古詩中的「言」、「律」、「絕句」有什麼區別？

這是一些關於古詩詞的基礎問題。為初學者解答一下，高手請自行繞道。

古詩中的「言」

這個其實非常簡單，我們看一首詩，一句有幾個字，就稱其為幾言詩。如最早的詩《彈歌》：

斷竹，續竹。飛土，逐宍。

這就是二言詩。因為詩歌是隨著音樂的複雜而發展的，所以每一句詩的字數也跟隨著音樂變多。《詩經》時期，流行的雅樂，適合四字一句的歌詠，所以那個時候都是以「四言詩」為主，這個一直發展到曹魏時期曹操還在使用。

不過隨著南方《楚辭》文化的兼容，音樂的發展，誕生了很多虛詞方便演唱，在漢朝的時候五言、七言、六言、八言都出來了。但是音樂的變化並不大，五言就足以體現音樂的「宮商角征羽」，所以其實這個時代的詩以「五言詩」為主。

隋唐之際，國際化民族大融合，為中原詩壇帶來了「胡樂」，音樂更加自由、跳脫，音節更加複雜，簡單的五言結構的詩已經滿足不了演唱。這一時期，七言詩開始盛行，從樂府的發展可以看得更清晰。甚至於「七言詩」都無法滿足音樂發展的需要，在下層就出現了「曲子詞」——詞牌的前身。

我們平時提到古詩，腦海中自然就想到了「五言」、「七言」，好像古詩只有這兩種文字長短的格式，其實並非如此。

在詩詞發展史上，叢「二言詩」到「九言詩」都存在過，還存在大量的「雜言詩」，也就是長短句，這個「言」並不是判斷作品是不是詩的標準。

詩是韻文，我們判斷詩的標準是押韻、節奏感、抑揚頓挫。

為什麼「六言詩」、「八言詩」會慢慢地消失呢？

咱們打個最簡單的比方，我們發行錢幣，有一元，二元，五元，為什麼還需要六元，八元？更多音節的詩句結構其實就是少數音節結構的詩句的重複，重複多了就會給人以呆板的感覺。

五言詩、七言詩成為主流，與音樂節奏的匹配程度高有關，也和人們誦讀單純的文字的音節結構相匹配有關。 就音節二言，雙音節詞是無往而不利的，雙音節加單音節的結構，最為靈活。而五七言在這方面最具優勢。在歌詞脫離配樂而成為文本文體的「詩」之後，五七言依然是主流。

而其他言的詩在脫離音樂後就因為不適合吟誦而慢慢被淘汰了。

《吳少誠席上作》唐盧群

祥瑞不在鳳凰麒麟，太平須得邊將忠臣。

仁得百僚師長肝膽，不用三軍羅綺金銀。

大家可以讀一讀這首八言詩，這和慢吞吞說話就沒什麼區別了，還有王維的《輞川六言》，表達那種舒緩的意境是合適的，但是總歸是應用有限，和五七言比起來，吟誦感相差太遠了。

古詩中的「律」

「律」指格律，一般代指近體詩中的律詩。

律詩分為五言律詩和七言律詩兩種，但是都是八句，四聯。即「首聯、頷聯、頸聯、尾聯」，四聯基本遵從「起承轉合」的寫法，在八句中完成一篇圓融的小詩文，相對於四句的古詩空間更充足，能夠更詳細地描寫、鋪陳，多用來敘述、抒發完整的事件和感情。

律詩需要嚴格遵守平仄格律，不但要有律句組成，還要保證「對、粘」規則，以及中二聯的對仗。

如杜甫的《登高》：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

這就是一首標準的七言律詩，平仄格式為仄起平收，押平水韻「十灰」部，同時平仄之間符合「對、粘」規則，頷聯「無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來」和頸聯「萬里悲秋常作客，百年多病獨登台」精巧對仗。同時詩意蒼涼、悲愴，既嘆個人時節，又悲家國蒙難，是杜甫憂國憂民的代表作。

這首七律是七言律詩的標榜之作，號稱「千古第一」。

古詩中的「絕」

「絕」指絕句。絕句的區別方法就是四句為絕，同樣分為五言絕句和七言絕句，當然像王維的《輞川六言（其五）》

山下孤煙遠村，天邊獨樹高原。

一瓢顏回陋巷，五柳先生對門。

我們稱之為六言絕句也沒有問題。

但是絕句和律詩不同，律詩是必須遵守平仄格律的近體詩的一種，而絕句分為遵守平仄格律的「律絕」和不遵守平仄格律的「古絕」。像上面這首六言絕句就肯定是古絕。

因為平仄格律的基本平仄格式只有五言和七言兩種。

而五言和七言中不遵守格律的也是古絕，比如柳宗元的《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這就是五言古絕，押仄聲韻（格律詩必須押平聲韻），也可以稱作「五古」。

而律絕最好的例子就是王之渙的《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

平仄格式為仄起仄收，押平水韻「十一尤」部，平仄嚴合，對仗精巧，是五言律絕中的典範。

總的來說，「言」是單句詩的字數，「律」是近體格律詩中八句的律詩，「絕」通指四句的古詩（非長短句），包括守平仄格律的「律絕」和格律之外的「古絕」。