上世紀八十年代末，牛群、馮鞏橫空出世，其火爆程度不亞於馬季、楊振華當年萬人空巷的盛世。在兩人搭檔的十餘年中，子母哏的創編段子占據了絕大多數。《點子公司》《最差先生》《坐享其成》《瞧這倆爹》等等帶有鮮明子母哏標籤的作品早已成為那個時代觀眾心目中的經典。牛群馮鞏的成功，除了珠聯璧合的默契，更得益於他們獨闢蹊徑的堅持沿用子母哏。在他們的表演中，很多時候捧哏的馮鞏翻出來的包袱比逗哏的更響，更讓觀眾記憶深刻，這就是子母哏的魅力。有時甚至能將觀眾的注意力完全鎖定在捧哏演員身上。這類搭檔響蔓之後裂穴，「受傷」的往往是逗哏的一方。
子母哏其實是相聲表演中比較常見的表現形式，很多觀眾習慣將其視為「一頭沉」的對照。從演員台詞多與少的角度來看，兩者的確產生了鮮明的反差。但從表演形式來看，又有著很大區別。使「單邊」活，捧哏的作用在於烘雲托月、舉火點鞭，在表演中起到穿針引線 、起承轉合的作用。一般來說，使這類活不用捧哏的翻包袱。
子母哏則不同，不僅表演中捧哏演員台詞與逗哏搭檔相差無幾，而且子母哏的作品本身就是刻意淡化捧逗之間的界線。甲乙二人經常是互為捧逗，都在為對方的包袱鋪墊，又都有自己的包袱。在表演過程中要求捧逗雙方銜接緊密，台下壓活要瓷實。假如其中一個人「頂瓜」了，作為搭檔很難幫對方圓回來，也影響了整個段子情節的推進。至於為什麼子母哏的火檔裂穴後，往往是逗哏演員走下坡路，說到底演員自身問題才是主要因素，不能完全歸咎於子母哏的表現形式。