《貓和老鼠》經典動畫誕生於1940年2月10日，該片由當時於1937年加入剛成立不久的米高梅動畫製作部VanBeuren studio工作的Joe Barbera構思，在他與自己的同事Bill Hanna於1938年第一次合作製作了《Gallopin Gals》後，關於貓和老鼠的構思也已經成熟

兩人於次年第二次合作推出動畫片《Tom the cat and Jerry the mouse》，並於1940年2月10日推出首集片長為9分15秒的《貓被趕出門》（Puss gets the boot），當時片中的貓和老鼠甚至都不叫Tom和Jerry而是叫Jasper和Jinx

結果，這部短片出人意料地大受歡迎，並於次年獲得了奧斯卡最佳動畫短片的提名，於是後續拍攝繼續，而《貓被趕出門》（Puss gets the boot）也成為了《貓和老鼠》系列首部動畫片

我們可以看到，《貓被趕出門》（Puss gets the boot）這部短片開始製作的時間為1939年5月8日，上映時間則是 1940 年 2 月 20 日，除開一些上映前的準備時間，整個製作周期應該在 8 個月左右，第二部更是長達14個月之久

給我們童年帶來無數歡笑的經典動畫片在製作上如此費時間，20世紀40年代那個時候的動畫到底是怎麼製作的呢？

動畫的發展與歷史

動畫是指一系列靜止的畫面在觀看時連續播放形成的活動影像，「animation（動畫）」一詞來源於拉丁語」anima」意為「生命」，」animare」意為「去賦予生命」

在歷史上，人們用各種方法來模擬動態的畫面效果，比如洞穴壁畫將動物的腿重疊繪製以讓它們看起來似乎在奔跑，這種對動態畫面的模擬可以在亞洲的木偶戲、希臘浮雕、埃及殉葬畫、中世紀彩色玻璃和現代連環畫中看到

1640年，一位名叫Althanasius Kircher的天主教徒發明了一種「魔法燈籠」，這個燈籠可以將放大的圖畫投射在牆上

同為天主教徒的Gaspar Schott對這個燈籠做了進一步的改進，他繪製了一副類似現代電影膠片的長條圖片，用手拉動以切換畫面，之後Schott進一步將她改進為圓盤形式進行切換

一個世紀後，1736年，一位名叫Pieter Van Musschenbroek的荷蘭科學家創作了一系列風車葉片的素描，當快速切換時，可以看到轉動的風車

1824年英國人John Paris發明了「thaumatrope（留影盤）」，圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子裡出現了

緊接著下一項的重大創新是由比利時物理學家Joseph Plateau創造的「phenakistoscope（費納奇鏡）」，這是一個扁平的圓盤，上面有均勻分布的狹縫，人物或者動作畫在邊緣，然後在鏡子前轉動圓盤， 通過狹縫就可以在鏡子中看到運動的畫面了

在奧地利，Simon Ritter von Stampfer也發創造了類似的設備「stroboscope」，接著各種類似的設備被發明出來，其中William Homer創造的「zoetrope（西洋鏡）」達到了這種類型設備的頂峰

到1845年，Franz von Uchatius發明了第一台電影放映機，43年後， George Eastman推出了賽璐珞膠片，這是一種塗有感光乳劑的醋酸纖維素片，它能比塗在玻璃上的圖像更好地保留和投射圖像

1906年，J. Stuart Blackton製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片

兩年後，法國人Emile Cohl也隨之效仿

Winsor McCay在1911年做出了《Gertie the Dinosaur（恐龍葛蒂）》

到1923年，世界上最著名的動畫師Walt Disney（華特迪士尼）開始將兒童故事改編成動畫片，迪斯尼的第一部動畫電影《白雪公主和七個小矮人》於1937年首映

而《貓和老鼠》就是在這樣的背景下誕生於米高梅動畫製作部的

1942年的《貓和老鼠》以及其它動畫是如何製作的

有時在創作一個劇本上，動畫師也是編劇，首先，動畫師會製作一系列固定在圖板上的單面板草圖，也就是故事板，對話或者故事摘要會寫在每個草圖下，根據編劇、動畫師和導演之間的討論，草圖可能會被重新排列或添加刪減一些內容

有聲的動畫這個時候音效師會根據詳細的故事板開始錄製每個角色的聲音，包括背景音樂和各種聲音效果，比如門砰砰聲、腳步聲和打雷下雨的聲音，然後統一保存在磁帶上

接著一名工作人員將這些音樂信息記錄在一張表上列成一個大綱，其中每一部分都代表一個膠片幀

這就使得動畫師可以將角色嘴唇的每個動作與對話同步，同時在大綱上上也標出了拍攝過程中，兩行對話之間所需的時間，而動作比較多的部分往往就是沒有聲音或者只有一些擊打音效的聲音

在繪製的過程中，畫師會為每個角色繪製一個模板（可以是具有不同面部表情的人物在不同位置的詳細描述或草圖），以便角色形象在每整部影片中保持一致

另外Layout師（Layout是屬於動畫專用名詞，根據導演（或者其他人）所畫的分鏡表畫出來的「設計圖」，原畫要根據Layout來畫，Layout集成了分鏡頭的六要素：空間關係、鏡頭運動、鏡頭時間、分解動作、台詞、以及文字說明）繪製的「設計圖」會作為日後原畫、動畫、背景、色指定等等的依據

使用模板繪製時，簡單舉個例子，如果角色是在運動，頭部動畫師將繪製離開地板的腳、在空氣中的腳以及返回地板的腳

或者，如果故事要求角色眨眼，那麼頭部動畫師將繪製眨眼這個動作的過程，動畫師助理來處理相關細節

整個繪製過程是在從下面照亮的透明繪圖板上完成的，在完成一張後，第二張圖紙覆蓋在第一張圖上面，第二個圖形略有變化，以表示角色的運動

美工會對照角色模板來檢查角色並描線，同時檢查和對比律表（exposure sheet）每一張動畫原稿的準確性、細節、尺寸等

通過這張表，動畫師們把將要設計的角色個動作與預設的動作吻合。動畫的每一幀都進行編號，沿著這些編號對動作進行描述

在紙上完成的動畫原稿通過靜電複印（類似於複印）將它們複製到賽璐珞上，在一些工作室，這種轉移仍然是手工完成的，即用黑墨水（india ink）在賽璐珞片上描線，並為角色上塗上特製的不透明顏料

顏色通常通過計算機應用於賽璐珞的反面，其應用方式與應用背景顏色的方式相同，所有墨跡和塗過漆的材質都要檢查幾次以確保準確性

根據律表上的注釋和說明拍攝，賽璐珞通過氣壓被固定在攝影機下面，開始攝製動作，一幀畫面拍一次，出現在螢幕上的人物雖然很大，但是在所拍的圖片上只有幾英寸大小

對話、音樂和音響效果從10個或更多個單獨的音軌重新錄製到一個平衡的音軌上，另一套由兩部分組成，一首帶有對白，另一首帶有音樂和音響效果，當電影被送往國外市場時，為了便於翻譯，通常會附帶製作一套這樣的拷貝

最後的配音音軌與動畫拷貝結合在一起，形成一個聲畫合成正片，如果動畫電影是用來看電視的，底片和音軌通常會被送到視頻後期製作公司，放在錄像帶上

最後

看了《貓和老鼠》這麼多年，總有一個疑問

為啥你倆平時都不穿衣服，去海邊還穿起泳衣了？