電影《1917》斬獲了第92屆奧斯卡最佳音響效果、最佳攝影、最佳視覺效果三項大獎，作為一部投資9000萬美元的戰爭歷史片，這部電影通過一鏡到底呈現給觀眾酣暢淋漓的視覺享受，帶我們重溫了1917年4月6日8個小時的「穿越火線」。
整部影片聚焦在臨危受命的兩位下士身上，他們必須穿越法國西北部荒涼恐怖的無人區和危機四伏的敵占區，傳遞出一條關乎1600人生命的情報：取消進攻。
影片中採用的一鏡到底觀難度之大應該說是前所未有，演員和攝像需要穿越農場、戰壕、廢墟、叢林等等場景，光演員的排練時間就長達半年之久。
然而，這部電影卻並不是真的一個鏡頭跟到底，而是出現了22次剪輯，導演薩姆·門德斯利用單鏡頭的「實時拍攝」並不是單純想要讓觀眾感受不間斷的情感體驗，還有宏大的故事背景和深度的人性解析，由此感受到一天之中不同時間段的緊迫感和使命感。
如果不細究這些剪輯，估計很多人會因此忽略掉，今天，我就想從技術分析的角度帶領大家感受一下剪輯的神奇魅力（以下圖片皆截取自影片）。
1、遮擋剪輯（3分42秒）
在影片開頭處，士兵斯科菲爾德和布雷克在行進過程中遇到一批運送物資的士兵，這組士兵正好從兩人的前方經過，由此完成視線的遮擋，在遮擋處進行了剪輯。
2、黑屏剪輯（8分19秒）
斯科菲爾德和布雷克得到上級命令之後轉身離開地道，此處利用斯科菲爾德背包晃動，遮擋住了洞外的光線，形成了瞬時的黑屏，這是較為常見的剪輯手段，在希區柯克《奪魂索》中，這種方法也被反覆使用過。
3、停頓剪輯（16分42秒）
很多人並不知道，有時候一次簡單的停頓就能完成剪輯，在兩人從戰壕進入敵方戰場時，兩人利用背對時的停頓完成了一次剪輯，但這要求結束和開始動作的完全一致，技術難度很高。
4、遮擋剪輯（23分2秒）
斯科菲爾德左手纏到鐵絲網受傷，此時通過土堆的推移遮掩完成了一次剪輯，目的是為了給斯科菲爾德左手「補妝」，讓手部傷口看上去更加嚴重，這也是為什麼經過土堆手，手部鮮血不止的原因。
5、地道剪輯（25分46秒）
兩位主角進入地道時出現和2相同的黑屏，圖片就不放了，可以自行腦補。
6、爆炸剪輯（28分2秒）
老鼠踩線導致發生爆炸，此時塵土飛揚，利用爆炸效果完成了剪輯
7、遮擋剪輯（38分4秒）
利用布雷克穿越農舍的殘牆完成剪輯，遮擋物就是殘牆本身，從演員的站位可以發現其實還是有細微的區別。
8、飛機墜毀剪輯（43分40秒）
此處的飛機墜毀效果其實是CG特效製作的，不過在救援過程中又轉換為了實拍。
9、背部剪輯（51分25秒）
布雷剋死後，膚色發生了變化，其中斯科菲爾德有一個轉身的動作，屁股對準了攝像頭，這種運動剪輯的目的就是為了補妝。
10、模糊剪輯（51分36秒）
斯科菲爾德拖動布雷克的過程中，有兩名士兵問要不要幫忙，攝像頭向問話方向快速移動，造成晃動模糊，這裡完成了剪輯，鏡頭轉回時，布雷克的臉色更加黑了。
11、 拉近剪輯（54分52秒）
在拍斯科菲爾德上車時，原本左側位置有士兵，通過拉近到一個士兵完成剪輯，空出車輛左側位置讓攝像師上車，否則沒有位置。
12、 拉近剪輯（56分50秒）
下車時，同樣採用11的方法，目的同樣是讓攝像師下車，重新安排車輛內人員位置。
13、 平移剪輯（62分23秒）
在斷橋戲中，出現了一些特效剪輯，實際上橋後面有一些劇組的器材和帳篷。
14、 白晝剪輯（66分17秒）
全片非常明顯的一處剪輯，斯科菲爾德被敵軍擊倒後黑屏時間長達十幾秒，由此完成了白天到黑夜的時間轉換，否則無法完成時間跨度的展示。
15、 廢墟剪輯（71分51秒）
追兵有一個摔倒的動作，在此處完成了剪輯，這裡剪輯前後動作並不重要，關鍵是剪輯的卡點特別關鍵。
16、 黑屏剪輯（79分44秒）
斯科菲爾德告別平民後，有一個瞬時的黑屏，此處有剪輯。
17、 水流剪輯（82分58秒）
斯科菲爾德跳河之後依靠水流的波動完成剪輯，由於之前都是CG特效，所以這段剪輯效果一般。
18、 瀑布剪輯（84分28秒）
斯科菲爾德墜入瀑布，事實上吊著攝影機拍攝的，真實的瀑布只有半米多高，此處依然有特效加持。
19、 遮擋剪輯（86分6秒）
在斯科菲爾德游泳的過程中，有一塊石頭擋住了他身體，此處有一個從暗到亮的剪輯。
20、空鏡剪輯（89分6秒）
斯科菲爾德上岸後，有一段樹林空鏡頭的展示，此處有剪輯
21、 搖晃剪輯（96分30秒）
利用鏡頭的搖晃完成剪輯，《鳥人》中有過很多這種技巧。
22、 遮擋剪輯（97分58秒）
影片最後一處剪輯，當斯科菲爾德從戰壕跳下時，攝像機有抖動，利用奔跑中的士兵作為遮擋，完成剪輯。
以上這些剪輯很多資料在幕後記錄中都有體現，這種剪輯方式有利有弊，這裡就不展開說了。不過，在《1917》中我們能夠感受到各種剪輯手法的熟練運用，作為教科書般的示範，拍攝技術手段的進步依然值得慶幸，為影片增色不少。