《演員請就位》中極強的現實主義，來源於行業本身的矛盾衝突。但節目不需要解決行業問題，機會是其中更為重要的一層意義。從這裡開始，「演員」中的演員，憑藉著在節目中的表現，重新塑造出了被「返還」回市場時的底氣。
作者 | 王亦璇
設計 | 關喆
很少有一檔表演類節目，充分給予演員「權力」。
2019年，節目監製邱越和團隊把「做一檔以表演為主題的綜藝」，從計劃表上推進現實。當時的演技類節目頻出，雖然有過顧慮，但前期的用戶調研反響還不錯。回歸行業自身邏輯，《演員請就位》第一季的製作重點，被放在了對現實情況的還原之上。
一年之後，創作思路的改變遇上了因疫情加劇的影視寒冬。演員缺少戲邀，導演想面對更有潛質的演員。這一次，再所謂「行業痛點」，始終離不開的，是「演員」二字。
關於「人」的供給與需求不甚平衡。成為頭部演員，是能否得到大量資源曝光的唯一「度量衡」。而更多埋沒於現實中的專業演員，需要機會，也需要方向。
落點於綜藝節目當中，「洞察」衍生出《演員請就位》第二季整體的長線邏輯。比起第一季中以導演為權力核心的觀察視角，邱越告訴《三聲》，「給予演員更多空間，是節目最大的變化趨勢。」
殘酷的評級制度，是演員進入「演員」的初始起點，也是連結現實行業的過渡。在證明自己的驅動作用之下，第一階段的選角色成為鋪墊。而之後的選搭檔、選劇本和選導演，是節目組提供給演員的、一個可遞進的權力空間加成。
走出「演員」，演員多少都獲得了「增值」。「演員的成長」和「演員被看見」，在綜藝語境下不相矛盾，現實中亦是。
隨著節目向前，演員拿當下對比過往。評級的變動讓他們感知到提升。節目之外，一天收到三份影視劇邀約的情況也並不少見。在製片人徐揚的理解中，不同類型的演員，想要獲取的「成功」各異。即使節目篇幅無法呈現每一成長細節，「但對他們個人來說，已經充分獲得了。」
1:1還原真實劇組情況並非絕對必要。《演員請就位》第二季的核心目的，是給演員自主選擇權和表達的空間。「通過自己的選擇，得到更多的表達空間，觀眾就能看到他們多元化的價值和個性。」 邱越說。
兩個月過去，演員所處的最終評級位置，不一定完全契合市場定位。但機會是更為重要的一層意義。從這裡開始，「演員」中的演員，憑藉著在節目中的表現，重新塑造出了被「返還」回市場時的底氣。
01 | 演員
演員不是權力中心。但從演員的角度出發，《演員請就位》第二季的構想才得以實現。
壓力始終籠罩演員行業。用邱越的話說，演員長期以來，都是一個「被動」的職業。職業特性賦予他們名利和光環，更多時候，被導演、製片人或投資方選擇，則是「演員社會」的常態。
和演員們的交流讓邱越感受到了行業的苦惱。不同階段的演員，在被發現的路上，都多少遇到挫折。新人演員缺少曝光，0經驗讓他們沒有選擇餘地；想轉型演員的歌手或偶像，苦於摸不清門路；拿得出代表作的演員，被同類角色「捆綁」，「演諜戰劇火了，所有人都找他演諜戰劇。」
供需之間的差距，觸發了開發演員品類綜藝的切口。將大咖電影導演請到綜藝節目中來，是第一季的亮點——也促成了這檔原創節目在當時的核心邏輯。節目收官之後，邱越和團隊討論，「方向是對的，導演的表達很吸引人。觀眾對導演這個行業，以及導演能力的認知有了新的變化。」
創作也留下遺憾。在另外一面，演員在節目的整個過程當中，有相當多出人意料的表現，「但我們沒能完整地呈現，包括人物的成長線，演員們的表達不夠多。」
邱越和團隊得出一個結論：要想讓演員表現更多故事，產生更多真情實感，唯有在節目中建立一個體系。
體系外化為以演員為中心而制定的賽制——評級制度和演員選角——讓參與競演的演員「爭奪」，讓他們的「命運」發生變化。當觀眾感知到共鳴，演員自身的內在動力也隨之而來。
導演曾是《演員請就位》的權力中心。但在新的體系中，邱越對《三聲》說：「我們甚至希望，節目呈現出的分配比是四六或三七的樣子，高光的部分是給演員的。」
影視化階段之前，演員根據評級選擇角色、選擇搭檔，「這是把權力『放』給演員。」 同時，每位演員在職場上、在行業里，「都需要有自我認知和自我投射的能力。」
比如，演員們會選擅長的角色，也會選與自身反差極大、有挑戰性的去嘗試。在這裡，試錯的機會大於成功的意義。「成本低、節奏快，我們用最直接的方式展現一個人的多面。」 邱越告訴《三聲》，「每一個人的價值判斷不同，只有讓演員擁有主動性，才能看到他們對角色的理解，和其中反映的演員個性。」
在演員市場，「被記住」是首要競爭力。來節目之前，孫千告訴大家，「我出演過5部戲的女主，但沒有人記得誰是孫千。」 選《甄嬛傳》時，她特別堅定，「《甄嬛傳》里的角色，可能我這輩子都演不到，就想試一下有沒有可能性。」
給予演員權力成為貫穿節目的線索，打開了傾訴和表達的出口。從效果來看，選到最合適的角色，或者超出能力範圍的角色，都被行業真實狀況所包含。辣目洋子在《小偷家族》中的表演反差極大，但反響很好，「那就說明，她的邊界嘗試是成功的」，邱越說。
為什麼是「演員」有了明確的答案。節目進入尾聲，當再次復盤製作邏輯時，徐揚告訴《三聲》：「演員是承載節目呈現的主體。從節目創作的初衷來說，我們也想要搭建一個平台，讓市場跟演員直接接觸。」
常規情況下，拿到角色的機會，往往只能通過試鏡的較唯一途徑獲得。10分鐘、面對面、一次機會，組成了市場所能給予的全部可能。
在《演員請就位》，演員的每一次選擇、每一場表演都得以被關注，作用出了一個個鮮明且特別的演員個體。邱越對《三聲》說：「甚至有些製片人，會直接到現場給offer。」
02 | 試鏡
但《演員請就位》其本身，就是一場被放大的試鏡。
「演員」提供場景，演員在其中選角、表演和晉級。壓力層層遞進，進步的通道明確——擁有權力，演好角色——獲得更大權力、把握更多機會。
徐揚解釋道：「大家都是奔著在這兒拍一個作為主角的作品，因為可能都沒演過主角。」 節目過半，很多演員找到她，「這個過程太過真實，不自覺地就代入了現實中的試鏡。」
只不過，試鏡的周期被拉長，表演輔以更多技術層面的加成。從服化道、拍攝設備到全影視化的拍攝方式，節目組從一開始，就為演員們提供了與真實劇組相近的攝製環境。
「試鏡結束之後，大家進劇組拍攝。在劇組拍攝的過程當中，又有些人感到不合適，那就離開了。」 包括影視化階段的作品產出在內，徐揚清楚，節目的長線價值，在某種程度上也表達於對現實情況的復刻。
長達三個多月的錄製，進階為三個階段。以演員為表達核心，選擇角色和搭檔是基礎。較高的「失敗率」以導演的入場而較正——即導演依據作品，為演員安排合適的搭配。
接近老師和搭檔的身份，影視化階段最後，導演拿出原創劇本，為演員定製角色。初期顯露出嚴厲一面的爾冬升導演，也在節目中坦言，他要做一個「服務演員的導演」。
原創劇本「烘托」出好的演員。「比如說，一個組裡剩下的演員都是女生，那就只能往女性劇的方向設計。」邱越向《三聲》舉例，「包括特長、才藝的展示，導演『捧』演員，其實是行業某一階段實際存在的現象。」
充分發揮演員特點，劇本和故事隨之改變。「節目越到後面，演員魅力的表現空間也會變大。」 邱越說。
與此同時，「演員」也是同類型節目，於市場而言的一次試鏡。
曾經，演員類節目以演技比拼為主，演技決定「翻身」。而《演員請就位》代表著新的模式——關注演員、市場標準、以及成長。
「如果將演員比作『商品』，最終由消費者進行的檢驗，就是市場的標準。」 演員的「盤子」越大，市場的標準就越多元。製片人制度的實時出現，即是對標準的進一步拆分。
做節目之前，徐揚和團隊收集了市場上大量製片人的意見，包括騰訊視頻自製劇和平台以外的資源在內。最近，有製片人聯繫徐揚，說起初評級時發出去的一張B級卡片，「當時我都不認識她，她為什麼出現在這裡。」
隨著節目向前，製片人改變了看法——如果有S級卡片，一定會給出去，「因為他們看到了演員更多的可能性，這就完成了一個試鏡的過程。」
03 | 價值
楊志剛走下舞台，包括徐揚在內，導演組都擔心和緊張他。這位從不缺戲拍、也不想證明自己的「老戲骨」，在《演員請就位》的第一場戲中就受到了批評。
來節目的初衷簡單。楊志剛想嘗試突破角色類型上的瓶頸，也想聽到除哥哥以外的其他導演的評價。
「被批評」沒有太影響到他的情緒，徐揚看到的楊志剛，反倒很是冷靜。「他下台以後，只說了一句話，『我以後彩排』。」
和陳凱歌導演合作《誤殺》，楊志剛是戲份很少的演員。但在片場，他一直在說，「再來一遍」，「我們再對一遍」。
40位演員，數十場戲，節目的最終呈現無法還原每處細節。對很多演員來說，他們的成長，有的是技術層面上的變化，也有的早已在內心完成。
但市場會給出最即時的反應。幾位40+的姐姐們，收到的邀約來自影視劇、晚會，還有跨界電商直播；偶像出身的演員們，在節目內外起起伏伏，表演能力慢慢收到認可；被行業「遺忘」的曹駿，在節目中總拿倒數第一。觀眾投票得以「復活」，今晚他站在總決賽的舞台之上。
實際上，當實力和境遇互成「矛盾」，曹駿在網絡上掀起了熱點討論——這也是節目組所謂釋放給演員的「空間」。邱越希望，每一個類型的演員，都能在「演員」中找到自己的需求。
邱越和徐揚都不避諱談及節目與現實的距離，以及演員在節目中的評級和市場最終給予的位置差異。比如，「演員」中的演員們擁有選擇的權力，而這在行業中幾乎難以被複製。
但這種可被讓渡的權力空間，背後的核心價值在於「演員的成長」和「演員被看見」。徐揚覺得，前者意味「有能力證明能力」，而後者則代表「關注度層面的增值」。甚至於，反差，有時也會為節目和演員帶來更多的成長空間。
「一檔綜藝節目，從來都不是解決問題。但把它做好，就起到了向行業提出問題的作用。」 邱越告訴《三聲》，「《演員》中極強的現實主義，來源於行業本身的矛盾衝突。而創作者要做的，就是把真實的世界，轉化到相應的節目中加以呈現。」
文章來源: https://twgreatdaily.com/oWFVN3YBdHeNs4oxqPYp.html