《玉骨遙》作為肖戰積壓了兩年的作品，一直以來都有著很高的討論度，再加上仙俠劇的加成，以及題材和人設十分討喜，所以在這部作品正式播出前，可謂是一直將觀眾的期待值拉滿，只是在播出之後，剛開始的反響卻並不是很好。

在最初的劇情中，關於觀眾口碑呈現兩極分化的畫風原因也十分簡單，那就是關於女主的顏值，似乎和男主同框時，不僅沒有突出自己的亮點，反而還以為裝造不適合任敏，而讓她受到群嘲，不過我們都知道，在新生代小花中，任敏一向以精湛的演技出圈，果不其然在後續的劇情中，讓我們看到了任敏身上的亮眼之處。

作為本劇的流量擔當，毫無疑問，肖戰的表現也絲毫沒有拉垮，尤其是在最後大結局的地方，肖戰更是憑藉著自己的演技，將整部作品的立意瞬間拔高，最後一戰甚至讓許多觀眾表示，是可以被稱為是封神的一段。

在以往的作品中，肖戰的人設比較單一，都帶有主角光環，是整部作品中的正面人物，不管是在劇情還是人設方面都堪稱完美，而在《玉骨遙》中，他卻挑戰自己，飾演了一個正邪兩面，瞬間白切黑的角色，尤其是在時影與朱顏最後的那場戲份，一正一邪的反差感更是將他精湛的演技體現的淋漓盡致。

所謂仙俠劇，其中的重點是每一個人都必須要懷有俠義精神，必須要將天下蒼生與家國大義放在自己的個人情感之前，這也是為何許多觀眾表示，在《仙劍》之後，再無真正仙俠題材的作品產出，就是因為在近年來的仙俠劇中，似乎主演永遠將自己的感情放之於天下蒼生之前。

在《仙劍》中，哪怕景天只是永安當的一個小夥計，但當他成為命運的選定之人後，他依舊願意為了天下選擇犧牲自己，哪怕在這個過程中，他失去了和自己從小一起長大的好兄弟，失去了自己的妹妹，與這段旅途中結交的一眾好友，甚至最後失去了自己的性命，但這一切情節都在向觀眾傳輸天下蒼生與家國大義的立意。

然而在之後的仙俠劇中，整部作品的主題與格局卻再也無法與之前的《仙劍》相提並論，比如《三生三世》中的白淺，為了自己的師父，選擇屠盡翼族所有性命，之後為了自己的愛情，更是不顧蒼生大義，顯然這與「俠義」二字已再無交集。

這也導致電影頻道都下場吐槽，當仙俠劇中失去了天下蒼生的情懷之後，便只能淪為最平凡的仙偶劇，然而《玉骨遙》卻憑藉著最後的be結局，讓整部作品的立意瞬間升華，重新定義了「仙俠」這兩個字。

肖戰飾演的時影在最後一直強行用自己的意念，壓制著體內被虛遙控制住的元神，即使在生命的最後，他依舊保持著微笑，問道「學法者為何？」，而他的答案也沒有讓觀眾失望，「以拯黎元危難」，從始至終，他一直都是那個心懷天下蒼生的時影。

就像他曾經說過的那句話，「若神只是以看到天下蒼生遭受生靈塗炭為快樂的話，那這樣的神又怎能配得上接受來自凡人的供奉與景仰呢？」有著這種思想的時影又怎能不受到觀眾喜歡，他的身上所展現出的這種格局與大愛，又怎能不讓觀眾受到感動呢？

而在詮釋這段戲份時，肖戰的表現也十分到位，尤其是他的眼神戲中，能夠讓觀眾感受到許多細膩的信息，比如當朱顏說出其實她一直很喜歡阿淵的時候，其實他的面部表情中只有短短几秒的變化，但在那幾秒鐘的鏡頭裡，卻將他的不可置信、心痛以及絕望全部演繹了出來。

而在結尾的破壞神那段情節中，不管是黑化之後，他塑造的形象，還是一塵不染時的天神造型，給觀眾帶來了完全不同的兩種感覺，這段戲份其實對演員自身的功底要求十分嚴格，因為必須要求演員瞬間改變說話方式，以及眼神轉換的細膩之處。

在面對破壞神對他的控制和時影本身之間，其實是完全不同的兩種性格，但肖戰卻憑藉著自己的詮釋，能夠讓觀眾瞬間分辨出此時的肖戰究竟飾演的是哪一個角色，而在兩種角色轉換的間隙，還能夠感受到這個角色身上帶有的一絲糾葛。

與男主比起來，顯然女主在整部作品中的人設並不討喜，在最開始觀眾認為任敏的顏值太低，拉低了自己對這部作品的期待，然而隨著劇情的推薦以及任敏的演技，讓觀眾完全進入到了這個角色的內心世界中，可反而更不理解時影為什麼會喜歡她，這種割裂的感情似乎很難讓人理解。

而看完結局之後，觀眾才明白，其實朱顏是時影原生創傷的救贖，同時也有一部分是自我意識的投射，原生的創傷需要一個人用自己的一生進行療愈，顯然朱顏就是在這關鍵時期陪伴在他身邊的一隻鳥，而當觀眾明白了兩人的感情糾葛後，再結合他們最終be的結局，便成功將這種破碎感瞬間拉滿，也成功將《玉骨遙》這部作品的主題立意封神。