搖滾歌手汪峰，被自家工作室奉為歌壇的半壁江山，因為太不低調，結果引來群嘲。

但有一說一，汪峰的作品真的很能打。

《怒放的生命》《飛得更高》《北京北京》《春天裡》《勇敢的心》等等，演唱難度都不低，均以節奏型高音廣為傳唱。

單拎出哪一首，都可以作為KTV開嗓的必備曲目了。

這也是為什麼大眾印象中，汪峰唱歌的畫風永遠是面目猙獰+後仰+拉麥。這與他的作曲、唱功都密不可分。

從節目中、演唱會現場，我們都可以感受到汪峰演唱時的激情澎湃、聲嘶力竭。

高音時表情永遠是閉眼皺眉、苦大仇深，情到深處甚至經常出現高音破音的狀況。

放在別人身上是「翻車」，放在汪峰身上再正常不過。

為什麼汪峰唱高音總是後仰拉麥呢？

其實是因為他需要通過這樣的方式，尋找到把聲帶拉緊的感覺，讓聲音走後通道從而達到高音。

唱法是他自己尋找到的，並且已經持續了幾十年，所以他也成了舞台上著名的「咆哮帝」。

但不得不承認，汪峰作品的質量是很高的，演唱時的渲染力也足以掩蓋這些形式上的不足，敢問我們誰能逃過汪峰的一起搖擺呢？

2、蘇見信——信式搖滾「I wanna rock」

蘇見信的演唱會上，常見「信式嘶吼」。

信的嗓子是天生的，接受媒體採訪時他自己也說過，這種高音只能保持，後天就算再怎麼練習，也很難有提高。

在一眾搖滾歌手裡，他的歌路算是廣的，高音質量也是有目共睹的。

甚至可以駕馭不同音域的高音，難點在於高音時維持不住強勁有力的音色。

從他的嘶吼式發音，就可以看出，他的唱法對於聲帶消耗非常大。

演唱會要的就是這種感覺，有人說信樂團是華語版「林肯公園」，那麼信就是華語歌手中的瑪麗蓮·曼森，這種重金屬感的演唱會誰會不愛？

《棋王》《挑釁》《海闊天空》還有《死了都要愛》，唱的人撕心裂肺，聽的人熱血沸騰。

聽完之後，甚至想馬上安排二十個伏地挺身，這就是信的魅力所在。

但凡去聽過信演唱會現場的人都知道，他最喜歡在開場時用熱歌開嗓，例如《千年之戀》。

之後曲風更彪悍的《鋼鐵心》發表以後，就代替了《千年之戀》變成了信最愛的開場曲。

重金屬嘶吼的演唱會瞬間燃炸全場，如果你想體驗主宰世界的感覺，蘇見信的演唱會不可錯過！

3、華晨宇——不瘋魔不成活

華晨宇出道之後，身上一直貼著「實力唱將」「創作鬼才」的標籤，輿論的聲音褒貶不一。

2013年他以一首《無字歌》被導師尚雯婕發現，果不其然小眾的受眾永遠只有小眾。

獨具一格的創作，會讓很多人誤以為他只會飆高音。

有人說他的創作結構一成不變，無非是幾段聽不懂的東西（也就是rap）加上聲嘶力竭的高音抒發。

事實上，華晨宇唱歌時更多使用的是咽音唱法，而這種唱法往往會走一個極端：咽音會讓人的高音唱的更容易、聲音更有穿透力、力量感更強大。

而正因如此，他的音色也很難改變，導致他在高音上的所有音色都是相同的。

華晨宇的作品中，會有一些適合這樣的表達方式，而另一些就不太適合，所以大家聽久了會覺得他唱得很怪異、聽不懂，甚至覺得不好聽。

例如《癌》《無字歌》都是沒有歌詞的純高音，像這樣的聲嘶力竭，大家很難get到歌曲傳達的內核。

相比唱法，給人造成瘋魔感更重的其實是他的颱風。

華晨宇擅長用肢體動作來營造舞台表演感，例如唱rap配合手指擺動，唱高音配合腳踩音響。

甚至演唱會上沉浸式瘋魔錶演，讓人分不清他是不是真的著了魔。

4、黃綺珊——戰鬥力爆表的黃媽

「黃媽」黃綺珊，被眾多業內人士譽為「亞洲最完美聲音」「公認第一唱將」，她是咽音唱法的集大成者。

李健說：黃綺珊是他身邊唱歌最好的人，沒有之一。

韓紅說：她做夢都想唱得像黃綺珊那麼好。

黃綺珊在技術上幾乎沒有死角，擁有著世界級的發聲能力，同時也擁有極強的悟性，樂感、節奏感也非常好。

例如《只有你》《等待》《燈塔》等作品的現場版，她和韓紅合作的《離不開你》也堪稱經典。

但是許多聽眾對於黃綺珊的唱功認知，仍然處於「無腦」飆高音的階段。為什麼她會給人這樣的刻板印象呢？

一是可以歸咎於她唱商不足，時常在一些不恰當的地方使用一些演唱技巧，反而使整首歌給人的聽感變差。

二是因為她在大眾視野中，往往都是以「大嘴式」的演唱形式出現，很容易給人留下深刻的印象。

在一檔節目中，黃綺珊在演唱這首歌的副歌部分時，高音一出，瞬間震碎了11個杯子，現場觀眾都嚇壞了，這唱功真的讓人甘拜下風。

隨著年齡的增加，黃媽的機能也在逐漸衰退，但霸道的颱風仍舊在。

在綜藝節目《時光音樂會》中，她唱了林志炫的《沒離開過》，營銷號鼓吹「夢回我是歌手」。

事實上，相較於之前她在《我是歌手》中的舞台，這一次黃媽唱得很吃力，並沒有早些年那麼遊刃有餘。

5、伍佰——演唱會「工具人」

男歌手伍佰，全身的才華無處安放，他曾為張震岳、莫文蔚製作專輯，給劉德華、周華健、謝霆鋒、那英等人寫歌。

他自己的代表作《挪威的森林》《突然的自我》《再度重相逢》《浪人情歌》等等，在歌壇上更是讓人上頭、大殺四方的存在。

伍佰屬於讓人無法評判唱功的那類歌手。

雖然第一次聽會認為他是大白嗓，又愛破音，還時常口白，但這些並不影響越來越多的人喜歡他。

與其他歌手不同的是，他唱歌獨具一格，具有鮮明的個人音樂態度，能聽懂的人會覺得滿滿的都是情懷。

尤其是他大開大合，洒脫不羈的演唱風格，讓人慾罷不能。

伍佰是用生命開演唱會的男人，給他一把吉他再配上一颱風扇，他唱得汗水狂飆、聲嘶力竭，也絕不罷休。

網友更是調侃說，「花五百塊錢，在伍佰的演唱會上，幫伍佰唱歌」。

有人形容伍佰的歌聲就像榴槤一樣，討厭的人受不了，喜歡的人戒不了。

6、阿寶——金嗓子「吼寶」

從《星光大道》走出來的阿寶，頭戴一個白色頭巾，身穿一個白色的坎肩，這一度成了他的代表形象。

和他形象一起走紅的，還有「阿寶式招牌動作」：張牙舞爪、齜牙咧嘴。

阿寶的高音就更不用多說了，甚至比帕瓦羅蒂還要高出整整一個八度，代表作《山丹丹花開紅艷艷》《走西口》《愛你在心口難開》。

很多人覺得他的高音就是扯著嗓子喊，民族色彩濃重，但這就是他的風格。

而且阿寶的高音都是真音，是男歌手裡少有的真音高音。

不過他的口音、風格也將他限制住了，他留給大家的刻板印象也難以抹去。

7、騰格爾——「草原歌王」

提到歌唱家騰格爾老師，我們腦海里就會不由得浮出一幅畫面。

廣袤無垠的草原、涓涓細流的河水、自由奔騰的駿馬，和他盪氣迴腸、直擊靈魂的聲音。

無論是多年前初聽，還是如今再回味，都會覺得騰格爾的歌聲無比震撼。

他的演唱方式屬於十分特殊的脈衝式唱法，在高音區撕裂的聲音與汪峰擠卡、壓喉的發音方法有著本質上的區別。

他的撕裂音建立在真聲帶與假聲帶同時震動的基礎上，在基音上形成摩擦質感的搖滾技巧，從而產生，類似於怒音。

所以當他在唱高音時，看起來似乎像在賣力地嘶吼，但實際上他在發這種嘶吼音時，喉嚨是完全不緊張的，甚至是完全打開的。

通過這種發力方式來發出高音，也導致他在舞台上面部表情比較豐富，有時候齜牙咧嘴，有時候甚至殺氣騰騰。

騰格爾老師的唱功有目共睹的，不僅僅展現在舞台上，甚至在酒桌上的清唱，也是自帶混響，可見歌唱家與歌手的差別不是一星半點。

8、林子祥——「銅喉鐵肺」

作為香港歌壇的殿堂級人物，林子祥屬於那種他一現身，其他歌手就要退避三舍的「掃地神僧」式的人物。

他的高音區域的極限曾經達到了D5或C5，對於大多數歌手來說簡直就是極限，僅有少部分人才能用假音拉上去。

即便是有些實力歌手用真聲到了高音區，那他的嗓音也會變得尖細單調，很難有人做到像林子祥一樣，把高音拉到極限，歌聲仍充滿著氣勢。

他的嗓音極具衝擊力和爆破力，不管多高的音，他都是「平地起高樓」，直接硬往上頂，歌曲的演唱難度，五顆星直接拉滿。

唱的時候面目猙獰，也就情有可原了。

2005年十大中文金曲頒獎禮上，林子祥壓軸演唱他的「神曲」《敢愛敢做》。

當時主辦方設計的是群星大合唱，結果麥克風在劉德華、李克勤、容祖兒等一眾大牌歌手中倒來倒去，只有當時勢頭最勁的陳奕迅，象徵性的附和了兩句。

其他人只顧著拍手鼓掌、掩飾尷尬，沒人敢跟他合唱。

再往前追溯20年，林子祥仍是神勇無匹的存在。

1985年的十大勁歌金曲頒獎禮上，林子祥現場演唱他的獲獎金曲《十分十二寸》。

這首歌由22首當時流行金曲的高潮部分組成，長達10多分鐘，林子祥全程掛在高音區演唱。

其間不僅被瘋狂的歌迷拉扯、還跟眾多巨星現場互動。

當時正值巔峰的張國榮、譚詠麟站出來跟他飆歌，一個破音，一個斷氣。

這個現場堪稱香港樂壇的世紀巔峰，當真是一首歌唱倒所有英雄漢。

同樣難度的作品還有《成吉思汗》《海市蜃樓》《數字人生》《阿Lam日記》等，也沒幾個歌手能唱得了。

林子祥的「銅喉鐵肺」，絕非空穴來風，70多歲的高齡，也依然能打。

去年的綜藝節目上，胡夏與林子祥對唱《數字人生》，直接唱不上來、斷了氣。

胡夏作為新生代中的翹楚，都被吊打成這樣，那些用流量堆砌起來的「歌壇鮮肉」，就更不值一提了。

總結：

不得不承認，這些「咆哮派」的歌手表達情緒時，確實是大力出奇蹟。

雖然有時候會表現得面目猙獰、唱得聲嘶力竭，但這也是他們在舞台上的獨特魅力。