該片是「愛爾蘭民間故事三部曲」的最後一部，前兩部是《凱爾經的秘密》與《海洋之歌》，講述了小女孩蘿賓為了向獵人父親證明自己，而獨自進入森林尋找狼，卻在森林中遇見了可以變身成狼的女孩米巴，兩人隨後合力拯救森林的故事。故事很簡約，內核卻並不簡單，一個人與自然和諧的主題，過程卻讓人非常享受。
卡通沙龍之於《狼行者》，就像吉卜力之於《千與千尋》，皮克斯之於《尋夢環遊記》，不但是響噹噹的金字招牌，更有著濃厚的風格和標籤烙印，而這一切，都轉化成為作品從內到外散發的魅力。
從畫風上來說，在3D數位技術盛行的年代，看到《狼行者》這樣手工繪畫的動畫，讓人有一種久違的親切感。該片最大的特色，是它美得如夢如幻的手繪影像，在構圖講究對稱，色調宛若壁畫，畫面中充滿大量幾何圖形或傳統符號，視覺風格上還融入了浮世繪、工筆、水墨等多種繪畫技法，說它的每一幀都是一幅精美的藝術品毫不為過，非常賞心悅目。這種繪畫風格繼承了《凱爾經的秘密》《海洋之歌》豐富的色彩層次，仿佛是愛爾蘭美術風格的一次檢閱。
但作為一部動畫電影，本片終究不是《勇敢的心》，電影最終的故事走向，還體現出融合的一面——比如金髮碧眼、被稱為「英格蘭姑娘」的主角，就是代表著盎格魯撒克遜血統，最終放棄了都會生活，跟隨著紅頭髮、有著狼行者之稱的凱爾特小女孩，毅然走向了森林深處，最終她們都成為了狼行者，就代表著對工業文明和城市生活的批判，同樣代表著民族之間的融合。
而關於故事主題，這種田園鄉愁式的文化內核已經人與自然融合的訴求，看似簡單但實則讓人心曠神怡，生活在大都市的我們，被內卷與躺平折磨的心靈，何嘗不想來一次這般的放飛遠足呢？