最近《千與千尋》在國內重映，這是一個陪伴了我們童年的偉大動畫電影，你是否已經或是準備在電影院重溫這段自己的童年呢？
而《千與千尋》這部電影本身，不只是因為精良的製作和感人的故事，除此之外還有著非常多的隱喻和彩蛋作為電影的秘密埋藏在其中，你是否知曉呢？
1.
所謂神隱
《千與千尋》是中文的譯名，日文名是《千と千尋の神隠し》即為千與千尋的神隱。
「神隱」一詞是日本動畫中經常出現的詞，意思為「被神明藏起來」。在日本以前的時候，遇到女子或者孩子無故失蹤，無法找到的情況時，民間就用「神隱」這個詞來解釋無法解決的事件。
千尋一家就是由於爸爸開車迷路，無意中闖入「神明」的世界。其實就是全家「失蹤」。如果不是小千克服自己的恐懼，努力拯救父母，那麼這件事就會成為一個新的「神隱事件」。
影片給了路邊景色一個特寫，大樹跟前靠著一個類似於「門框」的東西，樹下面布滿了小房子。這個「門框」在日本被稱作「鳥居」，「小房子」被稱作「石祠」。
在日本文化中，「鳥居」是神界與人界的分界線，「鳥居」也是人界通往神界的門。日本民間經常會在靈異事件多發地點樹立「鳥居」，以標誌人界與神界分界點，警示世人，不要隨意進入「神界」。而這個「鳥居」下面供奉了大量「石祠」，說明這裡的「靈（邪）氣」過大，需要供奉很多神明才能鎮守住。
日本鹿兒島的石祠
此時，小千一家並未進入「神界」，從這個「鳥居」的破舊程度上可以判斷，這裡很少有人來過，但是一旦越過這個「鳥居」，也就代表著走在進入「神隱世界」的路上。大家可以記住這裡的樣貌，這裡的「鳥居」及「石祠」和「神隱世界」湯屋裡的造型是相對應的。
2.
異界的入口
接下來，小千的爸爸明知道開錯路，還是將錯就錯，越過「鳥居」，徑直開到紅色鐘樓跟前才停下。紅色鐘樓的招牌上的字清晰可見，上面寫著：「湯屋」。
「湯屋鳥居」，異界正式入口
我們之前說「鳥居」是通往「神界」的門。前面大樹跟前的「鳥居」僅僅是個「警示牌」，那麼這個紅色鐘樓的門頭就是異界的正式入口-「湯屋鳥居」，門頭下的房子就是供奉神明的「石祠」。無奈，小千的爸爸媽媽按捺不住內心的好奇心，毅然決然的要進入一探究竟。
一家人進入紅色「鐘樓」，內部實際上是一個車站，接送的是來往於神隱世界的神明。「鐘樓」內部大量的長條凳，還有小千媽媽聽到的電車聲音，都充分說明了這一點。
3.
錯亂的時間
穿過紅色「鐘樓」，小千一家就來到了一個空曠地。鏡頭跟隨小千回看，這時發現，「鐘樓」是有大、小兩個時鐘，仔細觀察，時鐘的時間和現世的時間是不一樣的。小的時鐘刻度顯示的是數字，不過是13個小時，而且，9小時與3小時的位置發生了互換。大時鐘上顯示的是文字，字跡模糊辨別不出時間。兩個時鐘所指示的位置也不一樣。這就標誌著，小千一家已經徹底進入了「神隱世界」，而且不可逆轉了。
接下來，小千一家穿越了一條幹涸的河，（我們暫且叫它「神隱之河」），來到了湯屋腳下的商業街。這條河在白天是處於乾涸狀態，只有在晚上才會漲上來。
神隱之河
值得注意的是，「鐘樓」周圍的房屋群和湯屋的商業街不在同一處，而是處於河兩岸相對望的位置關係。對比之前大樹下的「鳥居」可以發現，現實世界的「鳥居」就是「神隱世界」的縮小版寫照。
4.
湯屋商店街
「湯屋商業街」暗藏的不可告人的秘密。小千爸爸被一股美食的味道所吸引，健步跑到商業街。他只顧尋找美食，但卻沒有注意到門店的招牌。
讓我們來看看這些門店的招牌上的文字都是什麼？
1、塩（鹽），鹽在日本為驅邪之物。
2、一個畫著嘴唇，寫著制（製作）的招牌，估計是加工製作嘴唇的店。
3、一個寫有日語め（眼）的招牌，下面還寫著：三千目，萬目丹（用一萬隻眼睛做藥？）。
4、寫有骨肉的招牌，仔細看下面還寫著「人肉」二字，顯然這裡賣的是人肉，而不是普通的肉。
5、咒（咒）字招牌，就是詛咒，招語還寫著：「蟲」。
6、寫有鬼皮的招牌。
顯然這不是一條普通的商業街，應該理解為「鬼市」，這裡出賣的都是人身上的器官，簡直就是人類的「屠宰場」。在白天，商業街上空無一人，其實這裡的居民都是「鬼魂」，只有到夜晚才顯現出來。小千父母以為店老闆暫時不在，就自作主張吃起店裡的美食。結果，到了夜晚，他們都被變成了「豬」。湯婆婆說這是他們私自吃為神明準備的食物，對他們的懲罰。
綜合上面的情節，大體可以了解到湯屋的運營模式：在白天，商業街的經營者開始準備飯食，到晚上現身迎接神明客人，並在白天處於「隱身」狀態。而這些「透明的黑影」並不是商業街的顧客。沒錯，顧客另有其人，他們就是「鳥居」下石祠里的神明。
白天的時候神明出去工作，到了晚上「神隱之河」乾涸的河床漲起水來，他們乘坐「豪華遊輪」來到商業享受美食，然後再去湯屋泡澡。
湯屋食材是從哪裡來的呢？從電影中我們了解到，湯婆婆其中的一個魔法能力就是把人變成各種動物。顯然，小千父母就是被湯婆婆變成「豬」的。其次，湯婆婆把他們變成動物的目的不只是懲戒，這些變成「豬」就是美食街用來給神明做飯的食材。誤入「神隱世界」的人都會被變成各種動物，成為神明的盤中餐。
5.
無臉男的隱喻
他喜歡千尋，多次接近她。正如「カオナシ」（顏なし，意為沒有臉）這個名字一樣，他被表現為「沒有個性」的存在。實際上，無臉男在千尋問到自己的事情時，露出了相當為難的表情。正是因為「沒有自己」、「沒有自己的容身之處」，才使得無臉男總是在激發他人的慾望並將其納入自身當中，想要獲得屬於自己的個性吧。
無臉男總想把錢交給千尋，但一直被拒絕。從這個行為中也有人認為，無臉男不是「慾望的象徵」嗎？而且考慮到一連串的對話和砂金不久變成了泥的事，說不定這個作品也在表達著「即使有錢也有買不到的東西」。
6.
海源電車上的黑影乘客
海源電車是一個「只能去」的單向電車，乘客全部是像死者般的黑影，令人毛骨悚然。乘客用黑影來表現的理由，如果了解宮崎駿的話，應該就能很快明白了。
宮崎駿深受宮澤賢治的影響這件事已經為人所熟知了。一般認為海原電車這部分場景，有宮澤賢治的『銀河鐵道之夜』的影子。
如果說銀河鐵道是為了將死者送往另一個世界的話，那麼在《千與千尋》中作為舞台的存在八百萬神的世界也許與「那個世界」有所重疊吧。要是說乘坐海原電車的乘客全部是死去了的人們，所以表現為黑的影子不是也能理解嗎？
照這樣說來的話，《千與千尋》這個故事有一部分也可以說是「千尋感受到與所愛分離並經歷瀕死體驗了」。
7.
只有千尋回到了現實世界
故事的最後，雖然千尋回到了現實世界，但白龍卻無法回去。那是為什麼呢？雖然故事中沒有明示，但實際上她能夠回去也是有許多暗示的。
其中最明顯的線索是千尋和湯婆婆簽約的時候，把「萩野千尋」的「萩」字錯寫成了獲得的「獲」。由於那個契約沒成立，千尋能返回現實世界。正如後來白龍所說的「不能告訴湯婆婆真實的名字」一樣，如果不是真正的名字，也不會被那個世界的規則所真正束縛。但是，白龍因為和湯婆婆的契約已經用真名簽過了，所以沒有回到現實世界。
8.
「不要回頭」
在作品的結尾，白龍對千尋說，走出隧道之前不能回頭，這是為什麼呢？
同樣的場面，在世界中各個國家的神話故事中也常有出現，被稱作經典的「回頭看是禁忌」。在日本的神話、希臘神話、舊約聖經中也皆有出現，比較熟悉的日本故事《鶴的報恩》中也有這樣的場景。
一般在神話和故事中，最後時刻的回頭意味著「懦弱，猶豫，放棄」，而《千與千尋》講的正是千尋克服自己的種種懦弱，拿出勇氣的故事，所以千尋最終可以成功回到現實，正是表現了千尋的堅定和勇氣。
９.
幕後訪談錄
問：這一部電影的創作是什麼時候開始的？何以會想到創作這樣一部動畫？
宮崎駿：《千與千尋》是為我五位小朋友而創作的。這五位小朋友是我朋友的女兒，十歲左右，每逢夏季，都會到我山邊的小屋來。有時我想，我們製作過不少關於小孩的電影，卻沒有一出是為十歲女孩而作的，大概也該為她們做點什麼吧。
問：你怎麼去了解10歲女孩喜歡些什麼呢？
宮崎駿：為了創作這樣一個故事，我看過好一些時下女孩所看的漫畫都是些俗不可耐的浪漫愛情故事。我深信這絕不是一個十歲女孩所渴求的。難道我們就不能創作一些能引起她們共鳴的故事嗎？
問：故事的背景，靈感來自哪裡？
宮崎駿：說到故事的背景，這多少是源自我童年的回憶。《千與千尋》里的「神秘之城」，是根據江戶東京建築物園而描繪的。我在那裡留下不少童年的足跡；現在仍經常到那兒散步，緬懷一下童年舊事。面對古舊的建築，我不禁覺得現代人應該反省反省：他們總是誇大自己的問題，難道都忘了古人是怎樣克服種種困難的 嗎？只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。
問：還有其它的一些場景呢，比如大浴場？
宮崎駿：至於故事中的溫泉大浴場，則是源自我童年時的遐想。我小時候到過一所日式浴場，布置非常特別，令我印象難忘，一直希望創作一個以此為背景的故 事。有時我忽發奇想：一個專為神仙而設的浴場必定更為有趣———現今的神仙日理萬機，大概也想偷得浮生半日閒吧。這就是你們在《千與千尋》里看到那有神仙光顧的浴場了。
問：能夠引發這麼多人的喜愛和共鳴，《千與千尋》有什麼特別之處呢？
宮崎駿：《千與千尋》有別於其他故事，也有別於我過往的創作。以往，我筆下的主角都我所喜愛的，但這次我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩。
我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打采的神態，更是 惹人生厭。最初創造這角色時，我還真有點替她憂心呢；但到故事將近完結時，我卻深信她會成為一個討人喜歡的角色。
問：你想通過《千與千尋》表達什麼樣的想法呢？
宮崎駿：《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑 戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，如斯複雜，是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
自1997年《幽靈公主》之後宣稱息影的宮崎駿，蟄伏四年一朝復出，拿出的是比《幽靈公主》更具現實戰鬥性的《千與千尋》，宮崎駿的票房號召力一如當年。
然而，人們更為關注的是，這部與宮崎駿以前的動畫導演風格迥然不同的電影，代表了宮崎駿思想的何種新方向。宮崎駿在 2001年《千與千尋》東京記者招待會上的誠懇發言也許能給你一個答案。
（以下是宮崎駿的發言）
德間書店的社長還在世的時候，曾經想召集日本最好的動畫人，製作全世界最好的動畫，想起這些年的經歷，我們也不算辜負了他的期望。
在整個電影製作結束時，我曾經獨自前往神社求籤，簽子上寫著「殘花，舊枝頭再次開放」。
原來是這樣，我心想，雖然力圖有所突破和改變，但只要導演是我，就不可能像當下的風潮，完全迎合商業需求，那樣的事情對我是不可想像的。
每年夏天都會和佟榴美（《千與千尋》女主角千尋的配音演員）般年紀的女兒前往山上的木屋度假，當我看見她可愛的面容，就會想，我還沒有給她這樣大的孩子做出過最合適的動畫。
固然以前也有過這方面的作品，像給少女們的《風之谷》和《魔女宅急便》，給男孩們的《天空之城》，但在這些電影里，還沒有出現這樣的角色：他們還沒有被生活變得複雜多變，對於成人有純真的服從和崇敬，全心信服父母們教導的古樸道理。這樣的孩子該是什麼形象呢？說實話，我自己的腦子裡也不是十分有概念。
已經是母親的侄女帶著孩子也來到山上小屋，少女漫畫一下子滿屋都是，我看了看，內容大多是如何吸引班級男生之類的校園浪漫故事，怎麼潮流已經變成如此了 呢？無論漫畫和動畫，內容的主要部分都不應該只限於此，就像年輕時追求我的小女友，用不需要多少金錢的東西就讓她歡喜，製作動畫也應該這樣吧，這才是高明的做法。
固然我們是過了幼拙的時光了，可是我們不是一樣葆有記憶嗎？過去的夢想還是能夠在那些支撐著社會的成人身上找到的，如果你也相信這些事會發生在10歲的女孩身上，你的幻想也就是真實的。
無論如何，我要重新動筆作畫，為了所有的孩子，在沒有被戀愛和思考打擾的年紀里，讓他們擁有童年的快樂。以上這些，決定了我的復出。
到現在才站在這裡召開記者會，我們這次的製作所費時間不可謂不長啊。主要原因是完成了九成工作的時候才開始復檢，結果一下就推翻了八成的既定內容。每周工作室都接到無數的電話，「無論時間多長也要堅持下去啊，哪怕被閃電打中了也要畫完，拜託了」這一類的「鼓勵」。（眾笑）
但是看著花了三年時間做出來的電影，雖然只有兩個小時，也能感覺到其中的厚度。
活在「現在」太久了，人會變得麻木，有時忘記了來時的道路。也不是說這樣就不好，可能是沒有太多人會適應想像里的生活吧。我一直沒怎麼對現實發言過，不過身邊的人總是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，現在該輪到我說話了吧？（眾笑）
在我孩提的時候，東京被空襲之前，在街角的某個地方或者能發現古代的遺留，在電影里這樣安排，是出於一種個人的懷舊情緒吧。有時我一個人獨自留在公園裡，就要關閉了，我看著太陽緩緩落下，再下去，就幾乎要流淚了。
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據報道說宮崎駿目前正在全力製作他的最新作品，預計製作完成還需要三年。讓我們前去電影院支持宮崎駿的《千與千尋》並回顧自己童年的同時拭目以待宮崎駿的「最後一部」，雖然老爺子已經說了N次最後一部了，但由於熱愛的原因卻屢次「食言」。
跟著《千與千尋》一起，尋找那個丟失的「自己」。