近兩年的電視劇市場，年代劇和懸疑劇成為了影視劇創作的主流，出現了很多爆款。
《人世間》《父輩的榮耀》等年代戲以細膩的情感表達和深刻的思想主題，收穫了一大批觀眾的喜愛與追捧。
《繁城之下》《塵封十三載》等懸疑類型劇集也在敘事節奏、情感氛圍等方面不斷「升級改造」，進一步豐富觀眾的觀看體驗。
然而，細心的觀眾卻發現，曾經讓無數觀眾熱血沸騰的戰爭劇卻鮮有作品問世。
除了前幾年的《跨過鴨綠江》之外，似乎再沒有看到過其他戰爭題材劇集上演。
放眼望去，戰爭劇幾乎已經被清一色的諜戰劇所取代。
這對於戰爭題材劇集的忠實受眾來說，無疑是一大遺憾。
今天我們就來盤點10部口碑最高的戰爭劇，藉此回望戰爭劇最輝煌的年代。
NO.10《跨過鴨綠江》
《跨過鴨綠江》的出現讓人看到戰爭劇黃金時期的風采。
作為央視開年大戲，不僅收視率屢創新高，收視份額更是達到了5.89%，創下了當年一大收視奇蹟。
這部劇全景式再現了抗美援朝戰爭的全貌，從戰場上的浴血奮戰到戰場外的群像塑造，都力求真實生動。
更讓人驚訝的是，《跨過鴨綠江》從開拍到上映前後不到半年時間。
為了保證拍攝進度，攝製組兵分三路，分別前往北京、河北、黑龍江三地同時拍攝。
同時，為了還原戰爭的磅礴史詩氣質，劇組人員在拍攝之前梳理完成了多達130萬字的史實資料和歷史文獻，不放過每一處歷史細節。
拍攝過程中，為了還原戰場上槍林彈雨的真實感，攝製組僅五場戲就耗費了8萬多發子彈。
由此可見，這部劇能夠被稱為「史詩巨製」並非空穴來風，確實是名副其實的「真槍實彈」。
此外，該劇的全明星陣容也十分吸睛。
唐國強、丁勇岱，孫維民、王志飛、劉之冰，一水兒的主旋律實力派演員，老戲骨之間的實力對打，演起戲來場面更是酣暢淋漓。
丁勇岱飾演的彭德懷更是受到了很多觀眾的稱讚，在形不似的劣勢下達到驚人的神似，成為電視劇的點睛之筆。
No.9《長沙保衛戰》
《長沙保衛戰》由張豐毅、鄭昊等主演，從長沙一個小警察的經歷入手，講述了抗戰時期「長沙保衛戰」的全過程。
劇情主線源自真實的歷史事件，沒有插入兒女情長的情感糾葛，也沒有超絕脫俗的傳奇人物，而是真實展現戰場內外的時代寫照。
劇中有中日兩方的短兵相接，槍炮隆隆、硝煙瀰漫的戰爭場面堪稱國產戰爭劇的經典。
中國男兒誓死不退、血戰到底的豪情壯志更是被表現得淋漓盡致，讓熒幕前的觀眾感同身受，腎上腺素飆升。
最重要的是，這部劇的劇情推進邏輯嚴密，對歷史的還原程度較高，比較客觀地回顧了長沙會戰的歷史面貌。
在那個抗日神劇橫行的的年代，《長沙保衛戰》是一部難得能夠做到尊重歷史，尊重觀眾的佳作。
「旗正飄飄，馬正嘯嘯，槍在肩，刀在腰，熱血似狂潮。好男兒，好男兒，報國在今朝！」
這首主題曲正是整部劇的精神寫照，訴說著一寸山河一寸血的豪情。
No.8《永不磨滅的番號》
《永不磨滅的番號》是徐紀周導演、黃海波、姚芊羽、王雷、李健主演的一部抗日題材的電視劇。
不同於傳統意義上的戰爭劇，主人公李大本事是一個「無編制」的民兵隊長，帶領著一眾「草莽」用土辦法抗擊日寇。
這部劇的目的是「為無名者立碑」，歌頌抗日戰爭中英勇獻身的千千萬萬個「無名之輩」。
劇中黃海波飾演的李大本事是一個粗枝大葉，不拘小節的「土霸王」。
但是在面對國讎家恨時卻能明辨是非，帶領隊伍保家衛國，甚至不惜犧牲自己的生命。
演員黃海波憑藉劇中的出色表現，完美塑造了一個不同以往的「民兵形象」，獲得白玉蘭獎的最佳男主角。
另外，當年在劇中同樣有精彩表現的李健、王雷等，如今也成長為演藝圈中生代的實力擔當。
特別是演員李健憑藉《狂飆》中的李響成功出圈，戲約不斷。
No.7《鐵血征途》
「英雄離土驅強寇，壯士出川攝戰場」。
在長達八年的抗日戰爭中，川軍是犧牲最大的群體之一。
據不完全統計，至少有350萬川軍出川抗日，傷亡指數占到了全國的20%。
《鐵血征途》就是以川軍出川抗日為背景，創作的一部戰爭題材電視劇。
這部劇最大的看點就是男主角張抗與一眾川軍將士之間的生死情誼。
他們一同在大大小小的戰役中磨練與成長，在經歷了與日寇的殊死搏鬥中，鍛造了鐵一般的意志，用生命譜寫了一曲屬於川軍的慷慨悲歌。
除了正面角色的刻畫，橋本這個日本將官的形象也十分立體，智謀過人善於用兵，與當時很多戰爭劇中「無腦」的日本軍官大相逕庭。
雖然全劇沒有啟用什麼知名演員，但正是這些名不見經傳的所謂「三線演員」，卻撐起了這部可歌可泣的川軍鎮魂曲。
No.6《歷史的天空》
高希希近幾年執導的作品，口碑一塌糊塗，以至於遭到質疑。
儘管質疑之聲甚囂塵上，但也不能否定高希希曾經取得的輝煌戰績。
《歷史的天空》就是其中之一，這部劇在播出後好評如潮，拿到了包括金鷹獎、飛天獎在內的多個重量級電視大獎的最佳電視劇獎項。
這部劇將小人物的個人成長和宏大的歷史事件相融合，講述了姜大牙、朱預道等「小鎮青年」經過硝煙戰火的洗禮，最終成長為抗日名將的故事。
這種用小人物講大時代的「新歷史主義」敘事，在當時的同類電視劇中還非常少見，因此受到了行業內外的高度關注。
此外，在這部劇中張豐毅、李雪健等老戲骨之間的對手戲相當精彩。
當年初出茅廬的殷桃，飾演的東方聞櫻更是很多觀眾心中的白月光。
尤其是于和偉飾演的萬古碑，小肚雞腸滿心算計，讓多少觀眾看得牙根痒痒。
整部劇看下來，有不少觀眾認為這部劇足以和《亮劍》媲美。
姜大牙不比李雲龍差，《歷史的天空》也不遜於《亮劍》。
No.5《戰長沙》
又是一部表現長沙保衛戰的電視劇，不過和前邊提到的《長沙保衛戰》完全是兩種風格。
《戰長沙》是通過一家人的命運，表現戰爭給普通平民百姓帶來的深重災難，是戰爭劇中少有的一部反戰類型的電視劇。
這部劇由金牌導演孔笙執導，正午陽光出品，由楊紫、霍建華主演。
當時的楊紫可以說是貢獻了她出道以來最好的表演，將胡湘湘這個角色演繹得靈動而深刻。
無論是前期冒冒失失、淘氣俏皮的大小姐，還是後期成熟穩重、端莊大氣的顧家少奶奶，都被楊紫拿捏得恰到好處。
這部劇是楊紫首次與正午陽光合作，也讓楊紫突破了「國民女兒」的固有形象，成為繼夏雪之後又一個經典熒幕角色。
此外，霍建華、任程偉、左小青的表演也給人留下了深刻印象。
尤其是任程偉飾演的姐夫，他在劇中的突然「下線」戳中了很多觀眾的淚點，成為觀眾心中的「意難平」。
也正是像姐夫這些角色的相繼赴死，才能將「反戰」的主題深入到觀眾心中。
NO.4《長征》評分8.7
《長征》首播於2001年，是為慶祝建黨80周年的獻禮作。
電視劇講述了長征中，教員他們率領紅軍四渡赤水、南渡烏江、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地等艱辛歷程。
特別是片尾那首《十送紅軍》的旋律響起，悠揚婉轉又飽含深情，讓無數觀眾為之熱淚盈眶。
劇中對於紅軍群像的塑造也非常生動，單是紅軍過沼澤地的部分就貢獻了多處淚點。
忍痛殺馬的彭德懷、爬向草地的周團長，以及差點陷入沼澤地的鄧穎超，還有一個個倒地死去的士兵，賺足了觀眾的眼淚。
特別是紅軍隊伍唱著《國際歌》一起過草地的震撼場面，更是令人發自內心的熱血沸騰。
拍攝這部劇時，劇組人員與演員們吃了很多苦頭。
拍攝的主要場地，選在海拔2600米的高原；拍攝雪山的戲份時，則是在海拔4800米的雪山上實景拍攝。
身處高海拔地區，有人一度因缺氧而昏厥，飾演教員的唐國強更是要面對兩台大號吹風機，裹挾著冰粒子對著他使勁吹。
在這種情況下，唐國強還還冒著生命危險，身先士卒帶頭滑下雪山，才完成了「坐汽車下雪山」的一場戲。
《長征》的拍攝過程歷盡艱辛，整個劇組可以說把紅軍長征的路線又重新走了一遍，才成就了這部經典電視劇的誕生。
No.3《人間正道是滄桑》
《人間正道是滄桑》是張黎導演聯合金牌編劇江奇濤的強強聯手，被譽為最好的革命歷史劇之一。
2009年，這部劇以獻禮劇的形式在中央電視台首播，不僅打破了同類題材電視劇的收視紀錄，更是在各大頒獎典禮中閃耀亮相。
飛天獎電視劇一等獎，亞洲電視大獎、白玉蘭獎最佳電視劇等重量級獎項，都被它收入囊中。
這部劇的故事雖然是虛構，但觀眾還是可以從角色的人物形象中看到不少歷史人物的影子。
比如劇中孫紅雷飾演的楊立青，他的性格經歷既有陳賡大將的影子，也有宋時輪上將，許光達大將等人的影子。
還有女一號瞿霞，也是結合了帥孟奇和蔡暢兩位革命先輩的人生經歷捏合而成，她們在劇中的的行動軌跡總是能夠勾起觀眾對先輩們的緬懷。
眾多角色中，黃志忠飾演的楊家老大楊立仁受到很多觀眾的喜愛，其出色的演技將楊立仁綿里藏針、心懷信仰的複雜性想刻畫得入木三分。
有觀眾看完後說，黃志忠演繹的楊立仁，是我心中完美男人的典範。
黃志忠也憑藉楊立仁獲得了白玉蘭獎最佳男主角，榮膺視帝榮譽。
賣花布的老董、深明大義的老爺子、最適合當朋友的范希亮等等，也都令人印象深刻。
No.2《亮劍》
《亮劍》這部戰爭劇的經典程度自不必說。
單憑一句「二營長，你 他 娘的義大利炮呢」，就足以證明這部劇在觀眾心中的崇高地位。
不過，這部劇的重點不僅是在李雲龍和他「傳世」的台詞，而是在於「亮劍」二字。
劇中李雲龍、魏和尚等人物形象如此深入人心，根源在於其身上所蘊含的「亮劍」精神。
「狹路相逢勇者勝」，正是亮劍精神最貼切的註腳。
劇中李雲龍帶領的獨立團，無論是身處何種境地，都保持著昂揚的鬥志，面對強悍的敵人不畏不懼，勇往直前。
通過鮮活的角色傳遞崇高的精神信仰，讓所有觀眾被感染，去認同，這就是《亮劍》永不褪色的力量。
自中央電視台首播大獲成功之後，《亮劍》迅速成為各大衛視的座上賓，重播數輪，時至今日熱度依然不減。
即使後來翻拍數次，但李雲龍版《亮劍》依然是觀眾心中永遠的經典。
No.1《我的團長我的團》
如果把《亮劍》比做烈酒，喝一口就可以讓人雄心振奮；那麼《我的團長我的團》就是一壺陳年老酒，初嘗晦澀，卻後勁十足。
《我的團長我的團》首播於2009年，至今已有15年的時間，觀眾對它的評價，也從一開始的質疑慢慢走向發自內心的喜愛與認同。
這一點從評分的漲幅就可見一斑。
這部劇一開始的評分只有8.3，如今卻一路飆升至9.6，成為超越《亮劍》的神級存在。
導致其評分大漲的原因是因為這部劇足夠真實，或許可以說它真實到讓人難以置信。
無論從戰爭場面的還原還是人物形象的塑造，這部劇都可以說是做到了極致。
比如對日本軍隊強悍的戰鬥力和我軍落後的裝備、孱弱的戰鬥力之間的表現，完全尊重史實。
特別是對人性的探察和表現，以及小人物愛國精神的多面化詮釋，都足以在戰爭劇中封神。
它讓人看到戰爭劇不再只是粗枝大葉的圍繞戰場講述故事，人性、獸性、國民性，才是這部劇真正想要表達的。
就像有觀眾說的，《我的團長我的團》是一部真正可以走向世界的國產戰爭劇。
戰爭題材曾是影視創作中的熱門題材，也曾誕生過很多經典作品，有的訴諸感官刺激，有的震顫思想心靈。
無論怎樣，每一部經典作品帶給觀眾的體驗總是獨一無二且無可替代的。
不知各位更偏愛哪一部呢？（撰文：皮皮蝦）