先是湯唯憑藉《分手的決心》在坎城電影節備受讚譽，然後，劉亦菲重回國產劇，主演的《夢華錄》一舉贏回了失去多年的口碑。
事實證明，把演員放到合適的位置上，是一件非常重要的事。
2005年《仙劍奇俠傳》並非是劉亦菲的起點，在此之前，她已經演了《金粉世家》和《天龍八部》兩部大劇，已經是小有名氣。這兩部劇現今在豆瓣都是8.5分，可見她的起點是可遇不可求的。
但多數觀眾開始熟悉劉亦菲，《仙劍奇俠傳》必須是功不可沒。
因為，扮演林月如的安以軒已經很美了，誰知，劉亦菲的趙靈兒是更加驚艷。
她哪需要什麼演技啊，直接化好妝打好造型，往鏡頭前按導演要求做就行了。
那就是獨一無二，無可取代的趙靈兒。
得益於「劍仙」IP的成功，當然還有演員自身的努力，憑藉《仙劍》成名的幾位演員都嘗試要脫離小熒幕，選擇前往征戰大銀幕。
彭于晏是非常成功了。
從《激戰》開始轉型硬漢路線，擺脫偶像標籤，成為了絕對的電影演員。之後受到姜文、許鞍華等大導演的青睞，只是目前想要在演技上更進一步，遇到了些許瓶頸而已。
胡歌在《琅琊榜》之後開始更多地接演電影，《南方車站的聚會》證明他要實現突破的野心。
他也已經被王家衛相中，確認出演劇版《繁花》，影版也有望出演。
劉亦菲就和彭于晏差不多，也是在大概2008年開始出現在大銀幕。
首部作品便和成龍和李連杰合作，可惜，這部《功夫之王》口碑失利，變身打女的劉亦菲也並未展現自身的長處。
兩年後的《戀愛通告》告別古裝，展示她現代女性魅力的一面。
可惜王力宏未能複製周杰倫的奇蹟，劉亦菲的演出並未給觀眾留下什麼印象。
2011年開始，劉亦菲加大了接戲的頻率。
一年有著兩三部電影上映。
然而，這種求數量不求品質的做法，令到她的個人口碑是一落千丈。
糟糕的是，無論是以前擅長的古裝，還是看起來也很適合自己的現代愛情片，都難以和她在電視劇領域的成就相提並論。
劉亦菲自己應該也是知道的，所以在2017年，她的三部新片都有著新嘗試。
一部是IP電影《三生三世十里桃花》；
一部是現代奇幻《二代妖精之今生有幸》；
還有是中外合拍的《烽火芳菲》；
她希望從題材，到自己的表演，能夠有不一樣的表現。
但很遺憾，她沒有彭于晏那般幸運，遇到林超賢這樣一位貴人。
於是她在大銀幕上給人一種很迷失的感覺，始終是找不到自身的定位。因為在大銀幕上，顏值是不能當飯吃的。
自身的實力，合適的角色和劇本，導演的調教，都決定這一個電影演員是否能夠成功。暫不談劉亦菲是否有實力，後面兩點，她都是沒有遇到。
雖然挫折連連，但劉亦菲並沒有放棄。
她大膽地去試鏡迪士尼的《花木蘭》，結果成功贏得角色。
這回她本應藉助好萊塢大廠的實力，在大銀幕揚眉吐氣的。然而，這部大片突然變成了網大，而在中國的口碑慘敗，又令到她的處境變得無比尷尬。
從《功夫之王》到《花木蘭》，12年的時間，劉亦菲的這段電影之旅以失敗告終。
她幾乎消耗盡了自己早年拍劇所累積下來的口碑，而觀眾對於她的印象，也仍舊停留在十幾年前的神仙姐姐和趙靈兒，乃至是小龍女。
12年的奮鬥並未換來一個令人滿意的結果，也難免，她會選擇重回小熒幕。
結果，一回來她就驚艷全場。
無數觀眾怒喊，那個神仙姐姐終於TMD回來了！
和《仙劍奇俠傳》一樣，劉亦菲憑藉自身的古典美人氣質，也就是憑藉個人的氣質征服了觀眾。
更何況，《夢華錄》的口碑走好，有望衝擊年度古裝最佳劇集，其豆瓣評分8.7分，是劉亦菲生涯的第二高分。
果然，劉亦菲還是更適合演電視劇。
就像湯唯更適合演電影。
電影和電視劇是有區別的。
電影的演技更加重要，演員的表演需要更用力，尤其是導演用特寫鏡頭的時候，一個演員到底會不會演戲就可見一斑了。
或許現在很多精品短劇很有電影感，但電視劇總體上卻不一樣。
電視劇更著重演員的外在氣質，對選角有著更高的要求。電影演員可以用自己的實力，硬是把一個自己沒達到外在條件的角色演活。
比如《教父》系列里的阿爾·帕西諾，一開始有人覺得他身高不夠，不足以體現黑幫大佬的氣場。然後他就告訴了所有人，什麼叫真正的氣場。
但電視劇選錯人，那更多就是直接的災難。
比如去年接二連三出現的，演員與角色年齡不符的問題。即便這些演員都是公認的實力派，有的還是電影咖，能用演技來彌補，但他們的外在氣質和觀眾的預期不同，口碑也就受到質疑，怎麼也救不回來了。
電影觀眾花錢買票，在影院裡欣賞作品，投入度是絕對要比電視觀眾要高的。
哪怕現在電視觀眾不像以前打開電視機就能看，越來越多人願意花錢買會員，本質上也是沒變的。
只不過是以前看電視有遙控器，現在看電視有進度條和倍速播放而已了。
演員的個人氣質比演技更重要。這也就是周迅，周冬雨，湯唯這些電影演員去演電視劇並沒有降維打擊，而只有水土不服的原因。
找回了個人氣質這一絕對優勢，劉亦菲也就成功奪回了口碑。
所以，演員磨鍊演技是剛需，同時，找准自身的定位，也是非常重要的一環。