在巴黎時裝周的最後一天，Louis Vuitton2020秋冬大秀再次將復古風潮推向大眾視野。此次大秀的主題為「時代錯位」。它通過運用撞色拼接、刺繡、皮質等元素去表達時尚與藝術的結合，過去與未來的相撞。在這裡還有一種不得不提的元素——文藝復興時期的印花元素。通過印花技術，再現文藝復興時期的人類文明藝術遺骸。讓人透過那一件件的時裝藝術作品去窺視過去，欣賞一場藝術的盛宴。
在此次2020年的秋冬大秀中，除了Louis Vuitton外，Gucci、Chloe等品牌都是以復古、古典為主題去開展此次大秀。三個品牌雖說都是走復古路線，但風格卻截然不同。Louis Vuitton講究的是「時代錯位」，是過去與未來的碰撞，所以整個大秀中復古與前衛同在。而Gucci這次玩的確實暗黑童話復古風，那一個個模特就像是暗黑童話中走出來的芭比娃娃，氣氛荒誕怪異。Chloe則是優雅大氣的古典主義復古。整場大秀圍繞著「畫作、詩歌、雕塑」為主題進行，色調鮮明而富有活力。
在時裝界的復古潮流中，文藝復興時期的復古潮是最不可忽視的一個重要組成部分。文藝復興是14世紀到16世紀的一次歐洲思想文化運動。該時期的核心思想是肯定人的價值與尊嚴、解放個性，反對神學。由此而誕生了許多偉大的藝術大師，比如達文西、米開朗琪羅等。他們創造出大量富有魅力的藝術瑰寶去復興希臘、羅馬的古典時代。而這些藝術作品在多年後的今天被服裝設計師運用現代印花技術將其保存在時裝當中，使人們能一睹屬於另一個時代的藝術之美。
而印花圖案是設計師通過視覺審美去展現自身的思想情感、精神追求以及傳統觀念的一種藝術創作。它是新時代的新技術，而它是舊時期的古典藝術，新與舊的交匯，是低劣的重建還是優雅的復古？
印花，文藝復興的魅力再顯
文藝復興的印花元素是把藝術作品搬進時裝里，再現古典藝術的魅力。當提及古典藝術時，我們首先想到的是宮廷貴族的優雅和精緻。那在現代的印花圖案中如何完成這場跨時代的對話，再現那份古典的奢華呢？
一、古典繪畫
所謂古典繪畫的印花圖案就是將古典繪畫印在時裝上，把古典藝術直接盤活再現。圖案大多涉及宗教藝術、希臘神話的神祗以及聖母與天使。該服飾整體色調深沉而飽滿，但圖案上的色彩比古典繪畫上的色彩要更明亮豐富，使時裝不會一味沉陷在歷史的嚴肅和沉悶當中，反而平添了一份活力。適合個性化十足的女生。
二、蝕刻建築
除了古典繪畫外，設計師還把偉大的雕塑作品做成印花圖案。相較於古典繪畫而言，雕塑圖案的色調就簡單、樸素得多。當然，設計師們並不會僅僅只把目光聚焦在雕塑作品上。古典建築的內飾也為他們提供了源源不斷的靈感。巴洛克風格的裝飾圖案就是其中之一，用復古的紋理，也可結合解構重組設計創造全新的花紋，呈現時裝的低調奢華。
Balmain2020秋冬大秀上，就採用了巴洛克風格的印花圖案。該印花把後現代主義融入到圖案當中，表現出極其複雜多樣的花紋樣式，外搭墨綠色呢絨外套，盡顯奢華高貴。
三、田園風格
說到印花，可能人們第一時間想起的就是田園風格的印花元素。把各種複雜的花紋樣式運用到裙裝當中，把女性的優雅浪漫展露無遺。在這兩年中最熱門的花紋樣式當屬約依印花了。約依印花誕生於18世紀末的法國，是一種由兩種顏色組成、重複描繪一個田園主題場景的裝飾風格圖案。它往往不是只印在服裝的局部位置，而是大片大片的密集印於整件服裝上，就仿佛置身於花海一樣，充滿浪漫的異域風格。
田園風格當中還有一個是將田園風光與牧民遊獵的畫面印在服飾上。那就像一幅幅精美的油畫作品，讓你不得不細細去觀賞與品味。
在今年的秋冬大秀中，Tom Ford、Kenzo、Chloe、Celine等品牌都在不同程度上使用了印花元素。一向以性感著稱的Tom Ford今年以黑白紫色調為主，他們把印花樣式印在男士西裝上，除了奢華感滿滿以外，還多了一絲騷氣。Kenzo的印花花紋則運用了解構主義和極繁主義，如果要用一個詞來形容就是眼花繚亂。Chloe把佩斯利圖案印入裙裝中，佩斯利圖案誕生於古巴比倫，以精緻細膩的獨特花紋而聞名。裙裝有了佩斯利圖案印花的點綴，使其更顯女性自信大方的一面。而Celine則用糅合碎花的摩登元素與翻領、窄袖口相結合，塑造精緻華麗的復古風，模特就像在上世紀的法國電影中走出來的女主角。
四、復古文字
復古文字源於石碑上雕刻的詩歌與銘文。印花圖案上復古文字往往來源於詩歌或是警示性的語錄。極具特點與個性的書寫復古文字呈現出的是設計師的思想精神也是穿著者的人生態度。細膩又精緻的復古字體仿佛讓我看到古典時代的人們手執羽毛筆給後世留下一封具有啟迪意味的書信。
Gucci，時裝界的一次文藝復興
當提到時尚界的這股文藝復興風潮的時候，就一定要提Gucci這個品牌以及它的創作總監亞歷山卓·米開理（Alessandro Michele)。2015年初，其貌不揚的米開理被任命成為了Gucci的創意總監。此後的他憑藉著復古與創新、沉淪與重生、怪異與新鮮的設計風格在時尚界掀起了一場自然與復古融合的新文藝復興。也是他推進了文藝復興時期的印花元素的發展。
在米開理的設計中到處可見動物與神話的身影。他十分擅長用印花把這些元素封印在時裝里。相信你一定在服飾或者包包上見過這個由一條蛇纏繞而成的印花圖案吧。這個圖案是來自赫爾墨所持的那根帶著兩條蛇相互纏繞的帶翼權杖，也被稱為墨丘利權杖。後來被米開理做了一些改變，把它變成一條蛇纏繞而形成的螺旋狀花紋。不僅是蛇，老虎、蜜蜂等動物元素也被他拿來一一應用，甚至還包括中國的龍圖騰也曾出現在米開理的設計作品當中。
米開理的設計似乎是與這個不斷追求創新，渴望新穎的時代相悖。他不斷地回到回去，去追尋那個早已灰飛煙滅的輝煌時代下的文明遺蹟。我們覺得他是把那個時代的藝術搬到現代，而他卻覺得這是一次審美上的革命。「我總是拿文藝復興運動來做對比，那時他們運用了很多古羅馬、古希臘的美學，但如今我們從不把它看作一個復刻版，我們提起它時永遠說那是一次審美上的革命。」他如是說。
時至今日，Gucci仍然是復古潮流里的高級玩家。在2020秋冬大秀中Gucci將暗黑童話復古風融入時裝當中。高飽和度的顏色把怪誕與潮流進行雜糅，帶來視覺上的巨大衝擊。印花元素也是這場大秀中的重要一環。但比起之前的Gucci時裝秀，印花圖案的運用變得簡單，幾乎都為Gucci的經典圖案以及一些單一的花紋圖案。
復古，立足於當下的歸屬感
米開理熱愛的義大利當代哲學家Giorgio Agamben曾這樣說：「真正屬於這個時代的人，也是那些既不與時代完全一致，也不讓自己適應時代要求的人……從這個意義上而言，他們在當下並沒有歸屬感。」所以我們要跳脫出時代本身去看，去尋找那些令人驚心動魄的美。因為時尚是生生不息、旋轉輪迴的，真正的美並不會因為時間的消逝而褪色。復古不是簡單的複製，而是從舊事物中提取靈感，結合自身的思想與現代技術而完成的一次創新之旅。
人的意識是可以隨意操控美的形式的，那些建築、文明、歷史不管曾經有多輝煌，都可以被人們隨意地瓦解、遺忘、拋棄，慢慢的人們會建造一個全新的世界，一個和過去毫無關係的世界。我們粗暴地推倒了過去的一切，義無反顧地往前走。而復古是從現在搭建了一架通往過去的橋樑，去回顧那個時代的偉大，去聯繫傳統的精神魅力，去找尋宗教的內心信念。復古是從過去給現在汲取養分。
而印花是復古最好的朋友，它能展現出復古希望表達的一切，體現時代的溫度。不只西方有寶貴的藝術寶藏，我國也有珍貴的藝術財富。為什麼我們就不可以來一場中國的文藝復興呢？把中國獨有的花卉、圖騰、神話人物用印花代替語言去訴說著中國千年的歷史。
文/陸倚明