而且，真的很久沒有看到電視劇這樣打光布景了，復古、樸素，看起來「又低調又有錢」。

被「死去活來」的古偶劇們折騰到疲勞的審美，終於在這部劇里支棱起來了。

看看前一段時間口徑統一的《風起隴西》「收視低到親媽不認」的文章，我笑了——要看好劇，還得親身測試，千萬不能只參考什麼開局收視啊！

最牛古諜劇：玩轉「因間、內間、反間、死間、生間」5種軍事諜戰

《風起隴西》擺脫了一般國共諜戰、民國諜戰的套路，改為新穎的「三國背景」。

「三國」本就是一個英雄、梟雄難辨的時期，且本劇選擇了「三國鼎立中末期、蜀漢氣數將盡之前」作為背景，悲壯感和故事感自然就來了。

劇中一筆帶過的「蜀漢街亭之戰」「諸葛亮斬馬謖」，在歷史上是真實存在的。

諸葛亮一生最大的願望就是北伐中原、興復漢室。

「街亭之戰」所屬的第一次北伐，重點就是攻下關中屏障隴西地區。開戰之初，多戰告捷，已經拿下天水、安定、南安，就差一步就能奪取隴西、據此東進。

然而一次重大的用人失誤，也就是諸葛亮用參軍馬謖作主將，防守天水東邊的街亭，結果被張郃擊敗，北伐功虧一簣（李嚴與諸葛亮的對峙，正是基於此役失據）。

諸葛亮這個軍事大神為何用人失誤？

馬伯庸就從這兒入手，獨闢蹊徑地指出是「情報之失」。是蜀漢的諜報機關「司聞曹」，中了魏諜報機關「間軍司」的一計……OMG，這樣的設定，格局大了。

根據史料，三國時期本就是我國古代諜戰的巔峰時期，軍事間諜不只有我們熟悉的「反間計」，還有因間、內間、死間和生間——

比如，劇中馮膺一開始得知白帝在魏「叛變」後，派白帝的大舅哥荀詡去感召白帝，這種「因其鄉人以用之」，就叫「因間」。

而內間，是指利用敵方的官吏。白帝陳恭馮應指派，在魏國做主簿，就是「內間」。

反間比內間更進一步，就是是利用敵方的官吏，誘使敵國人做間諜。

魏國利用蜀漢司聞曹的司蔚高堂秉，來腐化陰輯、馮應等，就算「反間」。當然，柳瑩利用美色一步一步接近馮應、李嚴，也是計劃「反間」。

何為「死間」？指的是派出去沒法活著回來的人。

翟悅就是代表性「死間」，而陳恭以白帝身份在魏國，曾被蜀漢疑為叛徒，若他沒能成功回漢，也可稱為「死間」。

當然，陳恭還是在荀詡的配合下回到了蜀漢，不僅報了信，還用計阻止了軍機失竊，這就叫「生間」、頂級「生間」。

古代軍事間諜的類型，算是讓《風起隴西》玩轉了。

角色們時時刻刻在「用意念打鬥」，不斷突破死局、創造生機，再布陣讓敵方入套……這樣不斷「布局」「破局」的劇，又怎麼可能不燒腦呢？

聶遠、陳坤演技封神，白宇、王驍、董子健、李光潔驚喜

「誰是燭龍？」這是《風起隴西》的主線。

燭龍憑一己之力把蜀室捅得到處漏風漏雨，魏諜的工作當真是達到了《孫子兵法》的「不戰而屈人之兵」的境界……那麼，到底誰是燭龍？

從更新到16集的劇情來看，「白帝」陳恭就是燭龍，諜中諜就是他了。

劇中，陳恭「分裂」演「雙諜」，戲外，陳坤「分裂」演陳恭。

真的是：每次想用陳坤的偶像臉黑他的時候，又總是被他的演技說服了。

栽贓糜沖，他的一秒變臉，讓糜沖「一世英明」變為負數；

翟悅受刑，他一邊說著「臨死前就沒套出什麼情報？」一邊低頭滴淚，青筋凸出；

定軍山盜圖，他一轉身把五仙道的同僚刺死，臉上的無情讓人膽寒。

拿著燭龍的信物與柳瑩接頭，他是那麼玩世不恭、雲淡風輕，仿佛之前所有，全都是在演戲。

比陳坤更讓人拍案叫絕的，是聶遠。

他飾演的馮膺，讓我明白了什麼叫野心勃勃、城府極深、職場厚黑。

原本以為他是個忠厚「大冤種」，看過半部才知道，他才是蜀漢那個最大的蛀蟲。

因為貪戀權位，馮膺時時刻刻動用著七竅玲瓏心，見大人說大人話、見小人說小人話、見鬼說鬼話。任何一種人，上到李嚴、楊儀，下到荀詡、柳瑩，只要讓他盯上，他都「吃得下」。

馮膺第一次揭下面具，是與柳瑩會面。

柳瑩的傾國傾城讓他心旌搖盪，此時聶遠的身體語言和眼神，無一不釋放著想據為己有的貪婪。

他想把柳瑩當一步棋放在李嚴身邊，作為保命，卻又和柳瑩有了肌膚之親——權和人他都要，這個人就是這麼貪！貪到為了貪，他時時刻刻他都要操控自己的情緒和私慾。

那麼馮膺是否知道柳瑩是魏國間諜呢？不重要。

荀詡看透了馮膺的這一面：哪怕是魏諜，只要能為他升官服務，馮應便來者不拒。

第二次感覺到馮膺深不可測，是他向前小舅子孫令說明「陳恭是李嚴的學生」時。

「他可通天，別打錯主意了！」

這時聶遠看向常遠，有一絲審視和猶豫。這說明馮膺在考慮需要向孫令釋放幾分信息，應該如何利用孫令。

無論對柳瑩還是為他受刑的孫令，馮膺都能做到「只動三分情」。

馮膺就像一個搜尋引擎的「流量池」，釋放多少「流量」，完全取決於他要把這個「信息點」用在什麼位置上，換來什麼樣的回報。

這樣的「官油子」和「人精」，被聶遠演得惟妙惟肖。

聶遠簡直是用「智商」在演戲，才能沉穩洗鍊、忠奸難辨，所以我願稱聶遠此部劇可「封神」。

除了聶遠和陳坤，白宇、王驍、董子健、李光潔等演技都出乎意料地好。

李光潔第一次演出了諸葛亮的孤獨、力不從心；

董子健演出了魏晉名士的重情重義——他和陳恭短暫而動人的友情，是劇中第一對好嗑的CP。

王驍飾演的糜沖忠心有謀（司命搞起偵查來，也是有板有眼）；

白宇一露面的溺水戲就有驚艷到我，復命受傷後得知表妹翟悅就義的痛苦，更令人拍案叫絕；

如此年輕的演員，卻能台詞穩、情緒準確、肢體語言分毫不差，聶遠忍不住誇他：

「白宇是少年老成，其實他比我和陳坤小很多的，但演繹一點不比我們差。和他對戲你得小心點，擔心露怯。」

美術太高級：重現魏晉原始「物相」與男子風貌

說完劇情和演員，還得夸一夸美術和攝影。

很多人都知道，由於社會動盪，魏晉、三國時期的社會，崇尚一種原始的、「天然去雕飾」的美。

無論是物件、還是服飾，都視不受禮教約束、保持天性為美。

《風起隴西》一開場，諸葛亮的中軍大帳里，木色的牆、青銅色的甲、紅絲絨的帳，展現了像山川土木一樣自然、真實之神韻。

密報是泛黃的羊皮紙質感，字體用的是略寬、平坦的隸書，正是當時官方所用的正規字體。

在低飽和度的色彩下，人物臉上燭火一閃一閃，瞬間讓觀眾入戲到那個文明尚不太發達的歷史時期。

「物相」的簡樸、松弛，也襯託了人在智慧上的快節奏和生死角逐。

除此之外，《風起隴西》的攝影構圖，多次使用了黃金螺旋構圖、九宮格構圖、斜線構圖法等，讓畫面呈現出更多的動感、力量、美感和方向感。

待陳坤、董子健一襲白衣出場，更是讓人驚艷！

根據劇情，他們不拘禮法只穿裡衣赤誠相見，服裝寬衣大袖、褒衣博帶、自由洒脫，正是模仿竹林七賢似的魏晉名士風範。

那個年代的男子特別注重儀態之美，但美的不只是五官，還有神韻悠遠。

這樣的美感，比比皆是，不管你覺得郭剛和陳恭、陳恭跟荀詡有CP感，那都是因為服飾、造型上，把他們打造出了魏晉「美男子」之風度。

演員的選擇上，似乎也考慮到了這一點——無論是白宇、還是陳坤，都特別有「丰神俊朗」之美。

尤其是女演員翟悅，一笑便照亮了整個斗室，因堅貞、清俊、率真的形象，成為了本劇的「白月光」。

對了，還要給兵將「頭巾盔」和「筒袖鎧」的復原點贊。

據史料記載，諸葛亮曾改良筒袖鎧、頭巾盔（如圖）。

提高衣領加長帽子，是為了提防當時盛行的兵器「戈」，一擊而割斷戰士的脖子；而把套頭穿改成開襟穿，是為了降低重量，使甲冑更輕便。

這種甲風靡一時，以至於曹魏後期的主要將領都穿這種改良筒袖鎧。

《風起隴西》中，設計得都是這種盔和鎧，非常精準。

把古裝懸疑和三國、諜戰元素捏在一起，即使在馬伯庸的作品中，《風起隴西》也算題材最新穎的一個。

劇情燒腦、攝影別具一格、服化道不打折扣、演員演技狂飆……無怪乎他忍不住自己夸自己：漸入佳境、如飲醇酒、越發精彩。

那「開局低」的梗，大概只是因為觀眾需要消化劇情罷了，不出意外，這部劇也許會攀升為5月「劇王」！

就像馬伯庸說的，看《風起隴西》如飲醇酒，根本「醉」得停不下來，可別再聽他們「忽悠」了。