也僅頒發了這一屆，下一屆就取消了。
女主鄭文雅還因曼妙的身材定義了香港金像獎的女神獎盃。
1982年的第一屆金像獎獎盃是一個簡單的金屬人型，第二屆是高舉星球的男性，第三屆變成了藍色水晶方塊。
第四屆開始又改成了揮手向前飛奔的雙頭怪，這個雙頭怪一直沿用到第九屆，最後一個獲得此獎盃的演員是周潤發。
到了1991年，金像獎獎盃造型才變成了鄭文雅在《何必有我》中的洗浴剪影，直到現在，但在片中與趙文雅合作的周潤發卻再也沒有獲得過新獎盃。
除了這些之外，《何必有我》本身也是一部較為不錯的電影。
《何必有我》是一部雜糅了各種元素的片子，喜劇與現實是主力，中間穿插不少鹹濕情節，片尾又加入了cult、恐怖和警匪，在煽情上也比較刻意。
這樣一部投機取巧的電影，為什麼會成為經典，李翰祥又為何不惜得罪金像獎組委會都要為其發聲？原因有兩點，克制與演技。
《何必有我》《搭錯車》同為黃百鳴編劇，但兩部電影在感情刻畫上卻天差地別。
《搭錯車》是怎麼悲情怎麼來，恨不得觀眾哭倒一大片，而《何必有我》則是專門淡化這種情緒。
影片時長91分鐘，但在前70分鐘完全可以當作許冠文式的社會喜劇，指出社會問題，借用現實的黑色來幽默。
如社工KOKO（鄭文雅飾）不辭辛勞來到村子裡，只為告訴一位老伯他申請的福利公屋下來了，誰知這位老伯已經人入黃土好幾年了。
類似於這樣反差式的搞笑在片中比比皆是，這也符合新藝城剛成立那幾年只拍喜劇的定位，若沒有後20分鐘的積累式爆發，恐怕又會淪為一部平庸的喜劇片。
在角色設定上，相依為命的肥貓和母親，他們並沒有怨天尤人，消極度日。
肥貓母親在丈夫去世之後，含辛茹苦的將肥貓拉扯大，村裡人對肥貓不待見，她自己整日風吹日曬。
按理說，就算她抱怨命運不公，社會不作為也可以理解，但黃百鳴並沒有選擇這種俗套的傳統方式。
肥貓母親不但為人和善，對生活充滿希望，還樂觀大方，從不怪鄰居的閒言碎語，並把肥貓養成了一個懂禮貌，能做一些家務的好孩子。
即使遇到颱風來襲，老屋子被吹的搖搖欲墜，看見肥貓塗藥水弄的一團糟，她也只是發泄幾句，說自己當初不該生肥貓下來受苦。
這樣一個積極又堅強的角色，讓觀眾在觀影時眼淚在眼眶打轉的次數減少了許多。
可這也是黃百鳴的聰明之處，一個樂觀、善良的人，當苦難降臨後對觀眾的情感衝擊力更大。
好人為何沒有好報，麻繩專挑細處斷的情緒便會占據觀眾的大腦，從而由之前的笑聲轉為對肥貓母子的同情。
影片的節奏也順勢加快，把喜劇放到一邊，讓悲慘連番」轟炸「。
肥貓母親因病去世，肥貓孤苦伶仃，又被村裡的惡少欺負，情緒失控做出殺人之事，最後沒有等到社會的援助，反而被一顆子彈了結了生命。
本以為電影會繼續煽情下去，但在結尾處鄭則仕又給觀眾決堤的淚水以希望。
一直幫助肥貓的社工KOKO親眼目睹肥貓的遭遇後對社工失去了信心，想要辭職換換心情，但她的內心依舊是善良的，看到跟肥貓一樣的孩子仍然忍不住前去幫忙。
這種從頭到尾的克制與希望讓《何必有我》不像其他同類型的影片一樣，只顧苦難，非要讓觀眾哭天喊地才罷休，這也是李翰祥為其發聲的主因。
有好的劇本和設定，沒有演員撐著也白搭。
肥貓是貫穿影片始終的靈魂人物，如果這個角色讓觀眾無法代入或演的很尬，《何必有我》就毀了。
但鄭則仕與角色完美契合的演技讓肥貓深入人心，銀幕上的肥貓看起來就像是現實中的人，沒有絲毫演的痕跡，成龍、許冠文、周潤發輸給鄭則仕，一點都不冤。
可惜的是，像《何必有我》這樣關注現實小人物的電影幾乎絕跡了。
人們走進電影院的需求是消遣、放鬆和社交，更願意選擇不用思考，基調詼諧的喜劇片，現實片也就慢慢被邊緣化，成為小眾題材。