虞美人·曲闌深處重相見
清代：納蘭性德
曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。淒涼別後兩應同，最是不勝清怨月明中。
半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。憶來何事最銷魂，第一折枝花樣畫羅裙。
賞析
由於作者的氣質與秉性使然，所以即使內容為艷情，詞作也往往會呈現出迥異的風格。早期花間詞不僅內容空虛、意境貧乏，而且多追求辭藻的雕琢與色彩的艷麗，雖然詞人多為男子，但他們寫出來的文字卻帶著極濃重的脂粉氣；納蘭的這一首《虞美人》雖然也寫男女幽會，卻在暖昧、風流之外多了幾分清朗與涼薄。
發端二句「曲闌深處重相見，勻淚偎人顫」很明顯出自於李煜在《菩薩蠻》中的「畫堂南畔見，一向偎人顫」一句。小周后背著姐姐與後主在畫堂南畔幽會，見面便相依相偎在一起，緊張、激動、興奮之餘難免嬌軀微顫；納蘭詞中的女子與情郎私會於「曲闌深處」，見面也拭淚啼哭。但是細細品味，後主所用的「顫」字更多展現的是小周后的嬌態萬種、俏皮可人，而納蘭這一「顫」字，寫出的更多是女子的朋情之深、悲戚之深，同用一字而欲表之情相異，不可謂不妙。
曲闌深處終於見到戀人，二人相偎而顫，四目相對竟不得「執手相看淚眼」，但接下來納蘭筆鋒一轉，這一幕原來只是回憶中的景象，現實中兩個人早已「淒涼」作別，只能在月夜中彼此思念，忍受難耐的淒清與幽怨。夜裡孤枕難眠，只能暗自垂淚，憶往昔最令人銷魂心蕩的，莫屬相伴之時，以折枝之法，依嬌花之姿容，畫羅裙之情事。
這首詞以白描的手法再現夫妻重聚時的情景，字句間一片春光淒涼。從詞意上看，這首詞是詞人回憶與妻子相戀的情景，通篇皆作追憶的口吻。
上片布景，展現相見之時及別離之後的情景。「曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。」別後的淒涼，最難以忍受的是月明之夜的清冷相思。讀來令人搖心動魄。雖並非初次，卻仍然有點緊張。暗地裡，偷偷勻拭著眼淚，心潮激盪。回想起別後，兩處相思，一樣淒切悲涼。
「淒涼別後兩應同，最是不勝清怨月明中」。詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已是別後淒涼。淒清幽怨到讓人不堪承受。
下片說情，剖示當下的心境。「半生已分孤眠過」，緊承詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，悽愴詞意並未因而消減，依然辛酸入骨。結句處的「折枝花樣畫羅裙」，借物映人，含蓄委婉。
布景與說情，儘管皆記憶中事，但其注重於捕捉當時的感覺和印象，卻令得已經過去的景和情，鮮明生動地浮現目前。
與很多花間詞相比，李煜的艷詞大多做到了艷而不俗，能將男女偷情幽會之詞寫得生動而不放蕩。納蘭的這一首《虞美人》又在李煜之上。
這首詞首尾兩句都是追憶，首句寫相會之景，尾句借物映人，中間皆作情語，如此有情有景有物，又有盡而不盡之意，於淒涼清怨的氛圍中嘆流水落花易逝，孤清歲月無情，真是含婉動人，情真意切。
採桑子·誰翻樂府淒涼曲
清代：納蘭性德
誰翻樂府淒涼曲？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。
不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。
鑑賞
納蘭的詞中有一部分愛情詞很朦朧，又無本事可尋，所以很難確定其所指。這首詞便是這樣。從詞里所描寫的情景來看，很像是對一位情人的深深懷念。通篇表達了一種百無聊賴的意緒。此闋《採桑子》無一字綺詞艷語，而當中哀艷淒婉處又動人心魄，明說是「瘦盡燈花又一宵」，然而憔悴零落的又何止是燈花而已？不是不知何事縈懷抱，而是知道也無能為力。解得開的就不叫心結，放得下的又怎會今生今世意難平？納蘭容若這樣深情的男子，哀傷如雪花，漫天飛舞不加節制，悼亡之作蘇子之後有納蘭，可是容若之後誰還能做悼亡的淒涼曲？嫁了這樣的男人不要想著白頭到老，因為情深天也妒，註定要及早謝幕留愛情佳話來讓人懷念。
上闋側重寫景，刻畫了蕭蕭雨夜，孤燈無眠，耳聽著風聲、雨聲和著淒涼樂曲聲的氛圍與寂寞難耐的心情；
下闋側重寫不眠之夜，孤苦無聊的苦情。詞情悽惋徘惻，哀怨動人。下闋緊承上片「瘦盡燈花又一宵」，扣住徹夜未眠，進一步訴說自己百無聊賴的心緒：「不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊。」不知道何事縈繞心懷？清醒時意興闌珊；沉醉也難掩愁情。無論是清醒或是沉醉，那個人始終忘不掉。
晏小山《鷓鴣天》詞有「夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋」句，不知是何因緣，連一貫嚴謹的理學家程頤都拜倒其冶艷之下，極之讚許。容若此處更翻小山語意：「夢也何曾到謝橋？」縱能入夢，就真能如願到訪謝橋，與伊人重聚嗎？相較於小山的夢魂自由不羈能踏楊花與伊人歡會的洒然，容若的孤苦淒涼斑然若現，以此句結全篇，語盡而意不盡，意盡而情不盡。
整首詞以清婉筆調寫相思，相思也仿佛臨風而動，縈人懷抱。風也蕭蕭，雨過天晴也蕭蕭，醒也無聊，醉也無聊，又是淒涼又是纏綿，並非雕琢之語。燈光瘦盡亦是人神傷消瘦，一字鏤盡風神，盡得其妙。
山花子·風絮飄殘已化萍
清代：納蘭性德
風絮飄殘已化萍，泥蓮剛倩藕絲縈。珍重別拈香一瓣，記前生。
人到情多情轉薄，而今真箇不多情。又到斷腸回首處，淚偷零。
賞析
《山花子》這首詞從「記前生」句可以看出，是寫懷念亡妻的。這是殘荷引發的懷人之作。
上片前兩句是荷塘敗落的實寫，以「飄殘」而感知了季節之悲，同時也是人生之秋的寫照。而泥蓮被藕絲縈繞，既是實景，又是不絕的情思。後兩句「珍重別拈香一瓣，記前生」，追憶當初，因景誘情，前生珍重，後世亦珍情。情重更見心苦。
下片承上抒情，前兩句化用杜牧詩句《贈別》「多情卻似總無情」句意，「人到情多情轉薄，而今真箇悔多情」,作者後悔妻子在世的時候，沒有對她深情相待，自覺對她薄情。因作者與妻盧氏結婚時，他心中還惦念著姓謝的表妹。自己因為對表妹謝氏的多情，而對盧氏薄情。如今想來人在的時候沒有好好珍惜，而今人不在了，只有偷偷流淚的份了。「悔」字為反語，不悔之意。這是對於「情」的一種特殊感受，是更深沉得情的告白。後兩句是真情的率性表露，「斷腸」和「淚」恰是因多情而傷痛徹骨，悽苦惆悵。
採桑子·塞上詠雪花
清代：納蘭性德
非關癖愛輕模樣，冷處偏佳。別有根芽，不是人間富貴花。
謝娘別後誰能惜，飄泊天涯。寒月悲笳，萬里西風瀚海沙。
賞析
該詞寄託了天涯行役之苦，如雪花之漂泊無依般，體現了詞人心中的清高孤傲無人同與的悲涼之感。詞中詞人拋開了詠雪的成規，把雪花當作跟牡丹一樣的「花兒」來歌詠，營造一種新奇的錯位，表現了詞人天馬行空、自由揮灑而獨出機杼的高超才調。
首句倒卷而出。先設想一種責詰，然後對此責難作出答覆：自己所愛者不只是雪花的輕倩飄灑，而且更是她那種冰雪精神。再躍進一層，雪花似花非花，她以無根為有根，其六出之姿，空靈瑩潔，若有若無，絲毫沒有人間富貴花——牡丹那種深根、茂葉和豐腴的體態。這，既是詞人的審美選擇，又是他對於富貴門閥種種束縛的逆反心態的反射。
下片以謝娘關合雪花。晉王凝之的妻子謝道溫有文才，後代常以謝娘借指才女。又一說，謝娘常用來泛指自己所思念的女子。納蘭詞中多次出現「謝橋」、「謝家庭院」，其《採桑子·謝家庭院殘更立》的下片更有「此情已自成追憶，零落鴛鴦。雨歇微涼。十一年前夢一場」的描述。蜘絲馬跡，似以第二解為宜。詞從詠雪轉到謝娘，其連接點應是雪花的輕盈嫵媚、瑩潔玲瓏，它令詞人聯想到和某一女子的純潔、朦朧的輕憐密愛。以下一轉，又從雪花的飄灑聯想到自己的天涯飄泊。然後宕開，讓這份相思羈旅的悲愁，融入寒月悲笳，浩蕩西風，蔽日黃沙的龍荒瀚海之中。
在這裡，愛情的憾恨與人生的憾恨合成為一體。愛情得到升華，它決不僅僅意味著某人某事的男歡女愛，它還是一種生命追求的審美化。故而「既輕盈倩麗，又沉鬱蒼涼」。
這首詠雪詞，寫得穎異別致，「冷處偏佳，別有根芽，不是人間富貴花」超逸了歷來詠雪詩詞曾經有過的意象格局，神韻天縱。詞中對於塞外的茫茫飛雪，別具視角眼界，其中隱含著詞人自己的意態情懷：深切的身世心性之慨，在其中若隱若現，一種濃郁的淒楚蒼涼，迴蕩其間。此詞景象闊大，氣韻沉厚，情境深邃，是納蘭性德邊塞詞的又一卓異之作。
金縷曲·亡婦忌日有感
清代：納蘭性德
此恨何時已。滴空階、寒更雨歇，葬花天氣。三載悠悠魂夢杳，是夢久應醒矣。料也覺、人間無味。不及夜台塵土隔，冷清清、一片埋愁地。釵鈿約，竟拋棄。
重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相倚。我自中宵成轉側，忍聽湘弦重理。待結個、他生知己。還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風裡。清淚盡，紙灰起。
賞析
《金縷曲·亡婦忌日有感》是納蘭性德悼亡詞中的代表作。其悼亡詞有四十首之多，皆血淚交溢，語痴入骨。此詞尤稱絕唱。詞從空階滴雨，仲夏葬花寫來，引起傷春之感和悼亡之思；又以夜台幽遠，音訊不通，以至來生難期，感情層層遞進，最後萬念俱灰。此生已矣，來世為期？全詞虛實相間，實景與虛擬，所見與所思，糅合為一，歷歷往事與冥冥玄想密合無間。納蘭詞「哀感頑艷」、「令人不能卒讀」，於此可見一斑。
詞起得突兀：「此恨何時已？」此乃化用李之儀《卜運算元》詞「此水幾時休，此恨何時已」成句，劈頭一個反問，道出詞人心中對盧氏之死深切綿長、無窮無盡的哀思。作者既恨新婚三年竟成永訣，歡樂不終而哀思無限；又恨人天懸隔，相見無由，值此亡婦忌日，這種愁恨更有增無已。「滴空階、寒更雨歇，葬花天氣」三句，更渲染出悼亡的環境氛圍。「滴空階」二句，化用溫庭筠《更漏子》下闋詞意，溫詞曰：「梧桐樹，三更雨。不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。」能清晰聽到夜雨停歇之後，殘雨滴空階之聲的人，一定有著鬱悶難排的心事，溫飛卿是為離情所苦，納蘭容若則為喪妻之痛，死別之傷痛自然遠過於生離，故其悽苦更甚。盧氏死於農曆五月三十日，此時已是夏天，爭奇鬥豔的百花已大都凋謝，故稱「葬花天氣」。此處有兩措辭當注意：其一明屬夏夜，卻稱「寒更」，此非自然天氣所致，乃寂寞淒涼之心境感受使然；其二是詞人不謂「落花」，而稱「葬花」，「葬」與「落」平仄相同自非韻律所限。人死方謂「葬」，用「葬」字則更切合盧氏之死，如春花一樣美艷的嬌妻，卻如落花一樣「零落成泥碾作塵」。如今之「葬花天氣」，妻死整整三年，仿佛大夢一場，但果真是夢也早該醒了。「不及夜台塵土隔，冷清清一片埋愁地」二句承上句來，人間無味，倒不如一抔黃土，與人世隔開，雖覺冷清，卻能將愁埋葬。夜台，即墓穴。埋愁地，亦指墓地。盧氏葬於玉河皂莢屯祖塋。「釵鈿約，竟拋棄」二句，再從自身痛苦生髮，謂你因覺人間無味而撒手歸去，卻不顧我倆當年白頭到老的誓言，竟使我一人痛苦地生活在人間。古時夫婦常以釵鈿作為定情之物，表示對愛情的忠誠。釵為古代婦女的首飾之一，乃雙股笄，鈿，即金花，為珠寶鑲嵌的首飾，亦由兩片合成。上片寫詞人對亡婦的深切懷念。
下片開頭，詞人期望能了解盧氏亡故以後的情況。這當然是以人死後精神不死，還有一個幽冥的陰間世界為前提的。此亦時代局限使然，也未嘗不是詞人的精誠所至，自然無可厚非。「重泉若有雙魚寄。好知他、年來苦樂，與誰相依？」「重泉」，即黃泉，九泉，俗稱陰間。雙魚，指書信。古樂府有「客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書」之詩，後世故以雙鯉魚指書信。倘能與九泉之下的亡妻通信，一定得問問她，這幾年生活是苦是樂，他和誰人伴。此乃由生前之恩愛聯想所及。詞人在另兩首題為《沁園春》的悼亡詞中也說：「記繡榻閒時，並吹紅雨；雕欄曲處，同倚斜陽。」又曰：「最憶相看，嬌訛道字，手剪銀燈自潑茶。」由生前恩愛，而關心愛人死後的生活，鍾愛之情，可謂深入骨髓。詞人終夜輾轉反側，難以成眠。欲以重理湘琴消遣，又不忍聽這琴聲，因為這是亡妻的遺物，睹物思人，只會起到「舉杯消愁」「抽刀斷水」的作用，而於事無補。湘弦，原指湘妃之琴。顧貞觀有和性德《採桑子》云：「分明抹麗開時候，琴靜東廂，……孤負新涼，淡月疏欞夢一場。」由此可以看出盧氏在日，夫婦常在東廂理琴。理琴，即彈琴。捎信既難達，彈琴又不忍，詞人只好盼望來生仍能與她結為知己。據葉舒崇所撰盧氏墓誌，性德於其妻死後，「悼亡之吟不少，知己之恨尤多。」詞人不僅把盧氏當作親人，也當成摯友，在封建婚姻制度下，這是極難得的。詞人慾「結個他生知己」的願望，仍怕不能實現：「還怕兩人俱薄命，再緣慳、剩月零風裡。」詞人甚至擔心兩人依舊薄命，來生的夫妻仍不能長久。緣慳，指緣份少；剩月零風，好景不長之意。讀詞至此，不能不使人潸然淚下。新婚三年，便生死睽隔，已足以使人痛斷肝腸，而期望來生也不可得，這個現實不是太殘酷了嗎？在封建制度下，婚姻不以愛情為基礎，故很少美滿的，難得一兩對恩愛夫妻，也往往被天災人禍所拆散。許多痴情男女，只得以死殉情，以期能鬼魂相依。詞人期望來生再結知己，已是進了一步。但又自知無望，故結尾「清淚盡，紙灰起」二句，格外淒絕。
浣溪沙·伏雨朝寒愁不勝
清代：納蘭性德
伏雨朝寒愁不勝，那能還傍杏花行。去年高摘斗輕盈。
漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。人間何處問多情。
賞析
這是一首相思之作，卻不同於那種甜蜜憧憬的懷想，亦不是刻骨銘心的感念。如果一定要用一個詞來形容這首小令，那麼非此二字莫可當得：闌珊。
所謂「那能還傍杏花行。去年高摘斗輕盈」，正是「春花秋月，觸緒還傷」的另一番寫照。當年他曾和她一起攀上杏樹枝頭摘取花枝，比賽誰最輕盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至於唯恐再見到杏花，觸動自己的傷心事。睹物傷情，算是中國詩歌由來已久的傳統。
轉到下片，出現一組精工的對句：「漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。」這兩句解釋出來，就是熏爐上的煙氣輕輕縈繞，雙袖在爐火中映出紫紅的顏色，身著青衫而臉上泛出了酒暈。句中一個「漫惹」，一個「空將」，極寫無聊之態。這裡納蘭仿佛是說，我現在多麼無趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤著爐火，飲著乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是為了什麼，我也不知要做什麼。
尾句，作者捨棄了一切描寫與對仗，平平呵出：人間何處問多情。以人間之廣大，竟然還是無處尋覓、亦無處寄託那一份多情。看似平淡的一句話，卻實已把天地逼仄到了極處。這正是「誰念西風獨自涼」的境界，西風遍吹，而獨有我感到了深深的涼意。天地廣大，而唯有我心懷迂曲，無處排遣，無處寄託。
浣溪沙·誰道飄零不可憐
清代：納蘭性德
誰道飄零不可憐，舊遊時節好花天。斷腸人去自經年。
一片暈紅才著雨，幾絲柔綠乍和煙。倩魂銷盡夕陽前。
賞析
詞人在筆下著力表現其傷春惜花的意緒，同時也借花寫人，「倩魂銷盡夕陽前」既是惜花之凋謝，也是傷人之辭世。
「誰道飄零不可憐」起句就將人帶進一個絢爛的暮春時節。繁花滿天，一樹樹的海棠花競相開放喧嚷嬉戲，祥寧中飄渺著生命的靈動。這淒婉的美麗令人憐愛嘆息。古人論詞的結構，妙在斷斷續續，不接而接。「誰道飄零不可憐」句，就具有如此之妙。它與下面兩句，一寫回憶，一寫現實，看似不接，實則詞意緊緊相接。一樣的飄零，不一樣的感覺。既突出了如今內心的悲涼，又為描寫現在的情景作了鋪墊。
詞人一反上片寫景下片抒情的通常寫法，一開篇就道出了自己的感觸「誰道飄零不可憐」，可謂別出心裁讓人耳目一新，不覺眼前一亮。第二拍「舊遊時節好花天」，詞人隨即點明這是故地重遊，相似的景物自然很容易勾起人美好的回憶。但詞人並沒有描述當時的情景，只用了「好花天」三個字寫出了相同的時令和場景。可如今物是人非，怎不叫人斷腸。這裡用的是隱顯手法。作者只寫遊覽的天氣，而把佳人的容貌與動作，則全部隱藏起來，讓讀者自己去想像。這種寫法，可謂絕頂高明，用「隱」來激發想像，從而拓展了「顯」的意境。
下片轉入寫景，「一片暈紅才著雨，幾絲柔綠乍和煙」用如煙綠柳襯雨後紅花。暈字用得極妙，既寫出了花色彩的變化，也寫出了人在花叢中的獨特感受。下片結「倩魂銷盡夕陽前」。用擬人的手法寫落花，憐惜之情溢於言表。以夕陽為背景，顯得格外悽美。還照應了上片起句，使全詞渾然一體、餘味無窮。詞意淒絕，充溢著無可奈何的情緒。這裡詞人以生動的比喻，進一步把集合著悲涼、痛苦、傷心、悔恨，交織著絕望與希望的感情，推向了高潮。
詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。其實銷盡的又何止是花魂。花落春去，逝去的還有美妙的時光、美好的青春年華和那轉瞬即逝的愛情，美好的東西總是短暫的。紅塵一夢，再美的綻放也是過往，終將飄零，詩詞的境界就是在剎那中見終古，在微塵中顯大千，在有限中寓無限。
此篇詞極婉媚空靈，恍惚迷離，令人盪氣迴腸。
編輯：良知修行