只要熱愛
任何時候開始都不晚
今天要介紹一位日本插畫師
她30歲前從未拿過畫筆
曾在職場巔峰時毅然辭職
放棄穩定、高薪的工作選擇藝術的道路
如今已經是日本國寶級畫家
插畫家：清水裕子
現紐約視覺藝術學院講師
她的作品在世界插畫
範圍內影響深遠，備受借鑑
清水裕子是現居美國的日本插畫師，在插畫界被稱為被稱為是一個「不瘋狂不成魔」的女子。她作品多次登上《時代》、《紐約客》、《GQ》等知名雜誌，在Apple、Microsoft、SK-II和Target上也能看到她的插畫。
與SK-II合作的插畫
清水裕子的插畫主題較多以東方水墨畫形式結合現代元素進行創作，擁有獨特強烈的風格。在她的畫中古典與狂放同時衝突存在，加之大膽復古的配色，給人積極深刻的印象。
觀自在菩薩，行深般若波羅每年花開時節，我邀約朋友來家共賞。賞花只讓識花人。我們有時在露天，有時搬到客廳，有時搬進陽光房，輕鬆音樂，焚香品茗，談天說地；瓜果佐酒，漫論詩書。用一位作家朋友說的話，「醉里挑燈看花」，是有意思的事：等待羞澀的美人，在在千呼萬喚中，一點一點地展現它的秀色。未開放時絳紫色的花苞象小家碧玉；開放時，它有著別的花所不及的氣度，潔白的花瓣，一點點向外舒展，如美人伸著懶腰，雖然柔情似水，但它開放的樣子，極其狂放，閉謝的姿勢也剛烈異常，象倒掛金鐘，不減姿態。宗彪、王寒夫婦，文字唱和，各領千秋。他們連續三年，每次堅守三五小時，觀察細緻入微，與我們共享曇花開放的美好時光。《江南草木記.曇花》，講到了這件樂事。撮影家葉曉光，為曇花留影作畫冊；盧霞客與台岳學子，詩詞唱和：小暑颱風送清涼，安心靜觀漸開花，妙曼多姿色。人到閒處，你我他。
賞曇花能讓人變得清明與寧靜。如果地球與宇宙相比，地球只是「太平洋上的一粒沙」。曇花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是剎那美麗，瞬間永恆！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在歷史長河中，能有雪爪鴻妮，實是不易。有一付對聯說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞曇花。巜人類簡史》中有一句著名的話：「新世紀的口號，快樂來自於內心」。蜜多時，
每年花開時節，我邀約朋友來家共賞。賞花只讓識花人。我們有時在露天，有時搬到客廳，有時搬進陽光房，輕鬆音樂，焚香品茗，談天說地；瓜果佐酒，漫論詩書。用一位作家朋友說的話，「醉里挑燈看花」，是有意思的事：等待羞澀的美人，在在千呼萬喚中，一點一點地展現它的秀色。未開放時絳紫色的花苞象小家碧玉；開放時，它有著別的花所不及的氣度，潔白的花瓣，一點點向外舒展，如美人伸著懶腰，雖然柔情似水，但它開放的樣子，極其狂放，閉謝的姿勢也剛烈異常，象倒掛金鐘，不減姿態。宗彪、王寒夫婦，文字唱和，各領千秋。他們連續三年，每次堅守三五小時，觀察細緻入微，與我們共享曇花開放的美好時光。《江南草木記.曇花》，講到了這件樂事。撮影家葉曉光，為曇花留影作畫冊；盧霞客與台岳學子，詩詞唱和：小暑颱風送清涼，安心靜觀漸開花，妙曼多姿色。人到閒處，你我他。
賞曇花能讓人變得清明與寧靜。如果地球與宇宙相比，地球只是「太平洋上的一粒沙」。曇花雖然弾指芳華，轟轟烈烈，但也是剎那美麗，瞬間永恆！人呢，以百年記，也不過是三萬六千五百多天，在歷史長河中，能有雪爪鴻妮，實是不易。有一付對聯說得有意思：若不撇住終有苦，各能捺住即成名。橫批：撇捺人生。撇不出即苦，捺收得住是名，一撇一捺是人字。人生幾何？我欣賞曇花。巜人類簡史》中有一句著名的話：「新世紀的口號，快樂來自於內心」。照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減。是故空中無色，無受想行識，無眼耳鼻舌身意，無色聲香味觸法，無眼界，乃至無意識界，無無明，亦無無明盡，乃至無老死，亦無老死盡。無苦集滅道，無智亦無得。以無所得故。菩提薩埵，依般若波羅蜜多故，心無掛礙。無掛礙故，無有恐怖，遠離顛倒夢想，究竟涅盤。三世諸佛，依般若波羅蜜多故，得阿耨多羅三藐三菩提。故知般若波羅蜜多，是大神咒，是大明咒，是無上咒，是無等等咒，能除一切苦，真實不虛。故說般若波羅蜜多咒，即說咒曰：揭諦揭諦，波羅揭諦，波羅僧揭諦，菩提薩婆訶。觀自在菩薩，行深般若波羅蜜多時，照見五蘊皆空，度一切苦厄。舍利子，色不異空，空不異色，色即是空，空即是色，受想行識，亦復如是。舍利子，是諸法空相，不生不滅，不垢不凈，不增不減。
因此清水裕子也被喻為是「致力於創作溝通藝術和新式美國畫」的出版設計者和「新式美國畫」的出版設計者，曾入選《日本新聞周刊》被評為「全世界注目的100位日本名人之一」
但是這樣矚目的插畫大師卻是半路出家，清水裕子出生成長於一個傳統的日本家庭之中，11歲時她隨做生意的父親一起去美國生活，四年後又回來日本讀高中。
在日本讀完高中選擇就讀大學專業的時候，清水裕子很想選擇最感興趣的藝術，但父母不贊成她學藝術，希望她以後有一份穩定的工作。年輕時候的清水裕子態度也不是那麼堅決，於是順從父母的意思，進入早稻田大學學習廣告營銷。
就這樣，讀了4年市場營銷和廣告後的清水裕子自然而然地進入了公關公司就業。剛進到公司上班的第一天，她就發現自己和公司格格不入。
沒想到這一入行，就在裡面庸庸碌碌地磨了10多年，直到在工作中清水裕子遇到了兩個令她感到非常痛苦與憤怒的上司。
但也正是因此，清水裕子驚覺，自己不應該再浪費時間，她決定回歸自我，去做真正值得自己貢獻一生的事業，而這個事業正是繪畫。
她說：「我並不討厭工作，也拼了命的想要融入 『辦公室』 這個小社會，但當我快到三十歲的時候，我開始認真思考未來的歲月還要不要繼續這樣下去，清水裕子回憶道，「想了很久，最終答案是 『NO』。」
辭職後，清水裕子來到紐約視覺藝術學院學習插畫，四年里依靠以前的積蓄讀完大學與研究生，拿到藝術碩士後才正式開始插畫師生涯。清水裕子說：那段日子是最快樂的，第一次體會到選擇自己要的生活有多充實與滿足。
從藝術學院畢業後清水裕子開始接單，在一個陌生的國度里，沒有名氣，沒有人脈，她只能憑實力從最低層慢慢做起，有時候一個月一張單都沒有，但她沒有退路了。
在這期間她很窮，但是她很快樂。沒有什麼比能以興趣為事業更令人興奮了，跟隨自己的腳步規劃工作，雖然沒人能幫助自己，只能自立自強，但很自由。
對於自己所經歷的這些，她說：「人生就是一個又一個十字路口的抉擇，很多人都告訴你應該做這個和那個，但你需要聆聽自己內心深處的聲音，只有它才會告訴你你的特別之處在哪裡，這時，你才會明白真正必須要做的是什麼。」
清水裕子的畫，將典型的日式美學、浮世繪的細膩畫風和豪放的美國性子神奇地交融在了一起。用色大膽，夾雜著一絲情慾，在生命中融入了荒誕感，給人一種新穎的獨特感受。
她的繪畫主題結合了天真與陰鬱，魅力、煩惱與諷刺，卻又極具誘惑力。仿佛觀者不知不覺就掉入了她作品中的「深淵」，讓人想一探究竟。
對於這種畫風，清水裕子卻這樣說：「人們常常會說我的插畫融合了傳統日本藝術和當代歐美藝術，我覺得不無道理，當西方人看我的作品，他們會覺得它十分日本，而當日本人看完後會覺得十分外來貨。」
她的想像力狂野自由，線條奔放細膩，看上去毫無保留。詭異有趣的人物造型，巧妙又不切實際的戲劇性組合，奔放的線條無邊無際的延伸，浮世繪里的妖怪造型和高科技緊緊擁抱，海洋，天空，大地，萬物的影子在她的畫面中，帶我們進入一個光怪陸離又色彩大膽的世界。
她堅持手繪，喜歡水墨，每幅畫都用黑色墨水做初稿，翻閱她的作品集，很多黑白畫面會比彩色畫面更有衝擊力。
「人們經常問我為什麼不做數字插畫呢？但我從不在PS軟體上畫畫。對我來說，數字部分只是「工作」。我不喜歡它，但它是必要的。水墨畫才是我喜歡的有趣部分，所以這不是什麼更快的問題。畫畫是一份艱苦的工作，所以至少讓我享受我愛的部分。」
作畫過程
而當問起畫作的靈感來源時，清水裕子認為插畫並非魔法，雖然有靈感支撐，但也需做大量的資料搜索，方可了解需要畫的主題，隨後才能想到更好的點子。
「從事一份大部分內容都是創作的工作，你需要大量的充實自己才能完成更好的作品。我十分珍惜那些花在獲取其他信息上的時間，我要抓緊時間了解一些與插畫並沒有直接關聯的事情，或是一些與我創作主體無關的東西。所以有時逃避現實是生活中非常必要的一部分。」
一路走來，30歲前從未拿過畫筆，53歲一步步苦練終成世界知名的插畫大師。現在的清水裕子事業蒸蒸日上，時不時也搞一些跨界小創作。
而這一切只因為她擁有了重頭再來的勇氣
所以只要熱愛，任何時候開始都不晚
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（本文版權歸原作者所有 轉載來源：美術志）