這幾年開始流行環大陸犯罪片，故事發生地基本就三個地方。
一是西南，如《孤注一擲》《誤殺》《絕地追擊》，向東南亞進發，與《泰囧》時的「夸」截然不同。
二是東南，如《除暴》《第八個嫌疑人》，大都是港片從香港移到廣東各地，語言和文化相近，拍起來得心應手。
三是東北，如《莫斯科行動》，東北靠近俄羅斯，與西南一樣，可以規避一些審查，再加東北這個地方的時代感濃厚，極適合做成《漫長的季節》這樣的作品。
吳鎮宇、鍾漢良主演的《困獸》則是第二種。
雖然片中虛構了虎城這一地名，但是根據故事情節以及賭場經營權這一設定來看，背景地是澳門。
不再內地取景，時間設置在20年前，又是真實事件改編，這三種元素加一起可以規避一些審查，也能夠讓劇本更加紮實。
只可惜香港電影的不思進取又浪費了觀眾的寶貴時間。
以鍾漢良基本沒怎麼演過電影男一號的境況來看，他能接到男一的資源，可想而知，這片的質量就該抱有任何期待。
結果果然不負眾望，《困獸》確實是24k純爛片，困獸不是片中的角色，而是買票進場的觀眾，困到昏昏欲睡，困到被人罵獸。
說是動作爽片，其實沒有什麼動作，也沒有什麼大場面，只有砰砰砰的槍戰，不過癮也不夠刺激。
說是警匪片，實際上劇情平淡如水，懸念、推理皆無，劇情處處都是bug，多到如天上的星星數不清。
說是反轉不斷，然而謊話連篇，反轉全靠台詞與反水帶，還是沒有絲毫鋪墊和預兆的強行反轉，有種眼看劇情進行不下去了，找個人故意整點事之感。
整部電影都是清湯寡水，唯一能讓人提起精神的恐怕就只有鍾漢良白到發光的臉，與片中的演員根本不在一個維度上。
那些說什麼三足鼎立，三大主演賣力飆戲，展現大時代背景下小人物的悲慘命運，極具現實主義的映射的人，不知他們怎麼夸出口的，也許是鈔能力。
為了這點醋包這頓餃子，用一些慣用的話術遣詞造句，一眼就能看出來。
如立志即都失敗了，微妙的情緒就是沒演出來，歡騰是乏味，模糊與曖昧、粗糙而真實、狂熱的表演即照明不足、曝光不足、用力過猛。
原生態的簡潔的故事就是沒有好好剪輯與編劇，流暢的攝影風格意為搖晃的鏡頭，混搭的，莊嚴宏大的就是各種類型片的影迷都未能討好，枯燥無味。
振奮人心的則是幼稚可笑的，溫暖人心的是空虛無聊的，令人心碎的是低級煽情的，具有挑戰性的是完全看不下去，令人印象深刻的是導演竟然能拍完。
就連他們極盡華麗詞藻猛夸的結局戲也是中看不中用的繡花枕頭。
結尾吳鎮宇和鍾漢良開車衝進機場，拼上性命也要將兇手置於死地，想要展現暴力美學。
看似生猛，欲複製《喋血雙雄》中的周潤發與李修賢，怎奈彭發、彭順兩兄弟是臥龍鳳雛，只做到了皮，核仍然是東施效顰。
英雄氣概沒有，浪漫主義沒有，赴死決絕沒有，只有晃動的鏡頭，凌亂的剪輯，不合時的慢鏡頭，讓動作不連貫。
本該是影片最高潮的部分，卻只剩下配樂還有點激情澎湃，其他則是怎麼都死不了，子彈都躲著飛的主角光環。
文本空洞無聊，人物也沒一點厚度。
男性角色依舊老土，無新鮮感，儘是以前港片的單薄半吊子主角的影子。
鍾漢良、張兆輝的雙雄對決如邯鄲學步，沒有吳宇森的能力偏要成為《英雄本色》，到頭來，竹籃打水一場空，反派還是咋咋唬唬，舉止譁眾取寵那一套。
尤其是女性角色，千篇一律的工具人，負責被殺、被強、被綁架，胡杏兒儼然成了便當代言人，說完自己的台詞便匆匆下線。
鍾漢良的演技浮誇又尷尬，就知道做一些誇張的表情和動作來表達情緒。
還總擺出一副深情凝望的樣子，憤怒就是大聲吼叫，悲傷就是沉默不語，刻板、模式，甚至連行活都不如，簡直就是弱化版馬景濤。
與吳鎮宇的對手戲，不堪入目，毫不誇張的說，吳鎮宇一個皺眉，一個眼神就讓鍾漢良的大開大合相形見絀。
他還是適合演偶像劇，或在電視劇中混，這樣演技的弱點不會被放的那麼大，也可以憑顏值讓人忽略一些演技的問題。
況且，現在的偶像劇對演技的要求也沒那麼高，這才是鍾漢良的舒適圈，畢竟他的能力不允許他不破不立。
從中也可以看出香港電影的無力感。
他們想努力做出點新東西，可又受困於吃老本求穩的心態，情節雷同似批發，既黔驢技窮又老態龍鍾。
香港電影真的就這樣了，別妄談崛起了，現在能守住一畝三分地圈圈錢就不錯了，除了內地，哪裡對港片還能有這麼大的包容度。