全世界的動作片都在凋零，《敢死隊》系列也難逃此定律。
動作演員的斷代，故事被拍的所剩無幾，觀眾審美的變化，都讓動作片日薄西山，不勝唏噓，也頗為感慨。
所以當《敢死隊4:最終章》上映後，衝著情懷和青春也得去一探究竟，因為硬橋硬馬、拳拳到肉的動作片不多了。
《敢死隊4》是一次告別，這在一開場就看出來了。
史泰龍不再像前三部那樣搏命演出，而是把個人秀交給了更年輕的傑森·斯坦森，告訴他自己背部有傷，只露了一手過肩摔。
史泰龍的選擇很聰明，知道自己已經快80了，身手早就大不如前，無法再擔當《敢死隊》系列的動作招牌，為了好看得服老。
所以審時度勢，在片中以一個光輝的形象退場，並讓戲劇衝突在那一刻趨向白熱化，劇情從執行任務變為復仇，承上為情懷，啟下為故事。
這本來是一個加分項，大家好聚好散，彼此都有好印象。
但是最後史泰龍的復活讓好感滑向谷底，成為了狗血，強行happy ending，與前作呼應，完成一次完美的謝幕。
實則充滿了討巧不得好的鬆散，沒有半點吸引力，史泰龍親手打破了這份遺憾式美好，與家人俠堪稱臥龍鳳雛。
既然在角色設定上美中不足，那麼《敢死隊》系列引以為傲的動作呢？
片中一共有兩場大的動作戲，第一場是開場二十多分鐘的反派搶引爆器與敢死隊奉命奪引爆器。
兩方人馬你方唱罷我登場，飆車、近戰、槍戰，不停的砰砰砰和炸炸炸，遵循爽片的邏輯，不用動腦，觀影輕鬆。
第二場是為替史泰龍報仇並奪走引爆器，敢死隊闖入大反派的船上，卻不料團隊中有內奸，情報被泄露，導致他們成了瓮中之鱉。
而因救史泰龍讓任務和救人雙重失敗的斯坦森被開除，但與史泰龍的兄弟情使他不願袖手旁觀，便施計上船，與托尼·賈一同大殺四方。
這場動作戲依舊延續著第一場的特點，導演捨得槍枝彈藥，也捨得用傑森·斯坦森，讓56歲的他從頭打到尾，一刻不停歇。
只是有些時候不是努力就夠了，雖然能看出來《敢死隊4》在盡力做好，但依舊逃不脫老氣橫秋的觀感。
如同滿頭白髮的史泰龍一樣，對於動作片來說，打不動了將是致命的，那就意味著觀眾無法再忽略劇情的重複跟低幼。
然而故事恰恰是《敢死隊4》的弱項，與北美版相比，內地版少了兩分鐘。
但這片子，完整版與刪減版區別不大，都是無聊乏味一馬當先，昏昏欲睡接二連三，文戲又臭又長，動作戲食之無味。
《敢死隊4》的劇本沒什麼可說的，就是以前好萊塢的經典模式。
戲劇衝突、完整結構，大團圓結局，臉譜化角色以及連續性剪輯，工業流水線的產物。
這種好萊塢拍了幾十年的公式電影，按理說應該手到擒來，可《敢死隊4》作為成熟的商業片，作為系列電影的最終章竟然做不到及格。
反派過於弱化，正邪對立也就精彩不起來。
整部電影只出現了一個反派，那就是拉馬特，而他又是受僱於人，正好敢死隊內有內奸，其他人都不同意斯坦森被踢出小隊，誰是最大的反派不言而喻。
這兩個反派都是被渲染很厲害，好像窮極世界之力都不一定能動得了他們半根毫毛，可真正打起來卻只剩嘴炮，被斯坦森和史泰龍輕而易舉地消滅。
沒有了勢均力敵或高出一籌的反派，正派們的對抗似乎都成了虛空索敵，失去了置之死地而後生的暢快感與相持不下的緊張感，電影自然就差點意思了。
女性角色連花瓶都不是，徹底淪為湊時長的雞肋。
梅根·福克斯的加盟並沒有令《敢死隊4》錦上添花，反而有她的戲份都可以直接刪除，絲毫不影響劇情發展。
史泰龍犧牲，她被提拔為隊長，可過不了三秒，斯坦森就接替了隊長的職位，梅根可有可無，唯一的作用就是帶定位器的工具人。
這還不算《敢死隊4》的無力感最惋惜的地方。
最讓人惋惜的是，曾經的硬漢們鋼筋鐵骨，單憑過癮的動作就能席捲全球。
但現在為了票房卻要蹭女性主義的熱度，給斯坦森加了一段完全沒必要，與主線脫節的橋段。
斯坦森被除名，應徵當網紅的私人安保，為他舉辦的泳池派對保駕護航。
當網紅直播時，口中儘是物化女性的詞彙，什麼女人就該怎樣，我會對她們怎樣，斯坦森出言讓他尊重女性。
但網紅非但不聽勸，還變本加厲，於是斯坦森一套組合拳，打得網紅面目全非，丟了工作，贏得了彈幕一片好評。
從中可知，在流行政治正確的好萊塢，就連動作片也未能倖免，《敢死隊4》真到了日暮途窮的時候了。
所幸第四部是完結篇，不然真的會晚節不保，因為老爺子們的眼中都沒有了往日殺氣騰騰的激情，餘下儘是淡然的滄桑。
江河日下，時代落幕，英雄不死，他們只是相繼遠去，縱然有再多的不舍，也該說再見了，即使有再多情懷，也的說一句平淡無奇。