北宋皇帝徽宗趙佶（1082—1135），河北琢縣人，是著名的書畫家。他的書與畫均可彪炳史冊，其書，師黃庭堅，後自創一種瘦勁鋒利，如「屈鐵斷金」的「瘦金體」；其畫尤好花鳥，並自成「院體」，充滿盎然富貴之氣，令花鳥畫步入其全盛時期。趙佶倡導文藝，使承繼五代舊制的「翰林圖畫院」又營運了一百多年。在他的倡導下，還編撰了《宣和畫譜》、《宣和書譜》兩部圖書，輯錄了大量名家書畫，成為我國書畫史上的重要資料。這位皇帝雖然在政治上昏庸無能，但其對文化藝術的發展作出了傑出貢獻。
高宗紹興六年（1136），趙佶病死，享年五十四歲。廟號徽宗。因他的陵墓叫「永祐陵」，故宋人多稱之為「祐陵」。又趙佶在位時篤信道教，稱「教主道君皇帝」，故後人稱他「道君皇帝」。
瑞鶴圖 絹本設色 遼寧省博物館藏
《瑞鶴圖》，是公認的宋徽宗存世工筆寫實類花鳥畫真跡，為存世絕少的宋徽宗「御筆畫」，是趙佶30歲時所作。此圖畫莊嚴聳立的汴梁宣德門，門上方彩雲繚繞，十八隻丹頂鶴盤旋飛翔在上空，另二隻站立在殿脊的鴟吻之上，各具其態，無有同者。空中仿佛迴蕩著悅耳動聽的仙鶴齊鳴之聲。畫面構圖將視線低平而使目光仰視，造出大面積廣闊天空，呈現「平中取奇」之勢。畫面線條細勁、設色富麗，金黃的殿宇、碧青的天空以及白墨二色點染而成的靈動瑞鶴，使整幅畫面充滿了皇家高貴之氣，富有吉祥的寓意。畫後徽宗的瘦金書題記配詩更是妙趣橫生。此圖為宋人鄧椿《畫繼》中所記《宣和睿覽》冊中的一幅。
池塘秋晚圖（荷鷺驚魚圖） 手卷 水墨紙本 台北故宮博物院藏
《池塘秋晚圖》是趙佶早年親筆真跡，反映了他的早期畫風。從此圖還能看到南宋人所認識的「江南落墨寫生」，即「徐熙野逸」畫法的面貌（宋徽宗作此圖的本意是否徐熙落墨法尚待考）。此圖經過割裂並添加偽押偽印，其前半段名《荷鷺驚魚圖》，僅見於著錄，畫跡已佚。
著錄於《石渠寶笈初編》卷三十二的《池塘秋晚圖》，粉箋本，粉墨剝落。畫紅蓼、蒿草、荷葉蓮蓬、白鷺、鴛鴦五組對象，幾乎是等距離排列，缺乏穿插揖讓，帶有習作的感覺。畫法非常樸拙文秀，屬於文人畫體系，但與前後的同類風格作品相比顯得非常奇特。較諸崔白作品，造型能力與畫面安排明顯遜色；較諸蘇、米作品，又遜於線條功力和墨韻變化；顯得拘謹和故意求拙；較諸趙佶本人的《柳鴉圖》、《枇杷山鳥圖》，又遜於淳厚精微和意匠經營；較諸南宋人《百花圖》和更晚的元人水墨工筆花鳥，則具有自然的古拙感，顯示技法發展尚未到達《百花圖》的歷史階段。
柳鴉蘆雁圖卷 紙本淡設色 縱34厘米橫223.2厘米 上海博物館藏
此圖為《柳鴉圖》、《蘆雁圖》二圖聯裝，畫鈐趙佶「宣和中秘」朱文長方印、明內府「紀察司印」半印。《庚子銷夏記》、《石渠寶笈續編》、《石渠隨筆》著錄。
《柳鴉圖》與《池塘秋晚圖》一樣筆墨古拙，氣度高華，符合趙佶的藝術學養背景，應是其親筆。且用筆粗拙，雍容淳厚，氣定神閒，顯然比《池塘秋晚圖》晚出，應屬趙佶中年傑作。《蘆雁圖》畫在接紙上，二圖紙質相近，但後紙較黃，應非一種物。畫法大致和《柳鴉圖》相近，但細看用筆有異，如坡石墨色銜接不順，坡腳入水處的橫皴用筆尤顯粗糙，與全圖不符，左邊蘆荻勾線平板呆弱，用筆缺乏立體感和力度變化，蘆杆之間的一小叢草葉也比較混亂。凡此種種，證明此圖是出於臨摹。《柳鴉圖》與《蘆雁圖》接逢向左，《蘆雁圖》的紙上，有「天下一人」押字，押上沒有印璽。此押書經鑑定，寫法為晚年特徵，而用筆具早年特徵，且印璽「御書」葫蘆印本應鈐在花押上，現卻鈐在前紙（《柳鴉圖》）左上角，與花押分離。《蘆雁圖》右上角還鈐有「紫宸殿御書寶」一大方印，在花押上方，與「御書」葫蘆印齊頭並列。二印篆法拙劣，印色完全相同，可見是同時加鈐的偽印，目的是將二紙連在一起，以證明二者皆真。二印大致為宋元物，說明《蘆雁圖》的臨摹拆配也是早到宋元之事了。此項事實，經鄭為、徐邦達二位學者察考甚詳。徐邦達並估計另有一卷是偽《柳鴉圖》、真《蘆雁圖》相配，但已失傳。
《柳鴉圖》體現的趙佶成熟期畫風，水墨清淡，重視概括提鍊形體，不求過分工細，用筆簡樸生拙，用墨塗染作沒骨畫法，畫法概括而不失細膩形似，用筆簡潔而靈活，可以看出作者具有相當的書法功力而故意追求生拙的意味，以求與畫院眾工所作相區別。《池塘秋晚圖》反映的可能是徐熙落墨法，而《柳鴉圖》反映的則可能是徐崇嗣沒骨法，已是畫院內部早已有之的一種技法，又以墨代色。崔白的《寒雀圖》中概括的小鳥形體、粗拙的用筆，也可以在此圖中找到呼應。所以宋徽宗的技法來源相當複雜，可能混合了崔白傳統、文人畫新潮和畫院固有畫風。
枇杷山鳥圖 紈扇 絹本墨筆 縱22.6cm橫24.5cm
此圖一般也認為是宋徽宗的真跡。雖是以墨代色，但枇杷果實、枝葉和蝴蝶的畫法頗為工細，惟左下角小鳥用筆稍為粗放。與宋初《山鷓棘雀圖》相比，《枇杷山鳥圖》顯得更為精緻細膩，也許其技法來源並不是黃家富貴的舊法，而是北宋初存在於畫院中的徐崇嗣沒骨法，趙佶變設色為水墨，或許是為了表現自己不同於一般畫師的高貴典雅氣質，畫法放逸的小鳥更體現了宋徽宗接近文人畫的一面。將此圖與《山鷓棘雀圖》對比，可以看出體物專精、移生動質能力的進步，是沒骨法在北宋晚期發展水平的體現。
對開有清乾隆御題詩一首：「結實圓而橢，枇杷因以名。徒傳象厥體，奚必問其聲。鳥自託形穩，蝶還翻影輕。宣和工位置，何事失東京。」感慨宋徽宗如此精於繪畫，工於構圖和經營位置，緣何卻把國家丟失了？
梅竹聚禽圖 台北故宮博物院藏
此幅《梅竹聚禽圖》的構圖嚴謹，並且重視描繪物象的準確性，符合徽宗畫院注重觀察寫生、講究師承法度的標準，是一件能夠代表「宣和體」的佳作。畫面中央，畫梅樹一株，枝幹彎曲而上，後方襯以翠竹棘條，有伯勞、綠鳩、鵪鶉等鳥禽棲身其間。整幅畫的構圖以S形屈曲的梅干來切割畫面，並以成弧形交叉的竹棘增加動態感，布局雖繁密，但不零亂。畫家成功將畫面物象和布局理想化，創造出一種超乎時空，傳達永恆的完美意象。畫中的主要物象，均以雙鉤填彩的方式，生動的描繪出對象的色彩與體積感，給人一種平和，端莊之美。
鵒圖 南京博物院藏
芙蓉錦雞圖 絹本設色 北京故宮博物院藏
《芙蓉錦雞圖》圖畫秋天清爽宜人之景，以花蝶、錦雞構成畫面。畫中錦雞落處，芙蓉搖曳下墜之狀逼真如實，錦雞視線之際，雙蝶歡舞，相映成趣。畫家的表現手法十分生動，一隻錦雞縱身上攀，壓彎了芙蓉枝，表現出了錦雞的重量感。趙佶自題：「秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖」。畫內藏印有「萬曆之寶」、「乾隆御覽之寶」、「嘉慶御覽之寶」、「宣統御覽之寶」等，是宋以降歷代皇室重寶。
《芙蓉錦雞圖》是一幅雙勾重彩工筆畫，為中國繪畫史上院體畫的上乘之作。右下角有「宣和殿御製並書」及「天下一人」的籤押等字款，上面所題五言絕句一首：「秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鷖」，書法正是趙佶最特殊的那種「瘦金體」筆跡，瘦跡飄逸，與畫法相得益彰。
桃鳩圖 冊頁 絹本設色 日本東京國立博物館藏
此冊頁在傳為宋徽宗的作品中比較特別。桃花與枝葉鉤勒精工，棲鳩動態自然而生動，用生漆點睛，卓有神采，整體色彩華麗。傳其為畫家二十六歲時的作品。
臘梅山禽圖 立軸 絹本設色 台北故宮博物院藏
《蠟梅山禽圖》表現的是寒臘時節，一株梅花綻放著美麗的花朵，有兩隻白頭翁依偎在枝頭上，枝頭間還有幾隻黃蜂穿梭著。雖然畫的是寒冷的季節，但畫面卻相當優美且富有生氣。這幅畫左側有宋徽宗自己題的詩，清秀的「瘦金體」跟畫面非常和諧，是一幅「御題畫」。
五色鸚鵡圖 絹本設色 縱53.3橫125.1厘米 美國波士頓美術館藏
圖繪折枝杏花兩枝，枝頭棲五色鸚鵡一隻，用筆細勁工緻，設色濃麗，與《蠟梅山禽圖》相類，是一種精巧典雅的風格。因有徽宗趙佶的親筆題詞，歷來繫於徽宗名下，但當代學者普遍認為實出當時畫院職業畫家之手，體現了徽宗時畫院花鳥畫創作的水平。畫幅的右側有趙佶瘦金書詩序並詩，其形式與《祥龍石圖》相近似，有的學者進而推測此作當為《宣和睿覽冊》中之一種。
宋徽宗最擅長寫生書法，精心描繪鸚鵡的側身英姿，此鳥正棲止於盛開的杏花枝頭，顯得心滿意足，無憂無慮。徽宗此種畫法，與南宋花鳥畫不同之處在於徽宗無意憑仗誇張性的構圖，或刻意製造畫面的裝飾性與動態來取勝，反而是不假造作，純任天真，如實畫出杏花，鸚鵡自然具有的神姿風采。
梅花繡眼圖 絹本設色 縱24.5cm橫24.8cm
款識：御筆、天下一人。鈐印：御書（朱文葫蘆形）
圖中梅枝瘦勁，枝上疏花秀蕊，一隻繡眼俏立枝頭，鳴叫顧盼，與清麗的梅花相映成趣。此圖雖然景物不多，卻頗為優美動人。所繪梅花為宮梅，經過不斷剪枝，人工修飾痕跡較重。此種梅的畫法精細纖巧，敷色厚重，自有一種富貴氣息，這樣的風格趣味為宮廷所好尚，顯然代表了皇家的審美意味。
臘梅雙禽圖頁 縱25.8厘米橫26.1厘米四川省博物館藏
此畫以細膩的筆法描繪交疊生長的柏稍與臘梅，梅枝上一對山雀相視而鳴，白梅點綴其間，春意微露。山雀的眼睛以生漆點繪，神采奕奕。這是趙佶擅長的點睛之法。畫面右下角題「天下一人」，其上鈐「御書」葫蘆形印。左下角鈐清代鑑定家「於騰私印」。
竹禽圖 絹本設色 縱33.8cm橫55.6cm 美國大都會博物館藏
此圖右側有「天下一人」花押並鈐「御書」長方印，是否為宋徽宗真跡尚有爭議。崖石、棘條的用筆寫意而生拙，歸於宋徽宗是可信的；而竹子的枝葉都用細線雙勾輪廓後加以敷染，鳥則勾勒輪廓後又作細密的漬染和絲毛，這種畫法很難置於宋徽宗名下。
桃竹黃鶯卷 （6116萬元，2005年1月）
《桃竹黃鶯卷》是一幅長約1.5米的長卷，畫面上五隻情態各異的黃鶯，或鳴叫、或聆聽、或對語、或飛躍，再配以翠竹桃花，整個畫面栩栩如生。更重要的是，畫卷末尾所題款識為宋徽宗獨創的「瘦金體」，並有「天下第一人」的畫押。此外，畫中還嵌有「三希堂」、「石渠寶笈」、「御書房鑑藏寶」等四十餘方印章，同時還有乾隆皇帝的御題。據此專家認為這曾經是一件清宮藏品。與幾年前以2530萬人民幣拍賣的宋徽宗《寫生珍禽圖》相比，《桃竹黃鶯卷》的藝術價值有過之而無不及。
寫生珍禽圖 手卷 水墨紙本
宋徽宗的《寫生珍禽圖卷》屬國寶級作品。該卷共有十二段，不著一色，僅以水墨描繪了不同的棲禽，筆墨濃淡變化，極富層次和質感，顯現出宋代中國畫嚴謹的寫實的畫風與典雅的審美趣味。
展開手卷，畫眉、山喜鵲、戴勝、麻雀、白頭、斑鳩、太平雀等12種不同種類的珍禽躍然眼前，畫得非常細緻。鳥之羽毛，用淡墨輕擦出形，又以較濃墨覆染，再以濃墨點染重點的頭尾，羽梢等部位，層迭描繪，反映鳥羽鬆軟的質感，豐富的厚度以及斑斕的色彩。枝葉的畫法也是類似。尤其竹葉的畫法與史籍記載完全一致。
天水金英秋禽圖
祥龍石圖 設色絹本 北京故宮博物院藏
趙佶繪畫重寫生，以精工逼真著稱。此卷分左右兩部分，右部畫宮苑中一珍奇石頭「祥龍石」，左部為趙佶以「瘦金書」所寫的題記、題詩。徽宗皇帝以細勁線條勾勒玲瓏剔透奇石的輪廓和紋理，並施水墨層層漬染，表現出石的堅硬和濕潤的質感，顯得一絲不苟。而作為皇帝的畫家之所以對描繪「祥龍石」如此感興趣，則如題詩所說，是因為「彼美蜿蜒勢若龍，挺然為瑞獨稱雄」。作品具有「瑞應」的象徵寓意。
雪江歸棹圖 絹本設色 縱30.3厘米橫190.8厘米 北京故宮博物院藏
宋徽宗趙佶以長卷形式表現雪後郊野的江山景色。開卷平遠空曠，中段以後景物漸趨繁密，層巒疊嶂前後交錯，江河坡岸隱現其間點綴著樓觀、村舍、橋樑、棧道及人物活動，用筆細勁似草草若不經意而又妙合法度。如當時蔡京題跋所云：「伏觀御製《雪江歸棹》，水遠無波，天長一色，群山皎潔，行客蕭條，鼓棹中流，片帆天際，雪江歸棹之意盡矣。」畫卷左上方有趙佶瘦金書題「雪江歸棹圖」，卷末有「宣和御製」及「天下一人」草押。
明皇訓子圖 手卷 絹本
《明皇訓子圖》取材於唐玄宗李隆基訓子讀書的故事，這類題材的畫作又兼有對後人警示之喻和教化之功。《明皇訓子圖》相傳為唐人創作，宋代徽宗皇帝曾臨摹此畫，明清以來的諸多收藏家曾對徽宗所摹《明皇訓子圖》進行過著錄，如清內府《石渠寶笈續編》等，宋徽宗《明皇訓子圖卷》手卷絹本手卷，為清宮原裝裱，並刻有「乾隆御賞。宋徽宗唐明皇訓子圖」。
聽琴圖 絹本設色 147.2cmx51.3cm 北京故宮博物院藏
《聽琴圖》軸是一幅優秀的中國人物畫。畫中主人公，居中危坐石墩上，黃冠緇服作道士打扮。他微微低著頭，雙手置琴上，輕輕地撥弄著琴弦。聽者三人，右一人紗帽紅袍，俯首側坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神氣就像完全陶醉在這動人的曲調之中；左一人紗帽綠袍，拱手端坐，抬頭仰望，似視非視，那狀態正是被這美妙的琴聲挑動神思，在那裡悠悠遐想；在他旁邊，站立著一個蓬頭童子，雙手交叉抱胸，遠遠地注視著主人公，正在用心細聽，但心情卻比較單純。三個聽眾，三種不同的神態，都刻畫得惟妙惟肖，栩栩如生。
摹唐張萱虢國夫人游春圖 遼寧省博物館藏