綜藝娛樂節目求新求變，這本無可厚非，只不過，必須要考慮到觀眾的適應過程，給出比較合理的創意遷移方式。觀眾不理解《脫口秀大會》從主持到賽制的全面轉變的意義，感覺太意外，但最核心的問題還是，將以脫口秀內容為主打看點，改為以淘汰賽制為主打看點，這才是觀眾最不能接受的地方。
我相信，喜歡看《吐槽大會》、《脫口秀大會》的觀眾，最終看的還是高質量的娛樂內容。說白了，只有持續不斷的提供優質的娛樂內容，節目口碑、選手熱度、綜藝話題這些事情才能成立。
《脫口秀大會》第二季，似乎走上了一條「形式大於內容」的邪路。有競爭、有壓力當然就會爆發出蓬勃的動力，無論是前幾年的《歡樂喜劇人》，還是後來的《創造101》，都在強調壓力之下選手的創意和發揮，觀眾也喜聞樂見的看到，被「逼一逼」的各路明星大腕，給出了超出預期和想像的娛樂作品。
不過，作為主打內容創作和效果呈現的《脫口秀大會》，這種多輪淘汰、一錘定音式的淘汰賽制，其實並不完全適合脫口秀這個強調娛樂性、現場感，形式多樣、類型各異的藝術形式。如果非要以一套標準、一個尺度去衡量脫口秀質量優劣、脫口秀演員的技藝高低，顯然是不合適、有瑕疵的。
此外，在第二季中主持嘉賓也大換血，讓觀眾很不適應。因為節目表現形式的大革新，原來以「自黑」著稱的張紹剛老師沒有出現在第二季，代之以于謙、吳昕和李誕的三人領笑員，這種類似於《我是歌手》的評審方式，看起來很新穎、很獨特，嘉賓與演員的現掛與互動，確實增添了亮點，但並沒有令觀眾滿意的革新，顯然是不成熟、不合適的。
就像李誕在《脫口秀大會》開場時說的，他覺得自己的脫口秀事業「很尷尬」、「存在感太低了」。於是在《脫口秀大會》第二季中，這樣「大刀闊斧」、「比較激進」的變革，一方面是「置之死地而後生」，另一方面也希望在求新求變中找到新的路數。
不過，正應了電影《讓子彈飛》中的那句話，「步子太大了、容易扯著蛋」，這次李誕等人的步子確實有點大。不過，再借用該片的另一句經典台詞：「讓子彈先飛一會」，《脫口秀大會》第二季剛播了第一集，如果到了後面，觀眾慢慢適應了這個新鮮事物也未可知。