這其中的道理很簡單：只有經典作品才會有長足影響力。

但什麼樣的作品才能稱為經典作品？首先要滿足一個條件：劇情完整，邏輯鮮明。

並且要完美符合故事時代背景。

《宮鎖心玉》在當時看可能覺得很新穎，穿越女和幾個阿哥打打鬧鬧，輕鬆愉快。

可剖析其實質，發現空無一物，劇情小兒科，邏輯嘛更是說不通。

相比較而言，《甄嬛傳》的大女主成長線十分的完整，每個時期女主的變化都可見其端倪。

甄嬛最初小女兒情態，嚮往一生一世一雙人。

在最初遇見皇上的時候，她是把這段感情當成一輩子去依賴。

她不屑於爭寵，覺得手段和容貌都留不住皇上，只有真情才能交換真心。

然而隨著沈眉莊被陷害假孕，華妃咄咄逼人，形勢所迫的甄嬛才不得不使用手段去保全自己。

這時，她還是被動的，不會主動去給別人下套。

直到她認清皇上的心，並且在宮外遭遇了一系列的打擊之後，才不得不滿懷心事重新回宮。

肉眼可見的，甄嬛在一樁樁打擊之下成長起來，每件事情都環環相扣，推動她走向必然的結局。

如果當時《甄嬛傳》的結局停留在甘露寺，她和允禮的感情上，想必這部劇不會這麼經典。

就像《宮鎖心玉》讓大清朝的阿哥隨晴川穿越回現代，還西裝革履的過上了現代人的生活那樣可笑。

正是因為編劇沒有受到影視劇環境的影響，讓人物性格和所處時代背景、環境去帶動故事繼續發展。

每個配角的舉動也都有符合邏輯的原因，不是單純為了搞事而搞事。

很多事情的轉折都出乎意料，但又情理之中，讓人找不出漏洞。

這才有了甄嬛回宮後更為精彩的群像戲份。

這樣的大女主成長線完整度非常高，跌宕起伏看來津津有味，回味無窮。

除了大框架的走向完美之外，小細節處也可見真章。

《甄嬛傳》中處處埋下了伏筆，只等著觀眾N刷之後才能發現，甚至可以引導觀眾自行聯想。

比如果郡王被皇上賜死，果郡王府不允許有人哭喪，甄嬛自然也無法為深愛的允禮送行。

這時浣碧哀嚎之下一頭撞死，以側福晉的名義給果郡王殉情。

我們早年看這一段，只覺得浣碧情深，奈何緣淺，她愛果郡王無法自拔，不惜搭上自己的一條命。

現在再看，突然發現浣碧也是個無比聰穎又剛烈的奇女子。

皇上不允許有人為果郡王掉眼淚，她便一怒之下一頭撞死，以此換甄嬛一哭。

同時也讓整個果郡王府得以藉此發喪，順理成章。

但很多觀眾直到N刷之後才把這段劇情聯繫起來。

人物刻畫深刻，演員演技出彩

《甄嬛傳》既是大女主劇，也是一部群像劇。

尤其是，它是一部每個人物都沒有被埋沒的群像劇。

在當下的國產影視中，很難有一部劇在讓觀眾記住了主演的同時，還能記住每個主演的丫鬟。

但每個看過《甄嬛傳》的人，都記得剪秋、寶娟、流朱。

哪怕出場不過幾分鐘的汾兒，編劇都給她安排了非常完整又合理的劇情線。

再對比其他劇，為了省事懶得介紹人物，就會讓人物單薄不說，還顯得突兀。

導致整段劇情都無法合理自洽，難以自圓其說。

這樣做還有個好處就是，觀眾會在二刷的過程中，不斷發現新的信息。

為了把所有線索聯繫起來，就會不斷N刷。

這也是《甄嬛傳》的收視始終沒有退潮的原因之一。

演員們的演技當然不甘示弱，不誇張不模仿，都有自己獨特的演法。

說到演技，甄嬛的幾段哭戲、華妃殞命、安陵容赴死都是經典片段。

但我這裡要說的，反而是不常被提起的一個片段。

那次皇上白日來找甄嬛，兩人正在閨房內聊天說笑，浣碧卻不顧其他丫鬟的勸阻，執意闖了進去。

見到皇上後，她假裝吃驚，再跪下謝罪。

當然，皇上沒有怪她，看她拿著往水盆里放荷花，還誇她雅致。

甄嬛卻察覺出了不對勁，女人的直覺告訴她，浣碧在可以勾引皇上。

但她不動神色，只是笑著掃了一眼浣碧，眼裡卻全無笑容。

這一段三個人的演技都很秒，浣碧被皇上誇獎之後的害羞和暗喜，甄嬛的聰慧和沉著，皇上明著夸浣碧實則夸甄嬛。

三人之間的氛圍暗潮洶湧，一點兒不輸嬪妃們的對峙現場。

演技是個很玄的東西，內娛有些年輕演員們以浮誇為好演技，尤其是眼神戲多有韓式演技的感覺。

這樣的演技，不出兩年再回頭看，就會有油膩過時之感。

而真正細膩沉著的好演技，是永遠不會過時的。

以上兩大項，都是再尋常不過的東西。

但要在一部劇中集齊，卻非常非常難。

《甄嬛傳》的好處還遠遠不止於此，它還有還原歷史的精美服化道，符合人物性格的特色妝容，不過分磨皮的濾鏡，完美的拍攝手法等等。

一部好劇的誕生是國產影視之幸，《甄嬛傳》的福氣還在後頭呢。