讓生活充滿儀式感。

焚香、煎茶、掛畫、插花在宋代合稱為生活四事。

是當時文人雅士所追求的文化完美境界。

宋人藉由對四事的品賞,將風雅美學體現在日常之中，讓生活即為藝術。

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小原流由19世紀末的小原雲心創立。

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明治時期，循規蹈矩的傳統花道受到冷落。為順應發展，隨父親學習池坊花道的小原雲心於日本明治末年創立了有重量感、重心偏低描寫自然景觀、不限於壁龕裝飾的盛花樣式。崇尚「自然主義」，以重現自然美及展示植物屬性為其特點，有時代感，風格清新。

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小原雲心的兒子小原光雲一改前人一對一式教法，採用集體招募並集體傳授，產生了劃時代的影響。小原流第四代時出現一種新的形式，叫「花意匠」。它使用花材少、極為尊重花材的個性，適合在生活空間中應用。是一種廣受歡迎的插花形式。

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小原流把插花當成是對生命和大自然的體認方式，插花者需要對萬物榮衰之理、天道交替之理有一個感悟。小原流的特色是先認識自然，再表現自然。不論以何型式的作品，插花者先把自己對花的感受，透過作品表現，引起觀賞者的共鳴。

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日本花道崇尚自然流，取材不求稀貴濃艷，造型以簡勝繁以少勝多。供於一隅，山野清風徐來，堂上便有了冉冉生氣，詩與遠方兼有，拉近了人與自然的距離。小原雲心的插花意境彷佛我宋代小品畫一般，盡精微而致廣大，折枝有數，意蘊無限。以靜寂渡人的插花，美之所至，養眼更為養心，故曰為道。

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花道，亦為華道，折四季之樹枝、花草插入花器，竭力表現其姿態的美感以示對生命的尊重，是一門具有鑑賞性的藝術。與茶道、香道等諸道同樣，是重視禮儀作為的傳統藝術，且花道與茶道、香道並稱為三雅道。作為傳統藝術的花道，一直以來師傅親身傳授弟子。不僅在插花的技藝上，更涉及做人的道理，對生命的態度等思想層面的傳承。

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小原流花道基本樣式

盛 花（もりばな）

盛花是使用盤裝的的器皿在面上展開的插花樣式，大類分為以下兩種。

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寫景盛花（しゃけいもりばな）

把風景在水盤中再現的插花手法。與傳統箱庭不同，是充分

表現植物的生態和季節感的作品，可說是一個微型天地的再現。

色彩盛花（しきさいもりばな）

以表現植物的色彩美，形態美為主的盛花。因為花材是天然

植物，同樣應表現季節感。

瓶花（ヘイか）

不使用劍山等固定工具，直接在瓶中插的手法。表現草木站立的姿態。

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花意匠（はないしょう）

花意匠有以下六種樣式。

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直立型（たてるかたち）

以表現植物直立姿態美感為主的簡潔樣式。

入門階段最初學習的插花手法。

傾斜型（かたむけるかたち）

以表現橫向伸展或傾斜方向姿態美感為主的插花手法。

展開型（ひらくかたち）

調整左右平衡的展開姿態的插花手法，給人華麗的印象。

並立型（ならぶかたち）

在橫向處理高低展示植物並立的姿態，給人可愛的印象感。

旋轉型（まわるかたち）

在正上方看如同描繪圓形般的插花手法，可多面觀賞。

組合型（よそおい）

運用其他花意匠的樣式，上段和下段構成組合型插花。

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花奏（はなかなで）

花枝向內側交錯，體現立體美的的新型表現樣式。

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其他樣式（そのたのはな）

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花舞（はなまい）

運用簡單的花材體現立體美感。

琳派調插花

將琳派調的繪畫世界用花表現，是具有裝飾性的華麗插花樣式。

文人調插花

以中國文人趣味為背景的高格調自由插花樣式。

造型插花

引入天然植物素材以外的乾燥素材、非植物素材等，追求造型美感的插花樣式。

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小原雲心

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小原雲心，出生於1861年，是盛花的創始人，他創立了在水盤中盛上花卉草木這一插法，也就是後來的小原流。特別是自然盛花，他用日陰蔓鋪在水盤中使之成為「陸地」的手法。

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小原雲心原本是有名的雕塑家，1896年他出展在京都美術展覽會上的作品，還曾獲得了明治天皇的喜愛及收藏。無論在當時或是現在能受到日本天皇的肯定是莫大的殊榮，作為雕塑家的小原雲心因此聲名大噪。

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無奈的是，小原雲心雖然對雕塑充滿熱情與才華，他的身體卻因此而每況愈下。小原雲心自年輕時期就患有「胃擴張」，胃擴張早期症狀並不明顯，僅有上腹飽脹和噁心。隨後出現上腹部或臍周持續性脹痛，陣發性加重，若並發胃穿孔則可出現劇烈的腹痛。

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而創作雕塑需要消耗大量的體力，對小原雲心的病情只會產生不好的影響，因此他的醫生便建議他改行轉業。於是小原雲心便改開始投身於自幼學習的池坊插花。

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1897年，小原雲心在大阪美術俱樂部舉辦了一場名為「盛花三十瓶」的花展，以此展示他所研發的最新花型「盛花」，就此邁出了近代插花的第一步。「盛花」是當時從沒有出現過的插花型式，他把花插在很淺的水盤裡，就像是花被盛在盤裡一般。

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當時的日本，隨著明治維新改革的新潮流，進口了許多的西方草花，但是沒有人用這些華麗的花朵來插花，因為西方的進口花花莖很短，沒有辦法用來插池坊的作品。作為池坊生花及立花的作品所使用的花材花莖必須是比較長的；另外，西方進口的花比日本原有的花材色彩更加豐富、艷麗，用來插池坊的作品，在花色、花型的調和上有很大的難度。

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而「盛花」就是在這種情況下發展起來的。小原雲心先生利用西方的花草，在淺平的水盤或有寬廣口徑又淺的容器里進行創作，這樣的插法就叫做「盛花」。

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由於當時進口的花材還不普及，只有一部分的特權階層中流行，所以小原雲心先生的創作也不止局限於進口的花材，源於對自然的愛好，讓他走遍山林、考察盛產盆栽的地區，進行各種研究。

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關於盛華花型的平面解析

小原流花道欣賞。

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