一開場，就把爆款兩個字寫在了臉上。

不拐彎抹角，我說的是開播前就被許多業內人士看好的《演員請就位》，首播沒讓大家失望，播完「明道沒被陳凱歌選中」、「郭敬明回懟老戲骨」就上了熱門話題。目測，這只是個開始。

這是一款騰訊視頻新出的一檔真人秀節目。

標題說的是演員請就位，從節目內容看，是導師選演員。

四位都是知名導演：陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明。

我知道你想說啥，郭敬明？別急，第一期最顛覆許多人觀感的，就是他。

再看演員，上來一大群，很多都是有名有姓，烏泱泱坐滿，演員選擇自己想要的導師，也接受導師挑選，仿佛重回試鏡現場。

參加的50位演員根據戲齡被劃分為：祝緒丹、董力、沈夢辰、彭小苒等0到5年戲齡的青年演員為主；宋芸樺、周奇、陳小紜等6到10年戲齡的演員；11到15年以上戲齡的成熟演員。

不過可能對於大眾來說會有一套通俗劃分法：一類是有知名度，還不夠紅。

比如《新喜劇之王》女主鄂靖文，《九州縹緲錄》男二陳若軒，很多人替她著急怎麼還不紅的《無心法師》系列的陳瑤。

一類是少年成名，等待突破。比如《趙氏孤兒》里少年趙孤的趙文浩。《17歲的單車》、《青紅》男主角李濱。

第三類，是成名的戰將，比如阿嬌、炎亞綸。

以及第一期戳中很多人、也包括我的淚點的——一代人的偶像劇回憶明道。

為什麼說節目會爆？第一期就能看出來——

一、 導師自帶爆點。剛開場，助演嘉賓李誠儒就和郭敬明來了一場導師大辯論。結果呢，簡單說，這一次，輿論出人意料地，沒站在老戲骨這邊。

四位導師，個個有貨，光是他們在觀點上的碰撞和對演員的點評指導，就相當有看頭。

二、節目真材實料。不跟你來虛的，上來就演技對剛。

帶來的感受，或感動，或刺激，或厚重，或悲傷……

但更重要的，是導師帶著觀眾一起，去審視我們的國劇演員的表演。

節目其實在某種意義上回答了一個觀眾纏繞多年的疑問：我們的國劇演員，尤其是新一代演員，到底會不會演？

所以這款新國綜的爆款密碼是什麼？兩個字，專注。

專注什麼？專注於回答一個問題——我們的演員，真的準備好了嗎？

有意思了。

導師之爭：陳凱歌太穩、趙薇太暖、李少紅太准，但首期最圈粉的是郭敬明？

必須說，節目名起的真好——「演員請就位」。

其實就是影視拍攝現場非常常見的一句話，意思是：準備開拍。

而整個綜藝給人的感覺，也是導演們幫演員準備開拍的意思。

從形式上看，它可以算得上一部綜藝影視大片——舞台被布置成一個完整的經典戲劇場景，演員需要在場景中一氣呵成地完成指定表演。

但它又與話劇舞台不同。因為同時有多機位在同時進行拍攝，實時進行場景切換，然後在舞台上方的大熒幕上放出來。

什麼意思？一場極具電影質感的試鏡，也是一出導演為演員試戲的全程，這實感，前所未見。

節目流程，是導師和演員雙向選擇，演員選擇導師陣營，導師也可以進行搶人。

更前所未見的，是四個導師的互動與點評。

四個字——真刀真槍。

每個導演都是一針見血，不玩虛的。

一個個來。

陳凱歌，果然是大導演的范兒。

許多人還記得陳凱歌上《我就是演員》第二季的驚鴻一瞥。這一次，凱歌依舊。

他一上來，表現出的，就是大導演的犀利眼光與調教演員的功力。

舉個例子，明道和陳若軒演的《破冰行動》。

他首先點評說：「我從這場戲沒有感受到情感上的震撼，這個情感上的震撼就是：對面是我父親，你們是兩個兒子，這場戲最核心的東西」。

對明道的表演，陳凱歌給予肯定：「當明道說：『對不起了爹』，你此刻眼淚流下來了，讓我感覺到了這個對面是你的父親。」

一轉身，他又對陳若軒的表演重點進行了指導，

「若軒，對方手裡是你的父親，但我從你的眼睛裡，感覺不到對方是你的父親。」

在受到陳凱歌點撥之後，他茅塞頓開，一滴眼淚落下，演出了糾結的情緒。

這段加場表演，陳若軒明顯比上一次表現更好。

一針見血指出表演中存在的不足，讓表演者立馬明白癥結所在，這就是陳凱歌。 後台其他選手都驚呼：這就是一個導演的功力。

陳凱歌最常說的一句話就是：演戲，演的其實是個人物關係。又說葛優常說一句話是：你這麼演，我接不住。這世上哪有葛大爺接不住的戲？接不住的是年輕一代。

而陳凱歌一點評，把演員的表演，都接住了。

再說李少紅，她的特定就是一針見血。

對於明道的表演，趙薇點評情緒飽滿，郭敬明點評些許過火，兩人還就舞台表演和鏡頭表演產生了些許爭執。

李少紅呢，一上來說了一個細節，她指明道持槍的姿勢很外行，這一細節也暴露出明道並沒有對人物進行設計，也並不懂得舞台語言。

一句話就把人鎮住了。

這就是資深導演的過人處。

至於趙薇呢？給人的感覺一是美，顏值真的是完全回來了。

二是真的有種直率的魅力。

比如郭敬明是認為明道和陳若軒表演都過於注重舞台本身，表演的痕跡很重，但很快就被趙薇打斷，趙薇認為除了陳若軒面對父親去世的嘶吼有點過了，其他都好。

整期節目論導演專業可能趙薇未必是陳凱歌李少紅的對手，但論在演員中的人氣趙薇簡直是沒法擋。

「懟」郭敬明也特別有趣。

《演員請就位》的花絮里，曾放出一段郭敬明與趙薇對嗆的畫面，就是兩人互搶演員的時候，郭敬明說：你今天選擇趙薇導演是三分之一進組的機會，你選擇我是百分百進組的機會，趙薇的話絕了：進了郭敬明組有可能也是空歡喜一場。

當然從現場情況看，真正的導師之爭大戲爆發在了別處。

還是郭敬明，但辯論對手是在《重案六組》中飾演曾克強的老戲骨李誠儒。

先說結論吧——

輿論風向，郭敬明完勝。

發生了什麼呢？

郭敬明組的郭俊辰、董力演繹的是《悲傷逆流成河》中的片段，結束時，李成儒給出了「如坐針氈」「如芒刺背」的評價，批評演員台詞聽不清。這部分專業點評完全沒問題。

可是接著他把矛頭指向《悲傷逆流成河》作品本身，說，家國情懷忠仁義士等等，有太多可以寫的東西，怎麼可能總是寫男女生談戀愛，或者男生抱了女生，台下觀眾就尖叫、喝彩！

他說話的時候郭敬明就臉色鐵青。

說完之後主持人沙溢尬到說不出話，想讓最德高望重的陳凱歌說幾句，沒想到郭敬明搶話說：「我先講幾句。」

接下來這一段可以作為辯論選手的學習教材。

先是以退為進，說不是演員的問題，是自己指導的不好，都是他的責任。這一段非常圈粉了。

然後上核心論點——「《悲傷逆流成河》是講校園霸凌，李老師明顯沒看過就DISS，人還是要先了解再發言。」

後來李老師事後在補充採訪里找補回來了，說不是不能拍校園言情，而是不能用廉價的方式去表現。看樣子還是沒看小說。

最後是上金句——「你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許它存在；你可以繼續討厭自己討厭的東西，但請允許別人對它的喜歡。」

「請允許別人有選擇自己喜歡電影的權利，這樣才能造就萬千迷人的電影世界。」

很亮眼了。

另一個影響觀眾觀感的是兩個人的不同姿態——

李誠儒在質疑郭敬明時，郭敬明時不時地在低頭，但並沒有出現不耐煩的舉動。

但從演員表演到郭敬明反駁，李老師始終雙手抱胸、眼睛眯著，從觀眾第一印象上已經輸了。

加上郭敬明保護演員很暖心，反駁邏輯完全在線，金句很精彩，本來打算圍觀撕戰的吃瓜群眾，最後都成了小四的牆頭。

是的，也包括我。

演員之證：鄂靖文表現證明了星爺的眼光，明道戳中所有人淚點

但節目當然不止是導師的實力展示和郭敬明的辯論演示，還是演員演技的展示場。

但節目的精彩在於，並不是把現場變成了一個角斗場，而更注重導演調教演員能力表演課。

而且，有些出乎意料的是，演員們一個比一個炸，果然面對面的對決，才能釋放表演者的潛力。

在頭一期的幾組表演中，選手的表現大概分為三類，一類是對角色與劇情理解有基本偏差，台詞基本功出現一定問題的，比如董力是這樣的非專業演員；

一類是表演到位，但想像力、細膩程度稍遜一籌的；

第三類是能夠完成任務，表演出色，而且完成了重要的演員自我證明的。

比如鄂靖文。

《新喜劇之王》她被罵得多慘，很多人還記得，所以她原本也不是特別被觀眾看好。

而且她那一組表現得都很好。

包文婧演《天下無賊》劉若英著名的吃烤鴨片段完全超出了預期。

鄂靖文演的還是個硬骨頭——《無名之輩》里癱瘓的任素汐。而且是任素汐和劫匪分離前喊話的重頭戲。

真的不好演。

可是三個人表演完，李少紅選了包文婧，郭敬明直接起來給鄂靖文鼓掌，說她今晚最佳，並且從趙薇手裡把她搶走了。

郭敬明的眼光，應該可以代表大多數觀眾的觀感。

鄂靖文的表演，不僅形似，而且有神。

一句話——她沒有完全按照任素汐的樣子演，而是帶出了自己的味道。

因為怎麼演，她也不是任素汐，但人物關係建立起來了，附加之上的情緒和情感自然也就真了，也就能讓觀眾相信了，她，也可以成為角色。

這就是表演的藝術。

而且眾所周知鄂靖文不是漂亮的星女郎，郭敬明的電影里一直充滿了美貌的女演員，所以能夠打動郭敬明，更說明她的表演實在是出挑。

現在觀眾應該明白了，一個周星馳千挑萬選選中的女演員，可能是無名之輩，但怎麼可能真的是平庸之輩呢？

但有人自證，就有人令觀眾唏噓。

我說的是前文已經多次提到的明道。

當得知對手是明道之時，陳若軒第一句就是「他負責顏值和帥，我來負責演技」，這樣的話什麼意思？

明道不能演？

但在談及自己的近況時，明道也不避諱地講出：「這是自己今年演的第一場戲」。

明道今年演的第一場戲好不好？很好。

優點一，趙薇說的——「明道很穩」。

優點二， 陳凱歌說的，「明道演出了人物關係，讓他相信明道的對面就是父親的角色。」

缺點一，郭敬明說的，稍有過火。

缺點二，李少紅點評的——「不像殺手，人物是混亂的」。

都有理。

台偶劇那波偶像派演員，演技大多還是在線的，而且經驗豐富，但往往缺乏細節感，尤其缺乏內地導演強調的人物總體設計，表演容易過火，這些優點和瑕疵，都完整反映到了舞台上。

最終李少紅、趙薇和郭敬明三位導演都沒有進行搶人，這就意味著明道和陳若軒最後會有一個人暫時離開這個舞台。

陳凱歌選擇了放棄明道。

為什麼呢？

他自己也說明道表演從結果上更好，可是陳若軒經過調教後進步更大。

公平嗎？不公平，可是綜藝也好演藝圈也好，並無絕對的公平。

在離場之際，陳凱歌也表示，希望明道能夠通過大眾的票選重回舞台。

這肯定是本場最大的爭議。

但一檔演技節目，除了向大眾呈現表演的藝術，最重要的是能為演員這個工種以及表演這個行業帶來一些改變。當所有演員放下曾經的成就榮譽歸零，站在同一個舞台上，就必須接受被pass掉的命運。

殘酷嗎？殘酷，但殘酷，才能讓節目散發表演的魅力；

讓表演沒那麼輕鬆，才能讓演員真正成長。無論是晉級但被部分觀眾質疑的陳若軒，還是沒被選中卻被全網心疼的道明。

演技之辯：陳凱歌給敗者明道鞠的一躬，讓我確定這新國綜要爆

對觀眾而言，《演員請就位》就像是一場演員陣容的「神仙打架」，不少網友對接下來的表演充滿期待：「想看炎亞綸版的靖王」、「坐等成熟演員阿嬌」，還有人打趣稱：「想看『遊樂王子』認真演戲的亞子」。

而演員很多人卻是衝著接受再教育來的，就像于小彤說，花再多錢都請不來這四個老師給你上一節表演課。如果我是經紀人，不收酬勞也想把自己的藝人送去進修。

表演課的意思是什麼？是批評，是指正，是重新來。

這正是這款綜藝最大的意義：它給了一次導演、演員和觀眾，一起重新審視我們的演員的機會。

演戲，是需要辯論的。

很多觀眾提到一個花絮，李少紅、趙薇、郭敬明三位導演分別找沙溢演一場戲，郭敬明是惟一和沙溢有爭執的導演。

但我反倒從中看到了節目的價值——若表演無爭議，則彩虹屁無意義。

正是在這樣的爭辯、質辯中，整檔節目下來，可以明顯看到演員的成長和進步。

換個角度說，演員也需要一個自我證明的舞台。

比如演技滿堂彩的鄂靖文。

輿論口中，她的標籤曾經是最丑星女郎。

她來參加了《演員請就位》，試完戲，笑著說了段話：除了面對外界的指指點點，演員更難面對的，是自己。

說的真好。

李少紅的一段話對這段話做出了另一種注釋:演戲，是需要大量自我消耗的。尤其是演些生離死別、情感極致的戲，你得把自己沉浸到那裡面去了，甚至真成了那個角色，才能感染到觀眾。

今天當紅的許多國內流量明星，自我消耗了嗎？

一方面觀眾渴望看到演技，一方面確實也沒那麼在乎演技，甜劇腐劇一上來，演技就可以靠邊。顏值橫掃宇宙。

但，終歸越來越多的人，開始看演技了。

凱歌導演本場兩個問題我認為問得非常好，第一個問題是：「你們哪位認為，你們是祖師爺賞飯吃，天生就是干演員的料？」

只有明道敢果斷第一個舉手。

陳凱歌的第二個問題是：「你們哪位想過放棄？」

包括明道、鍾欣潼幾位戲齡比較長的都舉了手，反而站在後面幾位資歷較淺的演員沒舉。

陳凱歌后來解釋了，當演員是一條艱難的路，沒有想過放棄反而是一件奇怪的事。

沒有錯，表演就是苦旅。真正好的表演，需要演員不斷保持清醒的頭腦，不斷地質疑、思考。

中國影視行業過去很長一段時間的問題，就是我們的有些片酬很高人氣很旺的演員，過得太過輕鬆。不那麼紅的，反倒更能認清演員的崎嶇曲折。

而這檔節目，終於可以讓那麼多演員和觀眾，回到行業的根本——這是一個表演行業。是有人在聚光燈外埋頭雕琢，才有了我們猝不及防的靈魂一擊。

真的期待這個節目讓來的演員覺得不虛此行，也讓觀眾們在觀看中懂得如何鑑賞好的表演。

因為擋我們都看懂了「美」，表演之美，才能真正綻放。

節目有一個鏡頭最讓我動容。

陳凱歌淘汰明道之後，輕輕彎下腰，向敗者鞠躬。

這是安慰明道嗎？我反倒認為，這是對表演者的致意，因為明道的表演，配得上陳凱歌鞠的這一躬。

比起成敗本身，這個時刻，更加寶貴。

表演本身應該是出於一種熱愛，其它的東西，沒那麼重要，只是很多時候，這個行業的很多人，把這個道理忘了。

節目如果最終成為爆款，肯定會有無數總結，但我的總結就一句——

把表演的，還給表演。

那麼，演員請就位，演一齣好戲，給觀眾看看。