為什麼我們攝影或者畫畫需要構圖？它最大的用處是給觀眾一個視覺的引導，作者通過構圖讓想表達的主體更加突出，讓觀眾第一眼就注意在主體身上，然後再由主體為中心去觀賞畫面其它元素。這就是構圖的作用。
構圖的形式有很多，我們平常熟悉且常用的有三分法，九宮格，引導線，曲線等等...在這一課，四月綿羊小編給大家介紹幾個不常用，但又很能出效果的構圖方法，以供大家參考使用。
1.利用前景營造景深的構圖
在目前的科技下，我們的圖像觀看模式基本以平面二維為主，雖然平面的照片是二維的，但我們可以通過一些表現手法使畫面具有立體感，層次感，這裡我們來說說添加前景使照片具有層次感和立體感。
當我們在作品創作時，往往不自覺的會把注意力全部集中到我們要表現的主體上去，而忽略了那些在鏡頭與主體之間的其它元素，這些元素很多時候並非無用，如果能合理的把它們當前景運用，作品會有質的飛躍，畫面會表現出層次感，景深感。前景的加入，能很好的提升照片的視覺衝擊力。
照片的景深分為前景，中景和背景。我們來看下面這張圖，遠處被陽光照亮的山頭和天空作為照片的背景，中間的湖及旁邊的山體作為中景，而近處火紅的樹木則構成這幅作品的前景，通過這樣的組合，畫面層次感就出來了，讓人一眼就能看出照片中各元素的透視關係，通過前景，中景，背景的組合，使觀看者有明確的空間方位感，使得平面的二維圖具有三維的特性，即具有方位空間感。
很多朋友就要問了，那我上哪裡去找照片的前景呢？其實前景很好找，即便你眼前畫面中沒有什麼前景，那也沒有關係，我們可以通過降低相機的角度來使鏡頭下方的元素來充當前景，就像下面這幅作品，通過降低鏡頭角度，把攝影師跟前的植物拍攝進去充當前景，這樣一幅具有明顯空間層次感的作品就誕生了，試想，要是沒有這個前景的加入，光一汪湖水，幾個山頭，一片天空，雖然景色是美的，但會給人很空洞的感覺，作品平淡無奇，通過前景植物的加入，在一片荒涼之中，突然有了一抹綠色，讓人感覺到了生命的存在，那這幅作品馬上生動活潑起來了。
這裡要注意，你在拍攝這種具有空間層次感的作品時，鏡頭焦段的選擇上是有講究的，如果你拍的作品現場是近景比較近，而背景又離的很遠的場合時，你就需要採用長焦鏡頭來進行拍攝，因為大家都知道，長焦鏡頭的特性就是能壓縮空間，能拉近元素與元素之間的距離。如果這種情況下你使用的是廣角鏡頭的話，那就會讓背景看起來更遠，在畫面體現上就顯得過於鬆散，體現不出明顯層次感。
2.框式構圖
照片都是有邊界的，而這個邊界就是我們各種鏡頭能捕捉到的角度，我們可以利用不同焦段的鏡頭來拍攝不同邊界的畫面，這個邊界其實就是照片的一個「框」，我們可以在鏡頭這個「框」內，再創建一個更加形象具體的框來更好的突出主體。
在照片中創建框架的形式有很多，大家可以靈活利用，比如窗框，門洞，諸如此類的的都可以利用，從而創作出別具風格的作品來。
下面這些都屬於框式構圖，有些作品它們對「框」的理念領會很新穎，是值得我們學習和借鑑的。
3. 並置構圖
並置就是並排的意思，攝影中採用並置最主要的目的就是起到對比的作用，通過兩種或者多種截然不同的內容相鄰擺放來營造出一種強烈的對比效果。這種對比表現是多樣的，可以是形式上的對比，可以是顏色上的對比，甚至可以是情緒上的兩者對比。
照片中這類強烈的對比，往往會給觀看者以強烈的視覺吸引力，會讓觀者產生興趣，對畫面進行細緻解讀。
下面這些作品，就是很好利用了並置構圖技巧，使畫面具有無法拒絕的吸引力。
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