關於國產的翻拍電影，很少有一部影片能夠做到，致敬如此數量多的影片。
無疑，《誤殺》真正的做到了。其中不僅有《肖申克的救贖》《蒙太奇》《控方證人》《狩獵》等經典電影，還可以看到《殺人回憶》《活埋》《我不是藥神》這些電影的影子。
無疑，影片相比於之前的翻拍電影，是成功的。
《誤殺》，作為一部犯罪懸疑類的電影，真正的亮點就在於鏡頭語言的表達，和劇本本身的優秀。
關於這個劇本，眾所周知，印度已經翻拍過多次，其中口碑最好的要屬於《誤殺瞞天記》，豆瓣評分8.5。
相比之下，《誤殺》比《誤殺瞞天記》在這三個方面更加的深化。
- 關於「羊」這個象徵性動物的細膩刻畫。
- 相比於《誤殺瞞天記》更加的側重於煽情。
- 故事背後的環境，變得複雜，令人深思。
它作為導演柯汶利的第一部長片處女作，可以看出穿插了很多現實主義的元素，比如，小人物自我救贖，當下尖銳的家庭教育。
這些帶給我們怎樣的思考，這次我們就來聊一聊。
弱者身上的困境選擇
《誤殺》這個故事，就像一個設計好的困境，究竟誰會脫穎而出，成為了電影的高潮。
影片的開始，塑造了一個平庸的小人物李維傑，不僅是一個供應商的小老闆，還是一個資深影迷。除此，他在生活中，也是抱打不平。
同時也塑造了一個雷厲風行，果斷狠辣的警察局局長拉韞。
原本兩個互不相干的兩個階層人物，只因為一次意外，走到了一塊。
李維傑的女兒美麗漂亮，在一次夏令營中，被拉韞的兒子看中，並趁其不意侵犯了她。並且事後，還想進一步要挾，卻意外被她誤殺。
至此，這個困境已經徹底構成。
面對這樣一樁意外事故，特別能夠凸顯李維傑這個底層小人物的心理。第一個想到的解決辦法，就是怎麼能夠「瞞天過海」。
一方面是出於對家人的安全考慮，另一方面是常年看慣警察嘴臉的他，很熟悉坦白後會有怎樣的後果。
這場死亡，如同一個謊言，更需要很多的謊言來編織它。
可以說，整部電影就是一個局中局，謎中謎。一方是破案過千的警察局長拉韞，一方是觀影無數的李維傑。
在不斷的針鋒相對中，李維傑一家漸漸地成為了贏家。
通過這個故事，可以看出，外表看似弱小，並不一定就會忍受宰割。他們一家，就如同影片之中的羊，在意識到危險的時候，也會搏命一擊。
這背後折射的，正是兩個階級之間的矛盾。如同電影最後的社會動盪，正是將這一切給真正的搬到了檯面上。
「羊」的各種意義和反思
羊這個動物，對於電影而言，起著寓意故事結局的作用。
它的出現，貫穿了影片的始終，在電影之中的 反覆出現，推動電影真正的走到高潮。
其實，關於「羊」的描述，在《聖經》中，就被看成一種祭品，代表著純潔。寓意著，通過神的羔羊，去除人身上的罪惡。
它更擁有一種神話味道，一種贖罪的替代物。
所以，當李維傑在路上看見它，代表了審判者。當他拋車之時，羊的凝視，更是一種罪惡的見證者，隨後，被警察打死，則寓意替罪者。直到最終開棺驗屍，羊死了，正暗示了李維傑的罪孽。
羊自始自終都是這個故事的見證者。
電影通過寺廟中的羊，牧羊人的羊，亡羊，以及課堂上對於羊的描繪，都呈現的是一個群體。
而這個群體，則是如「羊」一般的底層小人物，這是一個弱勢群體。
如同影片中，那句話「羊的視力不好，很容易被吃掉」。
這正是寓意了李維傑，他作為一個底層人物，看待問題的方式不遠，只會看到他的周圍。於是，當兇案發生之後，第一直覺選擇躲避它。
不得不說，在柯汶利的導演之下，影片更加的嚴謹，前後呼應。
《誤殺》的視聽語言
電影除了關於「羊」的各種暗示，在視聽語言的表達上，也非常出色。
其中第一處精彩的地方，就在於李維傑看拳賽和女兒失手殺人的交叉蒙太奇。
彼此間的動作，在蒙太奇的作用下，更能讓人有一種看拳賽的激動，和命懸一線的驚心動魄。
這樣的營造，無疑是成功的一次翻拍。
拳賽之中的對手雙方，就如同主角背後的兩個家庭。
彼此之間，只有一個勝利者，沒有平局。也正因此，兩個家庭的故事，隨之愈演愈烈，彼此間的矛盾不斷的加深。
這也為之後，製造不在場證明，提供了線索。
同一時間，不同空間的手法營造。不僅凸顯了誤殺官二代的整個過程，而且隨著拳賽將觀眾的情緒調動了起來。
其次，第二處精彩的地方，是對於慢鏡頭的處理。
一個是在餐館李維傑和拉韞的眼神凝望，另一個就是結局大雨天開棺的高潮片段。
這個場景的營造，致敬的正是《殺人回憶》。通過慢鏡頭，不斷的強化了當時的緊張氣氛，更是凸顯了人物的心理。
通過不斷將雨滴速度的放慢，又一次提升了觀眾的好奇。
也為最後一次矛盾的破裂，提供了借鑑。
最後，就是關於燈光的安排。其實，這已經不是導演第一次這麼做，早在他的短片《自由人》中，就已經將燈光運用的非常熟練。
以此來達到視覺上的某種效果。
比如，《自由人》中通過逆光+構圖，製造了一種虛幻的感覺，更營造了一種光明出口的錯覺。
而到了《誤殺》中，更多的是通過燈光來烘托女警察局長拉韞，這個人物形象。
不同側面的布光，展現了她不僅要在眾人面前樹立威信，更展現了她失去兒子之後的巨大痛苦。
這對於人物的塑造，非常的形象。
不同原生家庭的不同結局
看完電影之後，也許會對李維傑整個構思過程，感到非常的意外。
但對於影片之外，也有了一些不同的思考。
比如，原生家庭。正如這句話「孩子是家長的複製品」，很多時候，家庭的悲劇都是教育出現了問題。
影片中的官二代，正是長期以來的父母溺愛，讓他更加的有恃無恐，囂張跋扈。
仗著自己強大的背景，就以為能夠為所欲為。
殊不知，他卻成為了唯一死的人。
可見教育兒女，一定要以身作則，通過自己的行動來當案例。比如，李維傑在發現小女兒作弊之後，覺得這樣逃避應有的懲罰，只會害了她們。
所以，最後選擇了在電視前面坦白，主動承擔責任。
最好的教育，一定是父母從自身做起。
對於這部電影，你還有怎樣的看法？