清朝一直流行著仿古之風，清朝初年以「四王」為代表的畫家喜歡模仿前朝畫家，書法喜歡用古代的篆書，建築上也喜歡仿造古建築的風格……這種風氣體現在瓷器上，就是仿製陶瓷的數量較多，其中仿製明朝的瓷器占了很大的比重，甚至皇帝在慶典上有時也會拿出這些仿製瓷器，可見這種風格對清朝的影響程度，而且清朝人對此毫無避諱，甚至還認為是一種尊重傳統文化的方式。
明宣德 青花松竹梅紋盤 故宮博物院藏
清乾隆 仿宣德青花松竹梅紋盤 故宮博物院藏
清朝仿製的瓷器，大多十分精美，有時連專業人士也會「打眼」。那麼，清朝仿製明朝的瓷器，與原版到底有哪些區別呢？清朝的景德鎮官窯先後仿製過明朝永樂、宣德、成化、弘治等時代的精品瓷器，這些清朝仿製的瓷器可以從這些方面與原版區別開：
明成化 鬥彩靈雲紋杯 故宮博物院藏
清乾隆 仿成化鬥彩天字蓋罐 故宮博物院藏
首先，觀察瓷器的胎釉。明朝時燒出的瓷器在胎色上更為白皙，而且在質地上更為細密，清朝仿製的瓷器相比之下胎質更輕。
其次，觀察瓷器的款識。明清兩朝雖然都多以青料題寫款識，但如果用放大鏡來觀察，兩者還是有些許不同之處：明朝的青料款識色彩更為深厚，而清朝仿品上的款識顯得更淺。
明宣德 青花松竹梅紋盤 款識 故宮博物院藏
清康熙仿宣德款識
最後，觀察陽光下的瓷器光芒。明朝的瓷器在光線下泛紅，而清朝燒制的仿品則為青色。
除了可以從明清兩朝瓷器的特點上進行區分，我們還可以從這些方面判斷：
一、康熙年間模仿的弘治年間的瓷器，瓷器底部的圈足比原版更低，款識中的「治」字左邊的偏旁也比原版更高，並與右邊的「台」字位置相平。
明弘治 白釉刻花海水綠彩雲龍紋碗 款識 故宮博物院藏
二、康熙年間的郎窯仿製宣德時期的鮮紅釉瓷，燒制出了郎窯紅瓷器，但郎窯紅瓷器相比於宣德紅釉瓷器呈色不夠均勻，釉色較淺的位置也有顏色漂浮的現象。這兩者最大的區別在於瓷器的口沿部分。宣德年間的鮮紅釉瓷器口沿一圈為白色，而郎窯紅瓷器的口部有「燈草邊」，俗稱「郎不流」。
明永樂 鮮紅釉盤 故宮博物院藏
清康熙 郎窯紅釉觀音尊 故宮博物院藏
三、雍正年間仿製的明朝宣德瓷器與原版十分相近，但瓷器本身的胎質更細，底足也更為滑潤。而在瓷器的作畫方面，雍正年間的仿品雖然通過加重筆墨、點料的方式模仿明朝瓷器上出現的鐵斑，但依然能從瓷器的橘皮紋上看出一些區別：雍正年間的橘皮紋比宣德年間的更淺一些。
四、乾隆時期的仿製瓷器為了模仿瓷器上的「紫口」，口部會塗一層咖啡釉，底部也有則有一層醬色的釉彩。
雍正時期的橘皮紋
宣德瓷器橘皮紋
雖然清朝的工匠們的確在努力模仿前朝的瓷器，但由於瓷器的釉料、燒制工藝等方面的差異，仿製出的瓷器依然與原版存在著不小的差異，整體來說清朝的瓷器胎料比明朝的更輕，青料款識也比明朝的底款更淺一些，各位藏友可以通過這些差異區分它們。