在2018年4月的時候，有一部犯罪懸疑題材的電影，在各大影院上映。對於娛樂氣息過重的商業市場來說，這部電影，因為過於嚴肅的題材，和略帶有敏感的話題，在整體充斥壓抑暗黑格調的情況下，便很難收穫極高票房，不過，經過後期口碑發酵，卻成為了那年難得的國產佳作。

初次接觸《爆裂無聲》這部電影，是因為欣賞它的導演忻鈺坤，而從令他名聲大噪的《心迷宮》開始，對於這個新生代導演，我就抱著極大的興趣。成熟老練的敘事手法，意料之外情理之中的情節安排，都讓他的電影，在懸疑中逐漸走向無法預料的殘酷現實。

如果可以，我寧願《爆裂無聲》的故事，只是發生在電影中，可是，高於生活的藝術創作，卻無可避免的要紮根生活，所以，看《爆裂無聲》這部電影時，我的心始終是緊繃的，而隨著故事朝著不可遏制的方向發展，我開始明白這部電影的核心。

有時候，社會階層或是價值倫理的扭曲，全然來自根深蒂固的身份模糊，這種模糊，是不願意脫離自己所處群體或階層的絞盡腦汁，或是肉體習慣殘酷之後精神世界的漸漸麻木。

在電影中，底層的工人，中層的律師，上層的資本家，原本毫無交集的三個人，在利益驅動與人性陰暗的牽引下，最終，讓電影內外的人們，見識到了殘酷現實生活中，最為真實的壓榨與剝削。

難以打破的階層束縛與習以為常的身份認同

《爆裂無聲》這部電影，從張保民的兒子丟失開始，然後，無形中牽出了三條看似平行，實則存在某些交叉的故事線，而這三條故事線，因為出場人物身份的不同，自然，矛盾衝突無處不在。

當利用張保民孩子丟失這件事，將原本八竿子打不著的三個人，也就是礦場老闆昌萬年，律師徐文傑和打工仔張保民聯繫在了一起，而故事，便在這種交織起伏的三條線中，緩緩鋪開。

對於三者之間的聯繫，導演是循序漸進的安排著，每次相遇的巧合，其實都是有伏筆存在的，而利用昌萬年和張保民這兩個主要矛盾的存在，將三個人物的形象全部立了起來，同時，也勾勒出社會深層次的結構分層。

電影對於三個人物的安排很是巧妙，尤其是張保民，作為底層的工人，張保民因為生活困頓與權利削減，並沒有多少參與社會活動的可能性，可是，導演偏偏將這個人物設置成啞巴。任人宰割的命運與最後發聲機會的剝奪，讓這個人物身上，多了一層暴力的傾向，暴力是他唯一爭取自己權利的選擇。

從穿插在電影故事中的回憶線條，便已經將張保民的性格給塑造了出來。為了滿足資本家開礦的目的，村民們選擇用土地換取金錢，因為張保民的不肯妥協，他們集體對張保民施壓，利益面前，岌岌可危的生存環境已經變得無關緊要，作為最後固執的堅守者，張保民自然成為了眾矢之的。底層的群體對於底層的個體發起進攻，這種底層內訌，只是為了滿足上層的利益需求。

有時候，作為被壓榨的底層，當被利益死死捆綁，他們對於被安排的命運，與打上烙印的分層身份，早就習以為常，而殘存在骨子裡的安於現狀，正好成為了被利用的劣根性。

所以，出賣土地，以犧牲環境為代價的利益鏈條，便讓群體施壓個體。張保民是一個啞巴，而他堅守原則的崩塌，來自於戳瞎屠夫的眼睛，這種天然的善最終因為歉疚，不得不妥協在群體的惡中。

在電影中，其實，金錢對於階層的劃分，只是其中的一個因素，而更重要的因素，則來自於自然界中，原本就存在的生存法則。這種弱肉強食，是動物的法則，也是人類的法則，只不過，因為長期少數人掌握著多數人的話語權，於是，在社會中，漸漸的開始形成了一種，對於自身被無形劃定身份的習以為常。

就如同那些村民，眼前的利益遠比長久的環境保護重要，而出賣土地換來的補貼，其實，也是在變相的，且永久的，沉溺在畫地為牢的身份限制中。

作為操控一切的資本家昌萬年，掌握大量財富的同時，已經慢慢的開始擴大自己的控制圈，他並不滿足於現在擁有的，因為，對於高高在上的身份，他絕不會輕易拋棄。至於律師徐文傑，則成為了昌萬年罪惡的幫凶，他總是以自我為中心的出發點，讓他在利益與正義之間，選擇了利益，冷漠是他的標誌。

三個人，其實就是一個小型的社會角斗場。上層利用中層控制下層，而下層中的絕大多數人，雖說沒有像張保民那樣成為啞巴，可是，卻對於這種壓榨習以為常，只有張保民在試圖反抗。雖然，最終逼不得已，遠走他鄉去自謀生路，可是，張保民身上存在的暴力行為，從另一個角度看，就是他一直堅守底線，試圖打破潛在階層束縛的反抗。

可惜，個人力量畢竟微薄，在對抗已經根深蒂固的群體時，難免有些力不從心，而他兒子的失蹤，直到電影結尾，也沒有對於屍體進行呈現。這種巧妙的處理，給了觀眾絕望到底的情緒表達，雖然，字幕提示了殺害孩子的兇手是昌萬年和徐文傑，可是，沒有屍首，就已經說明，底層的張保民這個個體，已經敗在了群體的麻木與剝削中。

大家都認同這種潛在的階層劃分，也因為短期利益的誘惑，始終不會為自己或是別人發聲，他們是可以說話的，卻形同啞巴，而真正的啞巴張保民，卻一直渴望說話，為自己爭取權利，多麼諷刺。

殘酷從來不是核心

《爆裂無聲》整部電影，都在展示一種鮮血淋漓的殘酷。村民對於張保民的逼迫，昌萬年對於徐文傑的脅迫，昌萬年對於其他老闆的吞併，徐文傑對於張保民救了自己女兒之後，繼續隱瞞張保民兒子死亡的事實，人與人的爭鬥，無形中，成為了狼與羊的角逐。

狼吃羊，羊吃素，這是這部電影表面上可以看出來的，但是，它深層次的含義，卻是對於集體價值觀扭曲的一種變相諷刺。上層高高在上，永遠用一種勝利者的姿態俯瞰眾人，底層卑躬屈膝，永遠的用一種屈服者的姿態仰望頂層，因為長期的麻木，誰都沒有想著改變，或許，誰都沒有想要改變。

昌萬年的利益受損，所以，他通過徐文傑來努力維持著自己當前的狀態，然後，試圖對底層的剝削，來達到擴張勢力的目的，而村民卻一直滿足每個月拿著企業微薄的補助，對於受損的土地，不聞不問。一面是畏懼，一面是安於現狀，這種早已牢固的金字塔結構，讓頂層的少數控制著底層的多數。

在電影中，讓我最為深刻的，就是緩慢鏡頭推動下的山洞呈現。黑暗深邃的山洞，其實，預示著人類最為隱秘且原始的獸性，導演利用山洞，將文明與原始隔開，但是，卻也將文明一步一步推向原始。

當你注視著深淵時，深淵也注視著你。

這是出自尼采的《善惡的彼岸》，我想，電影中，出現過幾次張保民凝視山洞的鏡頭，凝視的過程，其實也就是慢慢激起張保民內心深處惡的過程，但是，張保民克制住了，他救出了徐文傑的女兒，可是，自己兒子的下落，卻被徐文傑因為自保而沒有說出來。

上層的殘酷，中層的冷漠，導致了底層的悲劇，可是，底層的悲劇也有一部分原因，是來自自身聽天由命與安於現狀的怯懦，當大多數底層選擇性的失聲時，個體再怎麼努力，都是無濟於事的。

於是，張保民出走外地打工，而在電影中，有一出超現實的鏡頭安排，就是張保民面前的一座大山轟然倒塌。這裡，山不再是現實中的山，而是張保民一直堅守的那個精神世界，他與一切的醜惡作對，卻最終在兒子失蹤，找尋無果之後，對於殘酷世界的失望，終於成為了壓垮他精神世界的最後一根稻草。

不過，我想，電影中，殘酷並不是主題，而剝開殘酷現實之後，能夠讓更多人開始選擇為自己發聲，打破這種少數控制多數的怪圈，從而改變隱藏的陳腐的階層劃分，則是電影的核心所在。

忻鈺坤的這部電影，依舊充滿著對於現實社會與成人世界的批判，還有就是對於底層疾苦的關懷，這種帶有人文主義的電影，是最最值得思考的，畢竟，現實還是那個現實，可是，關注的人多了，或許，社會就不再是那個社會，萬一，能改變呢？