今天我們再讀一方趙之謙大師的印。
我們說過，趙之謙一生刻了不到400方篆刻作品，但幾乎每一方都是精品，實際上，任我們拿出任一方他的作品，都可以品出豐富的滋味。
今天要讀的這一方印，是趙之謙刻給魏錫曾的印，印面文字是「鑑古堂」，如圖：
（趙之謙：鑑古堂）
我們可以先看一下這方印的原印：
（鑑古堂原印）
這方印，是極好的壽山白芙蓉，獸鈕，高10cm，印面3.9cm見方。四邊密密麻麻地刻了長長的邊款，邊款放大如圖：
（邊款）
邊款文字很長，具體為：魏稼孫述其高祖蘆溪先生自慈遷錢塘，樂善好施予。子秋浦先生繼之，盛德碩學，為世宗仰。一時師友如龍泓、玉幾、息園、大宗，交相敬愛。所居「鑑古堂」題額，龍泓手筆也。自庚申二月，賊陷杭州，稼孫舉家奔避，屋毀於火。辛酉冬，余入福州，稼孫來相見。今年夏，余赴溫州，書來屬刻印。時得家人死徙，居室遭焚之耗，已九十日矣。以刀勒石，百感交集，系之辭曰：「惟善人後有子孫，刀兵水火無能冤，石猶可毀名長存。」同治紀元壬戌九月，趙之謙。
這方印刻於同治元年壬戌年九月（農曆），就是1862年秋天。關於這一年，我曾寫過長文《1862年的趙之謙》，這是趙之謙生命中極重要的一年，因為在這一年裡，他失去了愛妻和兩個女兒，真正的「家破人亡」了。
（改號「悲庵」也是1862年）
但是這一年，也是他篆刻藝術發展至巔峰的一年，對於趙之謙來說，他這一年最大的收穫在於他得到了一個印學上的知音：魏錫曾。
幸或不幸？
魏錫曾字稼孫，號稱「印奴」，受其祖上影響，對印史、印論、印藝傳承，都有深刻的認識，鑑賞印章的眼力極其高妙，雅好收集名家印章，甚至代名家親手輯錄印譜，晚清大師吳讓之、趙之謙的印譜，都是魏錫曾親手輯錄傳世的。志不在印的趙之謙稱「稼孫多事」，即緣於此。
（趙之謙印譜前的「稼孫多事」）
從「鑑古堂」一印的邊款里，我們也可以獲知：魏錫曾的曾祖和祖父，跟趙之謙所崇拜的浙派大師如丁敬、黃易等，交誼甚深，幾位大師經常在魏氏「鑑古堂」中探討金石、互相之間飲酒唱酬。甚至連魏氏「鑑古堂」的題額，也是浙派開派宗師丁敬親筆所寫。
天才的趙之謙，結識「印奴」魏錫曾，是兩個人的人生機緣，也是篆刻史上不朽的佳話。
（趙之謙畫像）
魏錫曾對趙之謙欽慕已久，他曾作詩稱：「知君家住大坊口，十過君門九回首。當時鏡水凈無波，天涯今日成悲歌……」以表達對趙之謙的仰慕、親近、同情之意。而與魏稼孫半年多的切磋討論，也讓趙之謙大大地開闊了眼界，並由此明確了創作的發展方向，趙之謙對魏錫曾的見識稱佩不已，在《書揚州吳讓之印稿序》中，趙之謙曾稱「稼孫與余最善，不刻印，而別秦以來刻印巧拙有精解，其說微妙，且有讓之與余能為之不能言者。」這評價真的相當高了。
一生刻印只有300多方的趙之謙，僅為魏錫曾刻印就達30來方，幾占其全部作品的十分之一，這方「鑑古堂」只是其中之一，我們仔細看一下：
1、經典的疏密安排
趙之謙把「一疏一密」的疏密理論稱為「印林無等等咒」，也就是說，疏密是他認為的篆刻章法最重要的原則。他的大部分作品都體現這一點，這一方也不例外，如圖：
（疏密）
「鑒」字處的密和「堂」字下部故意安排（堂字重心上提，下部的邊框被敲掉了）出來的空地互成對比，形成強烈的視覺衝突，有了這一對衝突，這方印的視覺效果格外突出，試想，如果我們把堂字下部的「口」和「土」向下沉，全印都安排得密密實實，那這方印的趣味就差遠了。
2、全印如同一字
這一方印，還有一個比較突出的特徵，就是「全印如同一字」，這個特徵是後來王福庵一路「鐵線篆」元朱文的主要特徵，字與字之間，文字的部件與文字部件之間互相黏連，文字的部件與印的邊框也多用黏連，使全印在視覺上如同一字或一幅圖案，這大大增強了全印視覺上的裝飾效果，如圖：
（黏連）
「鑒」字的左右兩部分上下各有一處黏連，鑒字右側的兩筆與黏到了邊框上，而「古」字的橫筆左右伸開，不僅使全印氣勢開張，同時也使古字與邊框和堂字的左部渾然一體。而堂字下部的「口」與「土」本來是獨立出來的部件，但趙之謙拉長了「口」部左右兩筆，使其與上部的「」部黏連，使「堂」字有了完整感。「堂」字左上的一筆與右上一筆，本來也是獨立的，但趙之謙安排了它們黏邊，甚至右邊的一筆伸入到「鑒」字的字內……這些安排，都增強了全印的整體感。全印如同一字，增強的是裝飾感，當然，也增強了這方印的印章屬性。
3、眾多元素的呼應
這方印里的呼應或許並不是顯著特徵，但顯然也是經過精心處理的，如圖：
（呼應）
比如，「古」字的「口」部與「堂」字「口」在字形上是先天呼應的，這是一組呼應；「鑒」字的右邊上翹的兩筆，明顯做了體勢上的調整，使之與「堂」字頭部左右兩筆相互呼應，這又是一組呼應；甚至，堂字上邊的中豎向右彎曲，古字的中豎也向左彎曲，這又是一組呼應，有了這些呼應，這方印的節奏感就大幅度增強了，有了節奏，使這方印有了豐富的了韻律。
4、印從書出
顯然，這是從鄧石如處繼承來的，印中的每一筆，都有強烈的書寫感，藏鋒、回鋒，甚至轉筆處的筆鋒偏轉，趙之謙都用刀一點一點地表現了出來，在筆畫的相交處，也一一表現了墨意交匯而成的「結點」，而在篆法和線條方面，又大有鄧石如婀娜遒勁的風韻。這跟玉箸篆的筆畫勻圓是有差別的。這是審美取向的差異，顯然，這種書法氣濃厚的創作，表現力要比工藝性極強筆畫勻圓的玉箸篆要強大得多。
聞一多（他也是篆刻家）先生對詩歌之美，總結為「三美」，即「音樂美、繪畫美、建築美」，如果與篆刻相互對照，音樂美是呼應遞進、書寫時序的節奏之美；繪畫美是計白當黑、虛實對比的疏密之美；建築美是極具裝飾性的全印如同一字的整體美，藝術總是相通的，難怪趙之謙、吳昌碩等大師，都是詩、書、畫、印並美的「四絕」大師。
（聞一多在刻印）
正是由於魏錫曾的原因，趙之謙學了鄧石如之後，他的篆刻創作模式向「印外求印」轉變，就這樣發展了短短兩三年時間，他就完成了他全部的創作，同時也開創了前所未有、極為壯闊的篆刻藝術新境界！但是，他「盛年息刀」了，去江西當小官去了。
這實際上造成了他跟魏錫曾等人時空上的分離，他晚年不肯動刀刻印，或許也緣於「知音少，弦斷有誰聽？」的孤獨與無奈，大師級的人物，也需要「同學」，或與之匹敵的「對手」（那時吳讓之已老去多年）。
（趙之謙墓址）
「風流總被雨打風吹去」，當趙之謙56歲那年病死在官署之時，魏錫曾已經故去兩年，那時，他們另外的好友胡澍、沈樹鏞也俱已一一故去。或許，這幾位當年匯聚京師，每日以金石會友、互相心神相交的「印痴」級別的人物，該會又在另一個世界裡對坐論印了吧！
（【布丁讀印】之56，部分圖片引自網絡，版權歸原作者所有）