作為國民度頗高的王牌綜藝，《王牌對王牌》在結束第六季後，遲遲沒有後續消息，甚至引發節目停播的擔憂。
大家盼星星、盼月亮，終於盼來第七季原班人馬的回歸，原以為「好飯不怕晚」，可惜大家都高估了《王牌對王牌》的實力和誠意。
嘉賓狂看提詞器、廣告里插播綜藝，已經懶得再掩飾了，這些都是「王牌」的悲哀。
廣告植入無下限
作為藍台吸金的王牌節目之一，單單從冠名商和贊助商來看，那真是一季比一季強，一季比一季多。
「拿人錢財，替人辦事」本是天經地義，但凡事過猶不及，早在前幾季的節目中，觀眾們就一直吐槽廣告太多。
而到了第七季，節目組反而變本加厲，讓廣告來得更猛烈些，難怪觀眾吐槽：「如今的《王牌對王牌》，不如改名為《廣告對廣告》吧。」
從第七季節目開始，可以說每期節目無縫銜接各種廣告，正兒八經的節目內容沒多少，廣告倒是喧賓奪主，成了「主角」。
但凡看過節目就會發現，從常駐到飛行嘉賓，大家的眼睛一水地瞄向提詞器，你方唱罷我方登場，大家好像玩起了「蘿蔔蹲」。
「王牌家族」讀完，飛行嘉賓讀，嘉賓讀完，主持人讀，每個人之間形成讀廣告詞的完美閉環，滔滔不絕的廣告聽得人腦袋大。
插入廣告就算了，關鍵還插入得那麼明顯生硬，為了廣告而廣告的做法，實在是太影響大家的觀感了。
就連賈玲、沈騰也開始」神遊天外」，記不住詞不要緊，提詞器大喇喇地擺在前方，主持人和嘉賓也不再遮掩，大大方方地照著念，恐怕大家不知道自己在看提詞器一樣。
常駐和飛行嘉賓時不時地上演一場生硬的「情景劇」。
就像在首期節目中，大家明明上一秒還在討論宋朝的風俗習慣，下一秒賈玲就說起了自己也喜歡養貓，然後華晨宇趕緊接上話茬問到「你喜歡什麼貓」。
賈玲頂著提詞器，說道「我們的老朋友七貓」。
嘉賓們面無表情，神情僵硬地看著提詞器，逐字逐句地念出那些毫無感情的廣告詞的同時，還要避免一直盯著提詞器的尷尬。
看此情景，觀眾們的心聲是：太佩服這些嘉賓的「演技」了！
在《王牌對王牌》中，最累的既不是「王牌家族」成員，也不是飛行嘉賓，而是提詞器背後的人！
念念廣告詞，就能把酬勞裝入荷包，對於明星們來說似乎這錢賺得很容易。
但是對於觀眾來說簡直就是折磨，千呼萬喚而來的第七季《王牌對王牌》，一出現就給了大家一個「下馬威」，「廣告中插入節目」的做法，是在挑戰觀眾的觀感底線嗎？
對此，我們是將其歸咎於導演吳彤飄了？還是節目組高估了「王牌」在觀眾心中的分量？
明明是一把好牌，卻越打越爛，觀眾的失望只能化為一句：哀其不幸，怒其不爭！
嘉賓慘變工具人
如果說無底線的廣告植入，正在一步步地消耗著觀眾的耐心，那麼參與節目的嘉賓慘變「透明」工具人，流程全靠王牌家族的成員生抗的做法，只會讓觀眾更加覺得節目組「雙標」。
就拿第二期節目來說，白敬亭和譚松韻幾乎成了「透明人」，鏡頭少得可憐。
要知道白敬亭此前作為《明星大偵探》的常駐嘉賓，分析推理是他的拿手好戲。
而且憑藉在電視劇《開端》中的精彩表現，無論是能力還是人氣，在以「反詐」為主題的第二期節目中，他都能作為一個主要角色來串聯整個流程。
但縱觀整期節目下來，小白雖然抓出了三個人，但整場的表現依舊受限。
相比之下，譚松韻的處境就更可憐了，編排好的舞蹈表演被一刀切，僅出現在了精編版里。
而且據現場觀眾透露，在其他嘉賓都能更換服裝的時候，只有譚松韻身著短袖，在一旁凍得瑟瑟發抖。
再加上無處不在的廣告宣傳，難怪一向好脾氣的她也露出了無奈的表情。
嘉賓參與度低只是節目的弊端之一，而飛行嘉賓與節目主題不匹配，才叫人看得尷尬。
在「動漫主題」的一期節目裡，請來的飛行嘉賓是黃明昊、虞書欣和岳雲鵬等人，乍一看這幾位嘉賓哪位和動漫有關係？
因為飛行嘉賓的不適配，所以就導致了當動漫導演在現場講解時，一旁的嘉賓們無一能夠進行互動的尷尬冷場。
這樣的場景，就像是老師在台上講得激情飛揚，台下的學生聽得卻是一頭霧水。
嘉賓們和動漫是八竿子打不著的關係，現場效果又怎麼會好呢
？於是在節目後段的配音環節，大家聽到的只有一群非專業人士給出的生硬的配音效果，硬捧場都無從下手。
再者節目組似乎也從根本上就沒搞懂「動漫」和「動畫片」的關係，整期節目像極了為了動漫主題而生搬硬套的大雜燴，看得人心累。
既然飛行嘉賓不給力，節目主題又敷衍，那就祭出「王牌家族」來撐起節目的收視率和可觀性了。
想當初大家對於第七季回歸的呼聲中最高的一點，就是期望四位「王牌家族」成員能夠全員回歸。
的確，《王牌對王牌》之所以能夠有如此多的忠實粉絲，很大程度上靠的就是王牌家族的成員。他們之間的搞笑互動貢獻的笑點，才是大家追節目的最大動力之一。
不過隨著第七季節目的播出，大家也能夠明顯感覺到節目組的一些刻意為之的行為，以及核心成員沈騰、賈玲的狀態下滑。
關曉彤一如既往地成為美貌擔當，而被稱為「王牌親兒子」的華晨宇在節目中被偏愛的也是十分明顯。
比如在第四期節目中，華晨宇猶如天降紫微星全程開掛，只是這太過明顯的劇本設定，難免讓大家覺得「假」。
而作為節目核心人物的沈騰和賈玲，在節目中一如既往地努力抖包袱、找笑點，遊戲環節造梗，帶動現場氣氛。
遺憾的是，無論兩個人再努力，與早前的表現相比，狀態明顯下滑，大有種力不從心的感覺，觀眾看了也是有種深深的疲憊感。
雖說第七季《王牌對王牌》自開播以來，收視就一路高漲，熱度登頂，如此驕人的成績足夠讓吳彤拿去給金主們「邀功」了。
從嘉賓到節目組再到贊助商，一眾人喜笑顏開，獨留觀眾們黯然神傷，失望大於期望。
環節老套玩舊梗
在《天天向上》改版，《快樂大本營》被新節目取代後，內娛許多綜藝都開始面臨著「改變」或是「淘汰」的選擇題，《王牌對王牌》也不例外。
在第七季節目開播前，節目組就對外宣稱新一季的節目將要全新升級，然而當新節目正式開播後，大家才發現所謂「升級」不過是新瓶裝舊酒，換湯不換藥罷了。
首先就是節目看似在與時俱進，融合了時下熱門的「文化」調性的內容。
例如首期節目請來了劉濤、鄭愷等人，以古裝造型登場，在節目中融入了歷史相關知識，並請來了嘉賓姜鵬來講解歷史內容。
但實際上，依舊是形式大於內容的所謂「創新」，略顯生硬的知識傳播，觀眾學沒學到東西不好說，「王牌家族」發揮受限，飛行嘉賓又擔不起宣講和搞笑的責任，整期節目充滿不知所云。
而到了後幾期節目中，雖然節目組放棄了以往擅長的懷舊主題，每期節目都賦予了新的主題內容，可細看之下，每期節目又都能找到從前的影子。
第三期的武俠專場，在此前就有過《天龍八部》劇組重聚；諜戰主題，也在前幾季的節目中出現過，甚至就連「臥底」的設定都沒變。
節目主題的雷同也就罷了，最讓人無法理解的便是萬年不變的遊戲環節。
不愧是出自同一導演的手筆，《王牌對王牌》和《青春環遊記》中的遊戲真是再也玩不出新花樣。
從第一季玩到了第七季，猜歌、穿生筒、你畫我猜......同樣的遊戲，充其量就是換個介紹的說法，就連賈玲都不止一次的抱怨遊戲環節的雷同。
對此，我們到底應該是說節目組江郎才盡，還是指責他們不思進取，糊弄觀眾呢？
不論是哪種結論，至少節目的不用心讓大家肯定了一點：吳彤團隊絕對算不上是有創意和肯花心思的，否則也不至於作為總導演的吳彤在微博上求助網友們，希望提供新遊戲。
環節老套玩舊梗就算了，節目到了第七季依然沒長記性，依舊在犯錯。
既然將節目的調性定義為「娛樂性質」，那麼觀眾自然是希望看得開心、看得輕鬆，而不是在節目看中看所有人聚在一起哭哭啼啼、相互訴苦。
《王牌對王牌》卻死不悔改，煽情畫面之多，幾乎占據節目三分之一的時長。
明明大家可以快快樂樂的，偏偏非要在節目尾聲搞一個重聚或訪談，集中煽情一下，每個人都淚眼婆娑，才能收穫話題和收視。
甚至不惜撕開明星的傷疤，就如同讓張韶涵在鏡頭前再次提起自己原生家庭的傷害一樣。
對於這樣「下頭」的操作，只想送給節目組三個字：何必呢！
結語：
如今《王牌對王牌》已經走過了七季，原以為他能打破「綜N代」的魔咒，誰成想節目的巔峰狀態永遠留在了前幾季，以為原地踏步已是進步，誰知結果只是比之前更加糟糕。
《王牌對王牌》的尷尬，從來不只是廣告植入、遊戲老套的問題，而是節目組以為自己拿捏住了觀眾的「情懷」命脈，於是理所當然地敷衍了事，肆無忌憚地消耗大家的熱情。
可惜啊，內娛綜藝千千萬，當觀眾的情懷被屢屢「傷害」後，沒有誰還會再有耐心守著節目改變了。