2016年，以他的工筆菊花作品《人間晚秀非無意》為素材重新創作的扇面，驚艷亮相2016中國杭州G 20峰會文藝晚會。而近幾年來，已鮐背之年的他創作了兩幅400多平方尺的巨製《梅關精靈秀》和《梅花傳奇》，在畫壇引起轟動。他就是大家熟悉的潮州畫家蔡瑜。在蔡瑜中國畫巡迴展開展之際，我們來到蔡老家中對他進行了專訪。接下來，我們一起走近蔡瑜老先生。
94歲高齡的蔡瑜站在畫台前，腰杆挺得筆直，手上卻隨性而至，焦墨到處，波濤洶湧，海浪層疊而來，濃墨一勾一畫，魚兒高高躍出海面。不到一盞茶的工夫，一幅《海闊憑魚躍》就生動地呈現在眼前。蔡瑜畫起了未曾畫過的大海，讓人喜出望外，而這也頗為符合老先生的性格，就像他自號韓川野老一樣，興之所至，隨遇而安。
畫家 蔡瑜：我1949年來潮州後到現在，經歷了風雨都是不變在這裡，號是一個人的生活狀況和志願，我是一個野人，不管世事，閒散人，閒散的心情過著閒散的生活，叫野老。
蔡瑜出生於澄海，1948年就讀於廣州市立藝術專科學校國畫系，曾師從趙少昂，得其親授，兼取諸家之長。1950年，蔡瑜任潮安縣文化教育館館長。其後20餘年，歷盡坎坷卻從不放棄對藝術的追求。
畫家 蔡瑜：生活的苦難無法追求也未能免，但是在最苦難的時候，你是否能用藝術來解脫，這非常重要，我以前有一套白描，當時是1974年畫的，任何人一看都是非常難得的精品，畫那一套古人要焚香靜坐、彈琴才能畫，有人問你在什麼環境下畫的，我說是在危難的時候畫的。
在上世紀六七十年代那段艱難的歲月里，蔡瑜以筆抒懷、寄情筆端，心無旁騖地徜徉在豐富的精神世界裡。
畫家 蔡瑜：在生命朝不保夕的時候安靜下來，與其每天惶惶恐恐不如安靜下來，由生命決定生死，靜下來做什麼呢？畫畫，在天台上，搭一個布篷，一個人在天台上的走廊安靜地畫，非常安靜，心無旁騖，筆一拿起來全部傾注在筆端，特別專注，現在畫不出那種感覺，用藝術的精神來抵抗一切的干擾，是一個人對藝術的愛好精神上的升華。
1980年後，蔡瑜的藝術生涯得以重新開始。他的畫作秉承中國畫傳統，強調師法自然，追求意境，融詩、文、書、畫、哲學於一體，力求每幅作品表達真我的內心世界，凸顯個性。梅蘭竹菊是蔡瑜筆下的最愛，也是老先生認為最難畫的。這幅《雪梅》，大雪紛揚中寒梅傲立，蔡瑜自題：「放狂愧欠竹林才，臨水常縈國彥哀。一縷淒清長不改，孤山寫得半殘梅。」
畫家 蔡瑜：梅是國花，能剛能柔，能進能退，把它放在無人理會的地方也能生活，最艱難困苦的日子，萬花皆春的時候，梅獨先，它所經歷的苦難比別人多，意志力也比別人堅強，梅和我的境遇和性格相同，我喜歡梅。
從2000年開始，蔡瑜開始畫竹。在老先生看來，梅蘭竹菊四君子，竹子最易也最難，易在竹有定型，難是竹的變化最多。一幅《風竹》，蔡瑜自題：「一蓑煙雨半殘翁，長嘯回頭萬事空。天教餘年司筆墨，狂來猶愛惹罡風。」
畫家 蔡瑜：竹可以七情六慾，喜怒哀樂都能寄情，沒有一種植物，沒有一種畫畫對象可以像竹那麼複雜，竹雖然線條非常簡單，但是變化非常多，非常美妙，我筆下的竹，幾十種竹，可以風雨，可以晴朗，可以快樂像跳舞一樣，起舞弄清影，何似在人間，非常快樂，也可以沉鬱陰森。
畫竹近二十年，蔡瑜百畫不厭。一幅幅竹子，是他以九十多年的人生閱歷通過筆墨渲染到畫作之中，畫中有話。
畫家 蔡瑜：畫畫現在是生活最大的支持，心情壞也畫，心情好也畫，上一次畫了一支竹，有人說你「對死」這些張紙，畫畫就是在「對死」，就是出氣，心中不開心的事，竹就像掃帚一樣掃掉，心裡有什麼事，想出來，好壞，同情、哀憐哀緬，都可以在竹中表達出來。
當代中國畫名家林墉評價「蔡瑜先生畫，骨梗梗氣連連，磊磊娜娜，綿綿息息，在秀挺的勾勒中，一種方正蘊涵其中，在精緻的排比中，一股連貫迴蕩其內。蔡瑜先生畫，無巨細，凡線、凡墨、凡筆、凡水、凡色、凡染，著著相宜，在在規矩。狂放恣肆處巧含精妙，細膩勾描中賦孕激勵。」
畫家 蔡瑜：如果想通過畫畫賺錢，揚名，我勸你不要，這不是好玩的，中國畫比任何畫都困難，它的修煉是複雜的，文學、哲學、詩、畫、書，這麼全面你能做到嗎？我現在在堅持也有一個希望，保護傳統，讓傳統繼承發展下去。
蔡瑜老先生剛直不阿、淡泊名利、寧靜致遠，追求真我藝術，鮐背之年仍以「作繭破繭」自喻，時時有創新作品面世，真是一位可敬又可愛的老人。在這裡我們祝願蔡老身體健康，藝術之樹常青！
來源：潮州電視台