一部國產動畫，憑點映就掙下6183萬票房和豆瓣8.8、貓眼9.6、淘票票9.7的逆天高分，前所未見。
這，就是昨天才正式上映的《哪吒之魔童降世》。
片子，條姐和許多默默關注的影迷一樣，點映時就看過，並感到久違的驚喜。
見證著它國產動畫史上增長速度最快的票房和討論度，條姐想回到故事本質，聊聊特效、技法之外的《哪吒之魔童降世》。
充斥著低俗笑料的它，絕不僅僅是一部過家家式的兒童喜劇。
《銀河補習班》用力過猛也沒能說服觀眾的主題，它輕輕鬆鬆，就將種子種到了觀眾心底。
和許多人的印象並不同，哪吒形象並非《封神演義》原創，一開始的哪吒也遠遠算不上什麼叛逆偶像。
第十二回《陳塘關哪吒出世》，寫哪吒在東海口洗澡，兩件法寶搞得水晶宮搖動，龍王派巡海夜叉查看，卻被哪吒打死。
三太子親自去看，態度好好的，卻被哪吒剝皮抽筋。
龍王上天庭告狀，隱身的哪吒看見了，話沒說一句，便「心中大怒，撒開大步，提起手中乾坤圈，把敖光後心一圈，打了個餓虎撲食，跌倒在地；哪吒趕上去一腳，踏住後心……」
總而言之基本上是個有靠山（太乙）就囂張跋扈的官二代，龍王才是弱勢群體，碰上他根本就是倒了血霉。
如果現代改編的哪吒還照搬《封神演義》的原本，就是與觀眾脫節。
於是，在1979年上海美術製片廠的《哪吒鬧海》中，出現了第一次的「神話魔改」。
龍王陰險狡詐，天庭閉目塞聽。
父親李靖，則是三綱五常的化身，城府深，嚴厲隱忍。
這，也正是那一代中國人所熟悉的父輩形象。
龍王找上門來胡攪蠻纏，李靖恐懼強權不敢維護自己的孩子，小小哪吒，舉劍，銜發，自刎，一氣呵成。
「我一人做事一人當，爹爹，我不連累你們。」
金玉之聲，鏗鏘其鳴，這是第一次，中國的合家歡動畫片中，兒童的純粹和和僵硬死板的父權直接相撞。
從形式手法到精神內涵，《哪吒鬧海》對腐朽父權的反叛，都堪稱驚心動魄。
那一代的兒童和父母，不再需要《封神演義》中那個恃強凌弱的官二代作為茶餘飯後的娛樂，新一代哪吒所映照的，是新時代對傳統三綱五常式親子關係的反思。
40年後的今天，物質文化生活和《哪吒鬧海》的時代也已經不可同日而語。
親子關係，又有了新的需要解決的問題——
在這個個人主義的世紀，父母如何尊重並承認孩子的個體存在。
事實上，這正是這幾年來，不論是偏執過激的「父母皆禍害」小組也好、販賣焦慮的「海淀媽媽」「順義媽媽」也好、《廢掉一個孩子最好的方法，是讓他用喜歡的方式長大》等朋友圈熱文也好，所試圖回應、解決的問題。
掛反面教材
說來也是巧合，這個檔期，試圖解決這一問題的有兩部影片。
走現實主義風格的《銀河補習班》是一，天馬行空不著四六的《哪吒之魔童降世》是二。
《銀河補習班》試圖告訴觀眾的是，應試教育會出瘋子，父母應該順應孩子的需求和興趣，孩子的成績自然就會提高。
站在家長的角度上，鄧超的確是真誠的，並且盡力了。
但鄧超作為導演的不足，卻讓這部電影流於說教，喪失了說服力和可信度。
說到底，沒有跳出應試教育框架，沒有以一生的時光為考量的教育，都是不足的教育。
《哪吒之魔童降世》的答案，極簡——愛。
孝道一文不值，真愛卻能逆天改命。
這不是中國傳統價值觀，卻是當下全世界的普世教育觀。
《哈利·波特》之所以風靡全世界，不也是因為莉莉·波特加持在哈利身上那個真實存在的魔法？
「被一個人這樣深深地愛過，儘管那個愛我們的人已經死了，也會給我們留下一個永遠的護身符。」
李夫人懷胎三年六個月，生出一個怪胎，魔丸附身，天生邪惡。
這個孩子，註定會在三歲生日那天遭受天劫而死。
換你，怎麼辦？
電影中，李靖夫婦對哪吒的保護和信任，美好到燙手的程度。
就算哪吒屢屢傷人，似乎感受不到其他人的痛苦，他們也從未放棄使他變好的一切努力，從未否定過他哪怕一次。
父慈子孝的哪吒，還能像40年前一樣撼動人心嗎？
當然。
哪吒固然不再反叛李靖，他的叛逆升級了，他要抗天命。
天生他做魔王，項圈脫身後他喪失理智，差點弒父殺母。但清醒後，他卻要為他生來並不懂得的善良，自願帶著枷鎖去救人。（把項圈戴在手上開大救陳塘關）
反抗父權的弧光依然存在，落到了柔順、憂愁、孤獨的小白龍身上。
敖丙，補全了《銀河補習班》最為缺乏的要素——
一個豐滿的參照物。
哪吒和敖丙，魔丸和靈珠，是人性兩種極端的具象化，也是家庭、教育、人生境遇兩種極端的具象化。
哪吒遲鈍。
他似乎天生沒有共情能力。
母親陪自己踢毽子被揍出鼻血後要去除妖，他不開心。
不開心不是因為自己導致母親受傷，而是因為沒人陪自己玩了。
父母師長絞盡腦汁教他仙術，想讓他為百姓斬妖除魔，但憑他直覺，只會無差別攻擊，爽了就行，贏了就算，小孩子和妖怪一起在樓梯上奔跑，他想也不想就是一槍，妖怪和小孩一起死。
而在近乎無望的情況下，哪吒的父母師長，一以貫之、自始而終給他營造一種充滿愛的、支撐性的、包容性的環境。
母親就不用說了，對哪吒的愛溢於言表，父親表面上冷靜，暗地裡卻求了換命的符咒，早就準備好，如果天劫難逃，自己死也要換哪吒活。
師傅太乙，看上去不太靠譜，是搞笑擔當，但他有著無與倫比的慈悲心腸。
在心理學上，這種環境叫抱持性環境。
這是英國兒童心理學家溫尼科特經過研究數以萬計的母嬰之後，得出來的一個概念。
哪吒這個不招人待見的丑孩子，在這種抱持性環境中，獲得了心靈的極大豐盛和自由。
而敖丙是敏感的。
他一輩子都在恐懼，恐懼達不到申公豹的期望，恐懼無法成為父親想要他成為的人，恐懼辜負龍族復興的命運。
從申公豹到龍族，他的師長，都將他當做工具。
申公豹要利用他晉升，父王要利用他逃離深海煉獄，族人要利用他實現復興。
當龍宮中所有龍族忍著劇痛，將身上最堅硬的鱗片贈送給他當鎧甲時，他幾乎被這份期望壓垮。
最令人恐懼的事實是，這份令人透不過氣來的利用，以愛為名。
和哪吒名義上被囚，其實在江山圖中自由發展不同。
小龍來去自由，卻本就活在煉獄之中。
第一次，哪吒和龍王三太子，不僅僅是宿命的敵人，還成了彼此唯一的朋友，成了同一存在的一體兩面。
水和火，一個晦澀的隱喻。
敖丙屬水。
他的自我、情感、自省和混亂，都是向內的。命運將把他推向自我的溺亡。
哪吒是火。
鮮明地躍動著，灼熱地存在著。就算死，也決不可能窒息於冰冷、陰鬱的水中，只能死於燃燒。
他的生命，也將因此變成信號燈、燈塔、火炬，成為生命本身的象徵，最終成就新的神話。
導演餃子的鏡頭表現，時有神來之筆。
故事套路總是相似的。一部作品能否成為傑作，往往看的就是創作者是否具有捕捉最細微的猶豫和反常，並將之放大的能力。
《悲慘世界》中，冉阿讓偷盜銀器被捕，神父反倒將銀器悉數贈送給他。
這是一個壞人被善舉感動，從此棄惡從善的老套故事——如果雨果沒有神來一筆，去突出冉阿讓的憤怒的話。
「（面對自己的無恥和主教的寬宏大量，冉阿讓）感到無名火起，卻又不知道沖誰發，難說他究竟是受了感動還是受了侮辱。」
因為偷盜一塊麵包受了19年苦役沒有落淚的他，突然嚎啕大哭。
一個人突然遭遇遠比自己美好的事物，第一反應往往不是欣喜，而是憤怒。
因為這種美好，是「相形見絀」，是對自己的否定，是可能導致惡向膽邊生的存在危機。
冉阿讓第一次被主教收留過夜，沒有被感化，而是半夜偷盜銀器逃走，原因正是在此。
也正因為有了這些鋪墊，才使得冉阿讓自我覺醒後的舉動，才變得極為動人。
《哪吒之魔童降世》也有類似的神來一筆。
敖丙為救家族，被申公豹慫恿，決定毀去陳塘關時，冉冉升起的哪吒用火尖槍對準了他的瞳孔。
此時，他們都已經清楚自己出生前就被天、被家族寫好的命運——
魔丸，註定要死；
靈珠，註定要利用另一個的死，達成一種沽名釣譽的成功。
毀滅比建造容易，墮落比爬升容易。
靈珠卻在墮落的邊緣，被升起的魔丸舉槍阻止。
哪還有什麼宿命？所有天註定，都在這一刻被打破了。
你生來是魔，就非得成魔麼？你生來為善，行的就一定是善舉麼？
究其原因，又是為什麼呢？
槍尖上火焰搖曳，呆滯住的白龍巨大的瞳孔劇烈震動。
一同震動的，是觀眾的心靈。
你看，一個真正的教育故事，根本不需要說教。
我們從不需要復刻前人的故事和傳奇。
用新技術講老故事，不僅是缺乏才華的無趣表現，更是偷懶的投機取巧。
我們需要的是更多像《魔童降世》這樣，給老故事注入新靈魂的藝術創作。
感謝這個暑期，有它。