這個高貴的人是他的母親。

「我是被我媽逼著干這行的。」李乃文的媽媽是人藝專業演員，母校是中戲。「她可能在我身上看到了什麼，」於是她讓李乃文去考中戲，並告訴他，「考上了以後，你能吃這碗飯嗎？出不出中戲完全靠你，剩下的路完全靠你。」

李乃文說他非常害怕考試，他的考試成績一般。

考完試，老師的評價是可以自費考。

當時自費一年學費5000多元，公費只有700多元。

母親告訴李乃文，她和她的父親可以借這筆錢。對他的要求只有一個：四年後，你要讓老師覺得讓你自費是個錯誤的決定。

這句話成了李乃文成為演員的最初動力。

但進入中戲後，李乃文很快找到了做一輩子演員的動力：談戀愛。

一個實力派演員的故事才真正開始。

從此，當年的少年乘著歲月的列車，在他們的演藝生活中翻山越嶺，日日夜夜，黃昏轉圈，乘客來來往往。

而他自尊自我，認真做一個演員。其間也曾經歷沒人找他拍戲的無業游民的日子，但決心已定，就仿如山川解凍，大地融冰，演員之路如江河水，不可斷絕。

節目中，他感嘆道，「做演員真的是一條不歸路。」

不是你不想回家，而是你不想回家。一個人在年輕的時候找到終身的興趣，並把它作為自己的事業，這是莫大的幸運。

在頭條訪談《實力派》的第一期節目中，他講述了自己的經歷和對這個蓬勃發展的娛樂圈的理解。他說演員和明星是兩個概念。

對武術有三觀。其實演藝生活也是如此。我們來看一個演員如何從他的故事中看到自己，看到世界，看到眾生，最終在20年內成為一個強大的群體。

1、見自己：從一個群眾演員，四個貴人，四部戲，「一步步積累」

執迷不悟者，必有迴響。

李乃文的演員前傳，當時他還是個少年。

他出生在寧夏的一個文學世家。

中戲畢業後，母親在一家劇社當演員，後來被分配到天津人藝。

五歲的李乃文隨家人從寧夏搬到了天津。

從幼兒園開始，他就跟著媽媽看話劇表演。

有一次安排的一個劇，剛好少了一個孩子，性別，年齡，身高，李乃文都完美吻合。

其他同齡人一想玩就緊張。不像李乃文，他們可以在台上表演，他們的台詞，動作和眼神都一氣呵成。

第一階段結束後，觀眾鼓掌。

他媽媽對他才華的理解，可能就來源於此，在人生選擇的關鍵時刻，為他指明了一條路。

但要看清自己在演員的道路上，李乃文還得靠自己。

作為一名自費生，李乃文的課並不是所謂的明星課，而是一個名副其實的「演員課」。

看看他的同學，新，王千源，和朱圓圓。他們中的一個將來會算數的。誰能說他們不是好演員？

李乃文內心充滿活力，每天練習他的台詞、音調和形體。

大一期末考試，專業滿分。

許多年後，在一次聚會上，決定讓他自費上學的老師握著李乃文的手說：對不起。

在李乃文的心目中，他並不討厭老師。

回過頭來看，也許正是這種磨鍊，迫使李乃文更早地確立了他對表演和演員的信念。

但是信仰不能當飯吃。一口氣，點亮一盞燈。要點亮實力演員之燈，李乃文還要經歷更長時間的磨鍊。

1999年，剛剛畢業的李乃文完美演繹了《冒險樂園》。

張頌文是在畢業前被《乘龍怪婿》劇組發現的，而李乃文在畢業一年後竟然沒有人找他拍戲，簡直驚呆了。

「無業游民」的日子，在李乃文的《三三三五四》和孟京輝的《思凡》中結束。李乃文和朱元元、廖凡、周傑等中戲學生一起去演出，演出結束後，他不住了。

李乃文主動打電話給孟京輝要求演戲。孟京輝說，「真的沒有你的角色。都解決了。」

李乃文：「你還需要群眾演員嗎？」

孟京輝：「是的，你想去嗎？」

李乃文：「我走了！」

人生的故事就是這麼神秘。在李乃文當臨時演員的同時，孟京輝開始準備下一部戲，也就是後來讓整個戲劇圈都感到驚訝的—— 《戀愛的犀牛》。

這一次，有李乃文的作用。

他扮演一個名叫「牙刷」的牙刷推銷員。經典台詞是：「如果我賺了500萬，就用來還債！」

劇火了，但李乃文的收入只有200元，說孟京輝是李乃文的貴人，他是沒有報酬的。最直接的影響就是0755到79000大火之後，圈裡看到了該劇的導演和李乃文。

但更深刻的價值在於，孟京輝打開了一扇戲劇之門，讓李乃文成為故事中的一個人。

導演孟京輝這樣評價李乃文：「配角是抬轎子的人。轎子很講究方法，演技好。轎子不能搶。」

多年以後，在《戀愛的犀牛》節目中，李乃文演配角的經歷和孟導的評論差不多。「配角不搶主角的光，觀眾還是覺得沒有你不行。」

而就在這一年，的第二個職業貴族出現了——年的唐大年。

2004年執導王朔、劉震雲聯合打造的輕喜劇《實力派》。

主角是洪濤和張涵予，我們需要一個配角，由李乃文扮演的「小李刀妹」。

該劇豆瓣評分8.6，被評為「《動什麼別動感情》後最佳京味電視劇」。

劉震雲劇中的小人物一直都很精彩，李乃文也沒有浪費機會，把這個整天用京腔結巴的網絡文學青年說得很地道。

被這句京腔吸引的，是李乃文演藝圈第三貴族馮小剛。

2007年，馮小剛導演了《過把癮》。這一年，李乃文剛剛30歲。他已經演了7年戲，留下了13部作品。這是李乃文第一次與大導演合作。

在《集結號》中，李乃文扮演的角色是爆破手盧寬溝。

馮小剛對於李乃文的意義仍然超越了《名利場》。

李乃文在《集結號》節目中回憶說，那些年他拍的每一句台詞、每一個表情、每一個鏡頭，都是和導演認真討論、打磨思考的結果。

從此，李乃文明白了，原來電影表演可以細緻到一句台詞可以說很多遍，可以說很多種不同的表達方式，直到ok了才開始拍攝。

從結果來看，這一切最終塑造了一個令人印象深刻的配角——呂寬溝，他是九連除了連長顧之外的最後一個戰士，最後拿起炸藥桶與敵人同歸於盡。

這個角色幫助李乃文成功進入電影圈。

但更重要的是，還有一點。

回顧近幾年的國產影視劇，我們不難發現答案就在那裡：好的故事，鮮活的人物，真摯的感情。

不是創作者不知道怎麼做滿分紙，而是知道卻不想做。

因為在馬奔騰娛樂圈，「快」是共識，「慢」成了奢侈品。幸運的是，在他事業的初期，李乃文發現了一個「正常的創造法則」。

至此，李乃文完成了成為實力派的種種經歷，但他還缺少自我懷疑。

李乃文職業生涯第四個貴族出現，導演姜維從——0755到79000。

參演了由他執導的《實力派》，在劇中飾演保密局的楊。

拍這部戲讓李乃文對自己產生了懷疑。

他覺得這個角色本身就很出彩，應該是個接地氣的人。但是，楊的很多行為都是不接地氣的。

他一遍又一遍地問導演演得對不對，導演不置可否，只能按照自己的理解來演。

最終，在反覆的自我懷疑中，李乃文賦予了這個角色一種生活化的黑色幽默。男主角張嘉譯曾說，另一面的「卑鄙」不是他自己能學會的。

影視劇里很多角色演不了，但都是在編輯室看的。後來，在一次演員聚會上，導演告訴李乃文，他從來沒有信心，但從編輯的反饋來看，你可以把價格提高到——。

至此，從成敗的角度來看，被時間和命運忽視的李乃文終於一步步走上了命運的坦途，從一個團體表演到一個配角，再到一個黃金配角，一個實力派。

但生活中這些高尚的人和精彩的戲真正教會他的，是讓他在危難的時候知道什麼是戲，什麼是表演，什麼是演員。

活得太聰明的人，其實會傷害自己的表演靈感。如果你把演戲當成一種激情來經營，那麼生活的品味就會成為演戲的源泉。

對世界的思考，對過往的磨礪，打磨成了實力派的行事魅力。

李乃文，「看你自己」。

2、見天地：「演員和明星是兩個概念，演員是一種職業，而明星是一種現象」

一個演員一旦搞清楚了自己是誰，娛樂圈的水就會往前流，但他不會被感動，有自己要走的方向。

近年來，李乃文的事業開始突飛猛進。

2018年《潛伏》，飾演「黑心」醫藥代表趙立忠。他是一個不容易發光的反派，但當他戴上墨鏡，觀眾看到他是一個「斯文敗類」，這個角色就成了。

2019年，李乃文主演了三部作品，《借槍》《我不是藥神》755-79000。

2020年後，新角色接踵而至，李乃文已經成為小螢幕上的熟悉面孔。2021年諜戰片《天衣無縫》中，他以自己的風格飾演間諜明路，在一票演技派中也不落下風。

0755-2021年79000，扮演陳獨秀文人。在碼頭上的一個告別現場，當他遠遠地看著兒子時，一個父親的形象蹦了出來。

在懸疑劇《逆流而上的你》中，他飾演「帥氣奔放」的新貴王中江，完整詮釋了「隔壁老王」。

古裝劇里，他印象最深的，應該是《黃金瞳》。當時看到劇本，李乃文特別想演反派王召，但主創告訴他：

「別想著趙王，踏踏實實打李斯就行了！」

好吧，那就好好彈。

在《懸崖之上》節目中，李乃文笑著回憶道，「那些長長的古文台詞，我都背下來了。」里斯有很多台詞。有一場戲說了兩頁多的台詞。一場戲演完，「師兄」忍不住說了一句「蔡！」

正是《數風流人物》讓李乃文獲得了華鼎獎和金鷹獎提名。

然而，近年來，李乃文獲得的獎項並不多，許多人說他是「紅人但不是紅人」。

在《回家的女兒》中，李乃文沒有細想這些問題。

他認為「戲比人人氣」，角色對演員來說最重要，戲最重要。

至於獲獎與否，別人說了算，自己評判。如果你在獎的時候行動，這個初心就是錯的。不用好好演戲嗎？

想怎麼演就怎麼演。

但是李乃文並不排斥流行這個話題。因為所有的演員都期望得到認可，這個認可包括觀眾的認可和行業的認可。

只有被認可，才能有更多的選擇和更多的好戲。

然而，像李乃文這樣有實力的演員幾乎已經從熱搜榜上消失了。

流量明星一度在業內風起雲湧。幸運的是，在過去的兩年里，實力派了忠實的妻子。

對於「明星」和「演員」，李乃文很清醒，他認為，演員是職業，明星是現象。

「明星不是演員，但演員可以成為明星」。

他沒有貶損這句話的意思，只是表達了演員和明星是兩個概念。

「明星就是認可你的人，對於一個演員來說，角色很重要。」

對李乃文本人來說，成就一個角色比成為一種現象更重要。

這不是與世界抗爭，而是一個演員的信念堅不可摧。

從結果來看，2020年後，李乃文開始逐漸火起來，他在20年里取得了巨大的成就。他出演了28部電影，86部戲劇和許多要播出的作品。

然而歲月悠悠，噼里啪啦，20年帶來的成果也洗去了浮華。李乃文不在乎空中樓閣，也不需要揣測套路。他只關心自己的世界3354性能。

在實力之路上，李

乃文一條路走到底，已然見天地，下一步就是——3、見眾生：「哪怕是做墊腳石，也得是一塊負責任的墊腳石」

人生沒有標準答案，在歡笑悲傷人間奔波後，終究要學會擁抱生活。

但《實力派》里李乃文說，在家裡，愛人總說他像個孩子一樣，這麼大人了，還有顆童心。

但成年人的眼睛有時遮蔽真相，童心方可見眾生。

在《實力派》節目裡，李乃文對演藝圈的現象直言不諱。

對於部分流量明星演員們活在過度自信的真空層的現象，李乃文表示不是很理解，這位守著最傳統演員價值觀的實力派認為，對演員來說，沒有角色，就什麼都不是。

他直言現在影視行業的門檻越來越低了，有很多不專業，甚至完全不懂不會的人，也進到行業里，但他們連聲音都不是自己的。

好，因為各種原因，你進來了，「可為什麼你不學呢？為什麼不練呢？這是你的專業啊！」

李乃文不客氣地點出了現象背後演藝圈「皇帝的新衣」：「邊上得有人告訴你，沒人說，那就沒辦法了。孩子沒學好，那就是家長的問題。」

所謂時勢造英雄，也絕非隨波逐流。

而是充分認清現實後，憑著自己的本心走下去。

談及當下，李乃文說：「對我而言，沒有寒冬。」

確實沒有，影視寒冬行業擠水，一些流量明星的項目被擱置，性價比高的實力派反倒戲格外多了起來，不獨他，馮雷、譚凱、黃覺、保劍鋒等中年實力派，都演得火熱。

這個年齡的演員，在演藝圈自然不年輕了。

有人說，實力派是「墊腳石」，是要被年輕人踩著過去的。

對此李乃文直言，自己「即便是墊腳石，也得是一塊負責任的墊腳石。」

心懷眾生，方得見眾生。

有了李乃文這樣的實力派「墊腳石」，行業方能一浪傳一浪，繼續為觀眾演出科幻的三體、現實的狂飆和人世間的煙火氣。

有時候，戲和角色是最好的教育。

某種程度上，當我們看到更多的李乃文出來，當更多被製造的、沒有流量演員像個演員，演員這個職業的光彩，才能被呈現。

每個時代都有渾水摸魚的，也有實力派個性的砂礫。砂礫的多少，對應著一個時代的精彩度。

觀眾終究希望，好戲都是留給演技實力派的。

也只有當更多演員會專注於拿筆寫下、用心理解人物小傳，做好一個演員的本分，戲才會好。

就像李乃文總結的三個詞：執著、敬畏、自省。

行業千變，他心中自有顏色。

行業里追光逐影，總需有人咬牙行進。演藝圈寬闊的冰面上，總要有鑿冰冬泳的人。

冰面厚如山岩，下水冰寒刺骨，而給人信心和希望的，是咬牙一直游下去。游到海水變藍。

這個故事演到這裡，主角沒有投機，也沒有逢迎，他堅固地守著自己的觀念，不斷修煉內功，經歷了跌宕起伏後，告訴《實力派》的，儘是人間的暖意。

未來會如何呢？實力派自然會被更多看見，而李乃文早已篤定，「每次表演，我都發現，這是我一生的事業。」

「我熱愛它，所以我為它努力付出，這都是應該的，也是值得的。」

流量明星花期終有限，實力派的「花期」卻是一輩子。

演藝圈最笨的法則，恰是關鍵的成功法則。

而讓真正的實力派說出這些法則，則是頭條《實力派》這個節目，存在的意義。

僅從嘉賓的選擇上來看，就能看出節目實力為先的選擇，不找流量明星博取熱度流量，而是踏實聚焦好演員的光芒，傳遞用作品定義實力的態度。

把話挑明了說就是：

能上節目的， 哪個不是實力派。

2月4日晚，節目已經在頭條播出了第一期，今後每周三、六都會準時更新，安徽衛視也會在每周六播出。

李乃文之後，還有10位演員會陸續登陸《實力派》，他們是馮雷、苗圃、周海媚、溫崢嶸、楊童舒、譚凱、黃小蕾、楊蓉、黃覺、保劍鋒。

如果想了解表演背後的故事，想了解實力派是怎樣成為實力派的，那就鎖定頭條娛樂這檔節目吧！

希望看節目的你，也在自己的人生中，成為實力派。

#《實力派》明星專訪##演技實力派#