本文轉載自公眾號：芍藥美學筆記（ID：shaoyaoxiaojie）
近日劇荒期，四月又從一堆已完成劇庫中掏出了一部良心劇《最食人間煙火色》。
歲月靜好、溫暖且治癒，不僅僅是描繪了柴米油鹽的美好愛情。
四月在從中窺探到了非遺手作的魅力。
「手藝人最重要的不是手藝，而是守藝。」這句台詞讓四月非常深刻。
藝術是經典，需傳承，中國傳統工藝手藝需像男主景琛這樣的人去堅守，堅守自己的底線。
《最食人間煙火色》中涉及許多傳統文化，單單是男主打造居住的家——璟園。
集浙皖贛閩古民居建築之精華。傳承了傳統「雅學」，展現了中式園林美學。
除此之外，還提及了金繕、榫卯、紙傘、竹編等手工技藝。
在他們看來，「金繕，
是為了尊重和保留殘缺，
用金漆留下破碎的痕跡，
賦予過去新的生命力和美感」，
殘碎之物以金漆相連，締造了破碎感，
所以美並非都是完好無缺的。
「做榫卯結構房子的，
不到萬不得已不願用釘子」，
榫卯是在兩個構建上
採用凹凸部位相結合的一種連接方式，
「榫卯萬年牢」，
使房屋避免了金屬生鏽損壞家具
且保持房屋牢固數年。
劇中提及傳統工藝的細緻，
「一把傘近一百道工序，
能保證收撐三千多次不損壞，
浸水一小時不化，
五級大風不變形，
售價僅二十二」。
可如此良心的製作卻在現代化科技發展下受到了衝擊。
技藝被機械替代，傳承缺少接班，非遺手作面臨落沒。
其實在我們不知道的鄉村小巷，依舊有大批的手藝人在繼續堅持著。
就像劇中所說的那樣「他們只是習慣了沉默，但從未消失。」
古老搖滾—華陰老腔
如果遊玩了西安，一定要去高家大院。
體驗一下激情震撼的華陰老腔，一場戲幕，一曲高歌，道盡喜怒哀樂。
剛落座大院樓台前，耳邊直傳來一聲吆喝。
「他大舅他二舅都是他舅，高凳子低板凳都是木頭」，隱約也只能聽懂這兩句。
幾個身穿馬褂布衣的老藝術家，操著自己製作的月琴、板胡、梆子、板凳、鍾鈴等樂器。
吹拉彈唱，用特有的陝西腔調釋放古搖滾靈魂。
剛直高亢、磅礴豪邁、質樸奔放，直叫人熱血翻湧，仿佛身處在黃土高坡上聽那大地吟唱。
以下視頻來源於
芍藥美學筆記
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華陰老腔是最古老的劇種之一，能夠追溯到2000多年前。
2016年春晚的《華陰老腔一聲喊》，也將這非遺文化呈現到世介面前。
現代搖滾樂和陝西華陰老腔的戲曲元素完美結合一起，不僅僅是視聽盛宴，更是文化的創新與傳承！
牛皮小兒—皮影戲
「三尺生絹做戲台，全憑十指逞詼諧」。
幾張牛皮小人兒就能靈活生動地上演一場戲劇，這都得益於背後的行家。
不僅手上功夫絕妙，嘴上還要說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
一人便是一台戲，幕布上的人物栩栩如生，是承載了手藝人日夜心血的成果。
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皮影的製作通常要經過選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成等八道工序、經歷3000餘刀的雕刻方能成型。
而每一步又有它自己的特殊步驟，複雜且奇妙。
簡單的說就是洗制牛皮，手工雕刻上色，以關節處拼接，形成活動自如的皮影。
它存在歷史悠久，始於西漢，興於唐朝，盛於清代，藝術源於民間，民間豐富了精神生活。
皮影藝術家們便在那小小的幕布之後演繹著自己的天地。
一批批觀眾離場，或許並不能看到皮影背後的操控者。
但只要他們感知到皮影的魅力，對藝術家們來說，就是最大的安慰。
圖：ins
歲寒三友—竹編
身邊長久的感知會比途中短暫的認識更加深刻。
從小看著姨公製作竹編，一根根竹子在他的手上輕易間就能成為一個個籃子。
長大了才明白這是一項複雜卻難得可貴的手藝。
姨公洪明達先生從18歲便開始入行竹編，5年的學徒生涯才得以出師。
那時候大多的人選擇竹編都是為了謀生。
浙皖一帶，因地制宜，充分利用自然中的材料，創造出方便、實用，的各種竹編用品。
一個竹藝品的誕生，需要複雜且重複的過程。
首先需要選料，上山砍竹或買竹都可，會優先選擇臘月竹，這類竹子不容易蛀蟲。
再依次裁料、破篾、打磨，不僅耗時還需不斷重複，當成為篾絲後再加以編織。
如果是大件籃子一天可以編織數個，反而越小的籃子越費時間，精緻的用品更需要細緻的打磨。
更讓我覺得驚嘆的是，沒有樣品也沒有尺寸，一竹一絲都是手工丈量而成。
大了或是小了便依法子調整，熟能生巧也就自然形成了。
姨公大多編織的都是生活工具，為了使其不單調，也會在上面寫字上油漆或廢物利用。
在用品上纏繞有顏色的廢棄塑料帶，剩下的竹子也會收拾好用來生火。
他們這一代人，擇一事，終一生，在姨公手上的傷痕就能窺探到手藝人的艱辛。
談起傳承，姨公時常感到惋惜。
「現在沒人學嘍，不賺錢還累，半天搗騰幾個，跟不上機器嘍，可惜啊可惜！」
從原始社會開始至今竹編也有5000年的歷史了。
還記得在西安參觀的「秦陵銅馬車」底部鑄有的方格紋，聽講解介紹就是根據當時竹編所翻鑄。
「良工眇芳林,構思觸物騁。蔑短秋翼蟬，因助望舒景。」
幾千年匠人的智慧結晶是無法泯滅的。
網絡流行的竹編包、竹編首飾在保留傳統工藝的基礎上融入新時代元素，何嘗不是對竹編工藝的創新呢？
左圖：小紅書@民藝商店 右圖：小紅書@小寬竹工
指尖藝術—魚皮畫
很多非遺手作都帶有特色的民族風味，初聞「魚皮畫」是來自四月的大學室友。
她的姥爺孫茂密先生是三項非遺項目傳承人（樺樹皮魚皮浮雕鑲嵌畫傳承、赫哲魚皮手工縫繡技藝傳承、根癤雕工藝傳承）。
在魚皮上作畫，想來都有些不可思議，卻是孫先生大半輩子都在從事著的工作。
「我熱愛這個項目更離不開非遺傳承的工匠精神」。
在他看來，魚皮畫不僅僅是赫哲族人世代傳承的的富貴財富。
更是中華民族傳承的力量，是炎黃子孫生生不息的精神文明傳承。
孫茂密先生是最早發現魚皮畫可以進行縫製立體工藝的先行者。
那麼魚皮又是如何融入生活氣息的呢？它的形式可以是平面或立體粘貼、手工縫製等。
選擇魚皮畫製作材料主料是魚皮。
主要是大馬哈魚皮，三文魚皮，鯉魚皮三種，割下來的新鮮魚皮經過鞣製（把魚皮變成皮革）再進行製作。
魚皮畫分為粘貼和鏤刻，無論哪種都考驗細緻程度，剪貼好的魚皮再用工具進行組裝，便完成了一副手工魚皮畫。
手工縫製魚皮畫製作複雜，做工精細。
不僅需要優質原料，對手工能力、審美狀態都有極高的要求。
畢竟優秀的魚皮作品也需要顏色加持，而魚皮染色困難，固色更是一種學問。
一針一線是傾注對生活的熱愛，是對民族文化的弘揚，是精神財富的傳承。
對孫茂密先生來說，再多的名義頭銜都比不過守藝人的弘揚與創新。
「非遺的『保護』一詞用於非物質文化遺產，本身就說明了非物質文化遺產的脆弱性。」
「任何事物都有產生、成長、延續、消亡的過程，『非遺』的未來，同樣在這樣一個動態的過程中。」
「我作為一名非遺傳承人，我的使命不僅僅是保護非遺，更重要的是去弘揚，傳播與傳承。」
「讓非遺的精神、『非遺的指尖上的藝術』傳承下去，讓更多的人了解非遺尊重非遺傳承非遺。」
事實上，孫先生也在朝這個目標去發展。
創新魚皮畫就是近些年孫先生研發的魚皮樹皮畫的跨界作品，代表作 有《二十四孝》系列作品。
平常他也竭力宣傳魚皮畫，提出將魚皮畫引入校園，從當地入手，從小抓起。
讓學生了解到所在地區文化歷史的獨一無二性。
在學習欣賞本地人民生活智慧的同時，領略家鄉的民俗文化之美。
在如今浮躁的環境下，手工藝人能堅持到現在，實屬不易。
非遺是時代的回憶，是舊時光的美好遺留，而我們最應當做的就是給予它們明亮的未來。
回歸到開頭提及的劇情，男主景琛為了民族品牌。
拋棄榮華富貴也要保護民族文化不受外來玷染，而現實中的手工藝人同樣在努力著。
無論是高家大院的藝術家們、姨公日復一日的編織，還是堅持創新發展的孫先生，都在非遺的傳承上堅守著，都具有匠人精神！
借用劇中的話，
「或許，前路漫漫，
或許，黎明在即，
但我堅信在未來，
品過世界，更懂華夏之美。」
朋友們，在你眼中，
「非遺」是什麼呢？
是舊時代的產物？是與現實脫軌？
亦或是你所堅持的動力？
歡迎在評論區暢所欲言～
（文中有關魚皮畫圖片由孫茂密先生提供）
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