1992 年，一首《容易受傷的女人》成為街知巷聞的名作，王菲迅速走紅，一夜站到香港樂壇最頂峰。
而這首歌，翻唱自日語歌曲《ルージュ（口紅）》，其原唱及詞曲創作者，是中島美雪。
有人說：「中島美雪養活了大半個華語樂壇」。
雖然說法略顯浮誇，但她的才華與實力，著實在華語音樂史上留下了濃墨重彩的一筆。
現如今，許多傳唱度極高的歌曲，也都翻唱自中島美雪的作品。
中島美雪作為日本殿堂級歌手，一生至今創作了五百餘首歌曲；
其中七十餘首，被鄧麗君、王菲、譚詠麟等叱吒樂壇的歌手，進行重新填詞並翻唱；
范瑋琪的《最初的夢想》、任賢齊的《天涯》、劉若英的《原來你也在這裡》，包括鄧麗君最具代表性的粵語作品之一《漫步人生路》。
她的一生，猶如開了掛的傳奇。
1952 年，她出生於北海道札幌市，父親長期經商，母親是一名婦產科醫生。
自小就對音樂展露出極強的天賦的她，小學二年級就開始嘗試作曲；在大學期間參加日本「全國歌謠音樂祭」，以一首《我時常這樣想》獲得讚賞以及出道的邀約；
1975 年，她憑藉一首原創單曲《時代》迅速躥紅。
她那甜美卻充滿力量的聲音，仿佛一陣清泉，有力地滌盪著人們的心靈。
有些人，生來註定與音樂有一生的羈絆。
她的走紅，絕非只憑藉一首歌——出道至今發行了四十二張專輯，寫下 500 余首歌，都在日本獲得極佳反響，創下難以超越的紀錄。
她的音樂風格多變，蘊藏著她對這個世界的思考，跟隨著她的音樂，可以很清晰地追尋她的心路歷程。
從最開始的悲傷情歌，到後期上升為人性的討論，詞曲越發犀利，卻越來越舒展，越來越自在。
細膩的歌詞，豪放的聲音，即便她凶凶的唱著，語句間卻滿是深情。
她的音樂老少皆宜，粉絲群體也不局限於出道時的那一批，上至花甲老人，下至二三十歲的年輕人，都是她的忠實歌迷。
作為日本樂壇第一位跨越四個年代的殿堂級歌后，她不僅在 80 年代大受歡迎，在 21 世紀仍活躍在歌壇一線，至今擁有超高人氣。
「感覺自己快輸了的時候就聽她的歌」「準備考試卻沒有進展的時候聽她的歌」……
在她營造出的高潮詞曲意境中，我們很容易感受到一種鼓勵，和一種被了解的陪伴感。
好像大聲告訴你——
「聽好了！沒什麼大不了！會好起來的！」
音樂與文學作品是中島美雪不斷探尋自己，與自己對話的過程映射；這也是為什麼說她很難被歸類——
作為歌手，她的曲風多變不局限，除了獲獎無數，更有 6 首歌，進入日本中學教科書；
作為詩人，從 80 年代至今，她先後出版了 14 本小說、短篇集與詩歌。
她熱愛舞台劇，從 1989 年至今，策劃並演出的舞台劇《夜會》已上演至 20 話。
她有坦蕩的胸懷——
一首《地上の星》，歌頌了默默支持日本經濟的無名英雄，一經發售，就引起極大反響，在日本排行榜百名內長達 183 周，創下了日本唱片界罕見的長賣奇蹟。
她有滿腔柔情——
縱向的線是你，橫向的線是我相互交織而成的布，有一天或許有誰會因為它的保護而不受傷害
在這首發布於 1992 年的《線》里，她細膩地將兩個人的感情比喻成交織的線；
字句間滿是溫柔，深情且雋永，至今仍是婚禮必備曲。
溫柔且堅毅，大概是對她最恰當的概括了吧。
被上帝偏愛的靈魂大概就是這樣，她的靈感源泉似乎永不枯竭。雖然已經年逾六十，至今仍保持強大的創作力。
當她抱著吉他，身著白色襯衫在舞台上神采熠熠地彈唱，眼神清澈堅定，你怎能想到她已經是年過不惑？
率真且獨立的她，活成了許多女性嚮往的模樣——
撇開在日本樂壇足以封神的成就，她強大且自由，清楚地知道自己想要什麼。
不顧世俗的眼光，永不停下對夢想的追尋，用音樂訴說自己的想法。
在她這絢爛的一生中，如果非要說遺憾，大概是終身未嫁吧。
年近 70 的中島美雪，依然和母親生活在一起，她說：
「無論工作做得怎麼出色，身邊沒有值得信任的人，也不會開心。
她並非不曾觸碰過愛情——
昔日的戀人吉田拓郎，跟她同樣才華橫溢，可惜情深緣淺，這段感情終沒能開花結果。
在吉田拓郎 49 歲靈感枯竭的時候，向她邀歌，希望她寫一首「像遺書一樣的歌曲」。
於是中島美雪寫下了這首《給我一個永遠的謊言》，並在吉田拓郎 60 歲生日的時候，應邀與昔日戀人合唱了這首歌。
「想聽用不破滅的謊言，想聽你說：兩個人的旅程現在仍繼續著」
舞台上的她一身自信的光芒，不減當年風範，她分明還是個少女呀。
說來這也算不上遺憾吧，幸而終身未婚，
不然，我們應該很難聽到這麼多優秀的作品了。