文 | 觀影君

首先回答一下題目，我覺得並沒有。

開頭的字幕和結尾的新聞，很顯眼，也容易讓人先入為主。可是在看過电影後，再仔細想，總覺得哪裡不對勁。

實際情況是，在電影經歷了撤檔，刪改，再復映的過程中，開頭那一段「校園欺凌是全世界範圍內普遍存在的現象」，以及片尾易烊千璽口播的公益廣告，均為臨時加上去的。

幾乎大片的評論都在說這部電影的現實意義，因為它嚴肅探討了「校園霸凌」現象。

就這樣，風向被帶歪了，《少年的你》被提到了「參與社會議題」的層面，使其罩上一圈「現實主義」的弧光。

本質上，《少年的你》就是一部青春愛情片。

01.「校園霸凌」只是劇情需要？

「校園霸凌」不該成為這部電影的第一賣點被大肆鼓吹，它在片中的作用，只是推進劇情的一種手段，得以讓陳念和小北在一起，可以換做生活中的任意一種挫折或是迫害。只是，「校園霸凌」在當下的大環境下，更能引起人們的廣泛討論。

就好比在宣發時，一部定位於「殘酷青春愛情電影」和一部定位於「嚴肅探討校園霸凌現象」的電影，它的受眾和由頭顯然大不一樣。

這是商業手段，出於票房的考量，好像也並沒有做錯什麼。只是如此一來，就等於在說，「因為這是一部『青春愛情片』，所以羞於拿來作為賣點」。瞧瞧，近些年粗製濫造的國產青春片已然把市場禍禍成這幅德行了。

其實恰恰相反，《少年的你》關於「校園霸凌」的探討，是粗暴簡單的，沒什麼可多說。《少年的你》真正的魅力，在於它拍出了國產青春愛情片久違的高級感，青澀，曖昧，欲說還休，跌跌撞撞，但仍不鬆緊握的手。

電影的開頭展現了「校園霸凌」的一些事件，但處理得十分極端，就算是受害者陳念向警察和老師尋求幫助後，霸凌仍未制止。這是有關人士的失職，但電影放任這種失職，緊接著安排了另一個極端事件 — 讓小北保護陳念。

陳念對大人徹底失去信心，他轉而尋求小北的保護。這種保護，並不是出於義務，也無關責任，那是荷爾蒙，是處在青春期的兩人擦出的火花，是男生在向女生展示力量的方式。

這個時候，電影已不單單是「校園霸凌」這麼簡單了，它變成了兩個不信任大人世界的孩子，彼此依靠，聯手對抗這個世界，並且在對抗的過程中升溫情感。

後來陳念失手殺死了魏萊，小北想要幫她頂罪，不管於法於理還是於情，這些事早已遠遠超出了「校園霸凌」的範疇。

我們探討「校園霸凌」事件，也不是一天兩天了，社會上此類事件層出不窮，但大多無疾而終，使人心有怨念，因為這樣的事情與我們每個人息息相關。電影作為大眾藝術，它的影響力讓人仿佛看到了解決問題的曙光，於是群情激奮，振臂高呼。

近年來，相關的法律法規也陸續出台，對於未成年人的保護，到底是盔甲，還是他們作惡的幫凶，有時候也很難說。何況「校園霸凌」事件的出現，每次的情況都大不一樣，牽扯到方方面面的因素，想要給出適用於任何情況的方法論是不切實際的。

現實已然如此嚴峻，何況一部電影？如果非說《少年的你》具有現實意義的話，大抵就是把「校園霸凌」再次擺上檯面，讓社會各界再一次加以重視。是的，再一次。

事實上，《少年的你》是一部非常優秀的電影，本可以不用依靠「校園霸凌」這個賣點，但也不能說這麼做是錯的，只是多多少少帶有一點算計。

撥亂反正後，來說說《少年的你》到底好在哪。

02.《少年的你》好在哪？

在大銀幕上看青春期的男生女生談戀愛，最大的問題在於，如何讓多數觀眾能夠錯位相信，他們是真心喜歡彼此的。這種愛搖擺不定，既堅定又脆弱，要觸發觀眾的感知，不是靠幾個「霸道總裁式」的壁咚，幾件昂貴的禮物，幾句土味情話就能搞定的。

至少，在《少年的你》這部電影里，我能感受到陳念和小北之間的情感，不一定是愛情，但充滿力量。

陳念和小北的相識，始於一次街頭鬥毆，陳念許是聯想到了自己的親身經歷，決定出手相助，撥打了報警電話。結果被那群混混發現了，為了脫身，陳念親了小北一下。

那群混混搶了陳念五十元，還弄壞了她的手機。巧的是，小北會修手機手機的，於是順理成章有了第二次見面。

電影的高明之處在於，在推進兩人情感這件事上，不會過度依賴言語，也沒有獨白，就連患難與共這個天然優勢也收著在用，反而是通過製造一組組對比，在一次次的反差之中，拉近彼此間的距離。

空間對比：

《少年的你》在重慶取景，能在電影中看到多處知名的打卡點，如皇冠大扶梯、魁星樓、楊家坪花鳥市場等。重慶立體的，富有層次感的城市地貌，為這個故事提供了一個絕佳的舞台。

對於陳念來說，她的去處只有三個：家，學校，小北家，小北家位於重慶銅元局地鐵站的下面。按常理來說，這三個去處重要程度的排序該是「家>學校>小北家」。然而實際情況完全相反，家和學校都是噩夢，只有破敗的小北家才是最安全的。

這樣的反差劃出了一道明晰的界線，陳念和小北，他們站到了學校，大人世界和整個社會的對立面。這便是空間的魅力，拉近了兩人的距離，也提供了他們對抗世界後棲息共處的一隅之地。

言語對比：

青春期的男女生之間，對話的內容很重要，當然也包括葷段子的使用。用好了，加分，用過了，噁心。曾國祥導演在原網文小說的基礎之上，對很多台詞進行了美化，使之聽起來既要符合少年的心智和成熟度，又不能太傻。

陳念是尖子生，小北是小混混，台詞的設計對應他們的身份，風格也不一樣，做到了一種「不在同一頻道，但能互相意會」的巧妙。包括在幾個關鍵節點，也總能拋出帶情緒的金句。

-「硬不硬」

-「什麼？」

-「我問你睡沙發硬不硬。」

-「你是不是有點喜歡我？」

-「我喜歡你什麼？沒想過喜不喜歡你。」

-「你放心，帶你回來不是為了睡你」

-「沒想過幹嘛要說出來。」

-「說實話，不是真沒想過。」

-「讀書，考試，上好學校，想變成最聰明的人，找到答案，如果可以的話，保護世界。」

-「做得到嗎？」

-「想試試。」

-「那說好了，你保護世界，我保護你」

-「你就寫：陳念欠小北一次。」

-「我又沒說欠的是什麼，有可能是飯。」

-「我又沒說欠的是飯，也可能是別的。」

《少年的你》對言語的使用很是克制，在精不在多，每次出招都能「直擊要害」。在淺顯寡淡和做作矯情之間，算是找到了很好的平衡。

形象對比：

還記得馬丁·斯科塞斯的電影《Taxi Driver》的結尾嗎？羅伯特·德尼羅飾演的計程車司機，為自己換了個莫西干髮型，從而性情大變。

在一部電影中，主人公的髮型不會輕易改變。髮型是角色在視覺層面最重要的東西，髮型的改變，往往意味著心緒和性格的改變。

在《少年的你》中，陳念和小北同時推了個寸頭，這是他們情感的見證，也意味著他們對現狀徹底的絕望，以及與成人世界決絕的割裂。

在那之後，劇情也陡然改變，少年滑向了慾念的深淵，遭到了懲罰。

身份對比：

陳念和小北被送進相鄰的兩間審訊室，面對警察咄咄逼人的提問，少年一一還擊，毫無懼色，絕不退讓。任憑警察使出各種伎倆，甚至讓小北觀看陳念被欺凌的視頻，通通未能奏效。

那一段蒙太奇，陳念和小北你一言我一句，雖身處異境，卻似在對話，層層壓迫著成人世界。直到忍無可忍，氣急敗壞的鄭警官不顧審訊規則，硬是讓兩人見了面。

警察與嫌疑犯，成人與少年，這是身份的對比。一場看似實力懸殊的較量，在正面衝撞後，少年意外地贏了。可是他們拼盡全力換來的勝利果實，卻經不起一句話的考驗 — 編造的「死刑」謊言就讓陳念徹底崩潰了。

那一刻陳念意識到，想要和小北一起逃出去，肩並肩走在光明之下的願望，落空了。所以，她選擇了自首。

情緒對比：

最後，陳念決定自首，她來到監獄去見小北，兩人隔著玻璃對視，臉上倒映著對方的臉。精心設下的騙局被打破，可也讓兩人如釋重負，他們情緒激動，看似有千言萬語要表達。可是，沒有。

陳念和小北只是久久地看著對方，從笑，到哭，再到哭著笑，抽搐的嘴角，止不住的眼淚，完全讓表演接管情緒的表達。

從始至終，長達三分鐘，沒有任何台詞，在大喜與大悲之間，兩人可能想了很多，也可能什麼都沒有想。

03.久違的少年心氣

除了對比之外，電影在攝影、剪輯和表演上也很突出 — 搖晃的手持跟拍，虛焦和臉部大特寫，無視時間線的交叉式剪輯，為情緒而不是為敘事服務。

讓影像代替言語去表達：騎摩托車穿梭在隧道之間，整個人被風裹，開口說話，聽到的全是風呼嘯而過的聲音；披著白色床單，在深夜的街道上遊蕩，扮鬼嚇唬過路的司機；你在看金魚，而我在看你…一幕幕，笨拙但是真誠，這就是青春期的美好。

撐起這一切的，當然還得是兩位演員的表演。易烊千璽的表演確實讓人驚喜，他完成了從流量到演員的蛻變，有了屬於自己的代表作，把一個混混痞里痞氣和狠勁和羞澀柔軟的內心，都演繹了出來。

不過真正出彩的，還屬周冬雨，她幾乎是帶著易烊千璽在演的。眼淚是說來就來，幾乎從頭哭到尾，但是哭得隱忍，很考驗演技，真正的失聲痛哭只發生在被拍了視頻後，小北抄起傢伙想要替她報仇時，她從後面緊緊抱住小北，泣不成聲。

從《七月與安生》再到《少年的你》，周冬雨在曾國祥導演的電影里，和在其他電影里的表現完全是兩回事。雖然只合作了兩部電影，但我想[曾國祥×周冬雨]的組合可以立起來了。或許，這個組合會成為下一組[侯孝賢×舒淇]、[王家衛×張曼玉]、[張藝謀×鞏俐]呢？

雖然不能稱作完美的表演，用力過猛的現象還是時有出現，但是對於國產青春片來說，我在《少年的你》中看到了久違的少年心氣，光是這一點，已是十分難得了。

截至目前，《少年的你》票房已達6.9億元，馬上就要突破7億大關了。國產青春片，再一次受到了市場的肯定，算是彌補了年初《過春天》的遺憾。

《少年的你》當然是一部好電影，只是它作為一部青春片的好，在大眾語境下被選擇性忽視了。人們為其賦予了自認為深刻的社會意義，並對著這些「虛名」一頓猛夸，發出盲從的聲音。「校園霸凌」只是皇帝的新衣。

不過好在，《少年的你》有一個還不錯的結果，無論是在電影內還是電影外，總算沒有弄巧成拙。

（完）