當預告片中的喬杉灰頭土臉、一臉無奈地和豬肉凍在一起時，儘管對電影的主題、劇情一無所知，但是其最大的優點已經被無限放大。《人生路不熟》，可以說是繼《你好，李煥英》之後的第一部血統純正的喜劇。
可以說《人生路不熟》非常聰明地結合了如今商業片的「預爆」特質。卡司方面，老牌喜劇導演+開心麻花+流量+高國民度演員。在主題方面，公路片+純喜劇+時下熱點話題，走合家歡的宣發路線，在各方面都與五一檔期的調性十分相符。
不破不立，得以純粹開心
觀眾們苦喜劇片里的說教久矣，於是《人生路不熟》就將自己打造成了一部完全的喜劇片。導演易小星在電影的首映禮上曾經談到：「如今中國的喜劇電影如果能有一個能讓觀眾一直記住的梗，就已經非常不錯了。」
而《人生路不熟》恰恰走的是一種密集的「梗」的呈現的路線，可以說，在首映禮的放映廳中，笑聲一直沒有斷過。並且整部電影一直主打的是「展現」而不是「輸出」價值觀，導致整體的觀影體驗十分輕鬆愉悅。
首先，公路片的主題就如同一條線，將這一串的「梗」串聯下來。喬杉飾演的女主父親卡車司機的身份也為電影賦予了一層「囧途」式的敘事方式。而電影所有的笑點，就包含在這層由人物性格、身份、話語的錯位所導致的誤會、尷尬並由此引發的多米諾效應之中。
戲劇衝突呈現的方式很老，無論是范丞丞飾演的萬一帆草率地「認錯爹」，還是在房車營地中與「賈老闆」的暗自較量，亦或是在常遠飾演的光子編造的青梅竹馬虛假「烏托邦」中迷失。「油耗子」矛盾的出現和化解也幾乎是情理與預料之中。
所以在這種略顯老套的敘事之中「求新」的關鍵就在於角色能否「立」起來。《人生路不熟》幾乎貫徹了一種「不破不立」的方式，讓電影遠離了小品化的片段式敘事的窠臼，轉向了電影質感的敘事層次與連續性。
首先打破的是傳統的東亞家庭形象。無論是慈母嚴父親還是慈父嚴母也好，東亞的家庭一般都會處於一種條件反射式的競爭壓力中，圍繞在一種「別人家的孩子」的內卷氛圍之中。但是馬麗和喬杉飾演的一對父母是典型的自信式與開明式的家長，尤其是馬麗飾演的母親，縱使喬杉有「擇良婿」、「成熟的人」這樣的傳統需求，她在女兒的成長之路上沒有任何的規制。
張婧儀飾演的女兒周微雨也一改往日銀屏上「問題少女」的形象，變得獨立、自主、有想法，襲承了家人的果敢、獨立、正義與善良氣質。這個家庭組合在東方的銀幕上比較少見。這樣一個充滿著溫情和力量的家庭，在喜劇片中更能給予人正向的暗示與心理支持。
其次打破的就是性別和職業的刻板印象。范丞丞飾演的「慫女婿」不僅在人設上充滿喜劇色彩，其本質也是對社會「男主外，女主內」、「大男子主義」、「女性需要柔美，男性需要陽剛」等性別刻板印象的還擊和嘲諷。
除此之外，電影對喬杉對「經理」、「總裁」、「建築工程」等「成熟」職業偏好的幻象的打破，也表現了富有時代張力的想法。縱使對遊戲工程師的形象過分地抬高和神聖化，其對職業平等以及自由逐愛的高層級願景的追求仍然可見一斑。而正是這種純粹與真誠，才能鑄就電影純粹的快樂。
沒有偶像包袱的常遠依然可以收穫無數笑聲
誰可以與之競爭？
五一檔的電影雖然有十部之多，但是真正有競爭力的電影仍然屈指可數。在突破兩億元的預售份額中，從去年延檔期至今的《長空之王》靠演員與話題的雙重流量贏得了1.14億的預售票房，《這麼多年》緊隨其後，為3000餘萬元。而《人生路不熟》以2000多萬的成績排名第三。
《長空之王》和《驚天救援》幾乎是撞型的主旋律片，再加之後者在北大路演強迫提問學生道歉的行為極其敗好感，路人緣會差許多。更何況觀眾們早已苦說教久矣，疫情之後的第一個五一，除了報復性出遊之外，第二個期許或許就是看一場不用動腦子的開開心心的喜劇。
作為五一檔唯一的喜劇，再加上電影旅行、「出發」的主題特質，可以說迎合了許多觀眾的心理與預期，贏面很大。而且從《萬萬沒想到》系列一路走來的資深喜劇導演和網際網路作品運營操手易小星也在本片中注入了一些更有深度的黑色幽默以及自己對生活的觀察與思考，勾勒成了一些脫離了低級趣味的「高級」笑點。
「高級」的笑點和錯位的期待視野以及陌生化的處理，不僅是《這個殺手不太冷靜》在上個春節檔完成突圍的關鍵，更是未來國產商業喜劇片突圍的關鍵。畢竟當量產的「開心麻花」遇上源源不斷的4分5分時已經足以明白，諧音梗、屎尿屁和網絡爛梗救不了中國喜劇。
所以在電影中，對婚姻焦慮問題的探討，對性別刻板印象的打破為電影賦予了一層具有共情意義的關照之外，電影對疫情期間生活受到影響的卡車司機等邊緣群體以及其面臨的「油耗子」等棘手卻邊緣的問題的關照，沐浴、酒桌等具有一定地域特質的梗的展現，在為電影賦予戲劇衝突的同時，具有一定的社會關照意義。
電影《沐浴之王》劇照，在本片中喬杉依然沒有脫離澡堂
現存的問題
故事還是太老了，敘事方式還是太舊了。《人生路不熟》雖然從製作、敘事乃至喜劇效果的完成度都高於《沐浴之王》，但是仍然需要面臨故事隔靴搔癢，樂玩之後「也就那樣」的喜劇桎梏。
在表演方面，相比於喬杉和馬麗的自然，兩位年輕的主演還是有些露怯。而這種保留、克制或者不自然的背後，就導致了兩位飾演情侶的主演之間缺少CP感。雖然銀幕新人范丞丞為塑造角色貢獻出的「憨憨」表演十分討喜，好過預期，但是相比於喬杉的馬麗僅憑眉眼之間就自然而然流露出的醇熟喜劇感和自然鬆弛感的範本級喜劇表演來說，仍然過於稚嫩，說服力較低。
其次，在電影引以為傲的社會關照方面，依然存在過於戲劇化、碎片化與泛娛樂化的解構。對遊戲工程師的神化、問題解決方式的簡易化，以及「合家歡」式的夢幻結局，與寶萊塢中手牽手跳舞沒有任何區別。對於問題仍然停留在蜻蜓點水、隔靴搔癢的位置。
不過萬幸，《人生路不熟》的自我定位仍然非常準確——如果只想在五一假期放下一切煩惱，追求單純的快樂，或是想合家選擇一個休閒娛樂的好去處，那麼這部作品非常合適。