陰雨天，內心卻憧憬著美好的周末，一個有著陽光的午後。在美術館看看展，或是逛逛市集，參加一場睡眠派對，10月的最後一個周末，你想好該如何度過了麼？
01 素樸三思首屆視覺藝術博覽會
作為業內首創，博覽會從形式到內容都進行了大量創新：多重酷炫展覽，全方位滿足觀眾的新奇需求；互動式的藝術體驗，讓你身臨其境；「展覽+論壇」的模式讓觀眾從被動走向主動，更深入的交流藝術。
參展商吳珏輝及「UFO媒體實驗室」以往展覽現場
3000 m²展廳彙集國內人氣IP展、科技感十足的影像、充滿想像力的沉浸式藝術項目等。體驗一張門票解鎖30+展覽的超值體驗！梁龍、鄭智化、龐寬等讓部分音樂人先藝術起來；約會、拍照、周末狂歡……各種互動式的藝術體驗全方位滿足你的新奇需求。這個秋天，體驗帝都秋天最in的藝術盛會！
參展商馬丁·戈雅生意以往展覽現場
時間：10月31日-11月4日
地點：全國農業展覽館
門票：普通票128元 VIP680元（含尊享禮包，僅限10月31日VIP專場入場使用）
讀者福利：
我們將從文末留言區隨機抽選2名TO幸運讀者
每人贈送2張門票
02 伍德吃托克「不熟遊樂場」首次亮相！
「社交」這件事其實已經是當代青年的剛需。社交的開始，「不熟」的結束，越來越火熱的各類社交場景，也是對「改變不熟，破冰見面」這件事愈發完整的包裹，其實人與人之間都是一場「少年樂相知」。還剩70多天的2019年，不如跟我們一起剖析當代青年「熟&不熟」社交狀態，並一起揭秘以此為主題而建造的1000平米6大體驗區的「不熟遊樂場」？
我們邀請你從線上社交的「頭號玩家」中真實現身，參與到由伍德吃托克領銜，20位街頭美食、文化內容、視頻網紅、脫口秀、音樂人組成的大咖團，共同製造的1000平米沉浸式社交現場——「不熟遊樂場Meet-Up in Playground」！讓停留在手機里的甲乙丙丁成為面對面的血肉之軀，讓舌頭為好吃「點贊」，讓四肢為好玩點「在看」，讓耳朵為好聽點「推薦」。
時間：2019年10月26-27日(周末) 11:00-20:00
地點：郎園Vintage·虞社
門票：早鳥票50元 現場票80元
讀者福利：
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每人贈送2張門票
03 清醒夢睡眠派對
我們在這場睡眠派對的模擬實驗中，將運用視覺、聽覺和嗅覺的引導，讓參與者解構如同夢境般的內心世界。氛圍音樂以獨特的敘事感，為參與者架構了一場充滿迷幻意味的夢境，在清醒中探知夢的深境。以 Ambient Music（氛圍音樂）作為現場主要音樂類型，搭建不同環境空間。電子樂將帶來極具未來感並無法禁錮的巨大想像空間，它既是將音樂拆分成顆粒，亦是讓聽眾以獨特思考將其搭建為獨特環境的聽覺想像力。
10月26日的【清醒夢】我們特邀的是【Sound Blanc 白】力推的音樂人組合WWW & L+R的組合。清醒夢如同一天中的黃昏，將白晝與黑夜串聯在一個時間段。現場將以暗淡的光源及模糊抽象的視覺畫面，營造半夢半醒的環境光線，讓參與者更專注於內心的想像與放鬆。
WWW & L+R演出現場
時間：2019/10/26 14:00 - 16:10 &20:00 - 22:10
地點：工體東路4號CHAO酒店
門票: 188元 / 場（含軟飲）
讀者福利：
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贈送下午場2張門票
04 「安尼施·卡普爾」中國首次大型展覽
享有國際盛譽的英國藝術家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 即將於今秋在北京舉辦大型個人展覽。作為安尼施·卡普爾在中國的首次個展，將呈現藝術家橫跨35年的重要藝術創作。展覽於10月25日在中央美術學院美術館隆重開展，呈現氣勢恢宏、自成一體的裝置作品；隨後，為推廣大眾美育，展覽將從11月11日起在北京太廟美術館展出形態優美、情緒飽滿的雕塑作品。
《致心愛太陽的交響樂》，2013
不鏽鋼、蠟、傳送帶
圖片拍攝：戴夫·摩根
安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
在中央美術學院美術館的當代建築空間展覽將呈現其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術作品的重要四件。除了這些大型裝置作品外，卡普爾還將展出過去幾十年的藝術實踐中重要公共項目作品的模型。此次個展的另一部分將在位於故宮紫禁城古建群中的太廟藝術館展出，擁有600年歷史的太廟，由體量巨大的建築與庭院構成，卡普爾通過一系列不鏽鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射，與宏偉的建築與歷史進行前所未有的對話。
《準備成為奇特單細胞個體的截面體》，2015
P.V.C、鐵
730 x 730 x 730cm
圖片拍攝：Tadzio
安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
時間：2019年10月26日-2020年1月1日
周二至周日9：30—17；30 （17:00後停止入場）/ 每周一休館
地點：中央美術學院美術館
時間：2019年11月11日至12月28日
地點：太廟藝術館
太廟古建區域每日9：00—17：00（享殿16：30停止售票）
展期通用票：120元 優惠票：60元 家庭票：260元
05 法語音樂劇《搖滾紅與黑》
法語音樂劇《搖滾紅與黑》改編自 「現代小說之父」司湯達的文學經典《紅與黑》，也是這部百年巨著首度改編音樂劇。音樂劇講述出身低微的「少年野心家」於連與市長夫人露易絲、巴黎侯爵之女瑪蒂爾德之間，交織著愛恨、慾望與罪惡命運的故事。音樂劇《搖滾紅與黑》以法式搖滾風情構築了波旁王朝復辟時期男主人公於連的愛恨情仇，在還原文學經典的基礎上，用現代搖滾的音樂呈現拉近作品與觀眾的距離。
於連，英俊非凡又聰慧過人。他出身低微卻野心勃勃，一心想衝上戰場建功立業，顯赫揚名。視拿破崙為偶像的他，在帝國覆滅後只能選擇當教士以改變命運。但命運，讓他打破禁忌愛上市長夫人路易斯，又將他帶到巴黎侯爵之女馬蒂爾德身邊。兩個女人會怎樣與他的慾望之路相互糾纏，又會以怎樣的方式改寫他的人生？
時間：10月25日-11月3日
場館：北京·世紀劇院
票價：（平日場）1080/880/680/480/280/180元
（周末場）1180/980/780/580/480/280元
06 穆夏·新藝術運動先鋒特展
國家大劇院將於10月推出「穆夏——新藝術運動先鋒」特展。本次展覽是慶祝中捷建交70周年的系列重要文化活動之一。展覽將展出包括穆夏海報、裝飾板、書籍插畫、油畫、攝影以及新藝術風格的家具、服飾、珠寶、玻璃及陶瓷製品在內的總計244件珍貴展品。
本次展覽的主體是穆夏在世紀之交居住巴黎的十餘年間所創作的一些最具代表性的作品。在這段時間，穆夏達到了自己藝術生涯的巔峰，雖然他在藝術生涯的晚期轉向了斯拉夫主題繪畫的創作，但他風格化的特色卻在此後很久都映射在他的作品中。巴黎時期的穆夏通過戲劇海報、商業廣告、插畫和裝飾板確立起來的一種樣式——用優雅的曲線描繪女性波浪形的頭髮和飄逸的衣服，並配以幾何圖案和動植物圖案的裝飾——被人們稱為「穆夏風格」。
時間：2019年10月19日-12月8日
地點：國家大劇院東展覽廳
票價：60元
學生（本科及以下）可憑學生證到櫃檯購半價票
07 李六乙導演四川話版《茶館》
排演四川話版《茶館》是四川人民藝術劇院一次具有創新創造性的大膽嘗試，為提高藝術品質，邀請國內一線主創陣容加盟。導演李六乙，北京人藝四川籍導演，享譽國內外舞台創作領域；舞美設計嚴文龍，來自中國國家話劇院，曾獲多個舞美設計大獎；燈光設計胡耀輝，中央戲劇學院舞台美術系教授，獨立完成近百部的舞台劇燈光設計；服裝造型設計門曉光，活躍在戲劇舞台和電影電視美術指導領域。
川版《茶館》劇照攝影：李晏
此次強強聯合排演的四川話版《茶館》忠於老舍先生的原著，以最真誠嚴謹的創作態度進行了大膽的創新，以新時代的新思想去深刻地批判和反思舊時代，以人文和悲憫的情懷關照小人物，以堅持中國話劇民族化的探索為創作的基石，以國際化的視野面對當代中國戲劇舞台，讓這部經過中國戲劇人全新闡釋的新作，在新時代煥發新活力，彰顯中國的文化自信。該劇已受邀亮相2020年的香港藝術節。
川話版《茶館》劇照 攝影 ：李文婷
時間：2019.10.26-10.27 19:00
場館：國家大劇院-戲劇場
票價：100 180 300 350 400 680
08 Green Wave綠時尚市集
未來30年，地球的生態系統將因人類活動的因素髮生有如科幻片情節般的改變。面對氣候變化、物種多樣性喪失、環境污染、糧食安全等問題的威脅，人們開始重新思考：追求經濟成長和品質生活的同時，必須平衡自然資源有限的情況，作出適當的消費和生產模式調整。「可持續發展」勢在必行，但普通人如何開始？
在這個城市中有一群新興人類，我們管它叫「綠時尚潮人」，他們善於用有限的資源過高品質的生活，少即是多、優質耐用是他們訴求，變廢為寶、重複使用是他們的技能，了解所購買的東西是從哪裡來、由誰生產的是他們的興趣。F2N MARKET（從農場到鄰居）舉辦「Green Wave 綠時尚市集」，通過線下活動的形式，將輕鬆有趣的綠時尚潮人生活場景落地北京CBD。
時間：2019年10月25日 & 11月1日
（周五）11:00 - 19:00
地點：北京嘉里中心商場1層-B1層