一段王耀慶幾年前的採訪，被網友重新扒了出來。
採訪中，記者問到：「你來大陸工作這幾年，對這個行業的現狀有什麼觀點或者看法嗎？」
王耀慶很實誠，回答了長長一段，從這段話中可以感受到，他對大陸的影視行業確實感觸頗多，而且他很通透，敢於揭露內幕。
看一下王耀慶回答中的重點。
王耀慶對比了現在和以前的影視項目流程。
以前拍戲，先確定文本，最基礎的文字功夫沒問題了，再去組建演員團隊。
然後演員們坐在一起，討論如何去呈現這個故事。
等前期工作差不多了，就可以開機了。
而現在，往往拿著一個IP，用大數據篩選出某個人氣、商業價值最高的演員。
當IP+演員拼在一起，就大概知道成品能賣多少錢。
至於角色是否吻合，最終呈現出來的作品什麼水平，都不重要。
這就好比高考，以前是大家努力學習，等待高考到來的那天，才知道試卷上是什麼題目，能做到什麼分數。
現在是試卷先出好，根據題目的範圍、難易程度去挑選學生過來考試。
看到人，就知道能考多少分。
王耀慶說，這就是影視行業的現狀。
你想提出質疑，別人就會用一句「大家都這樣做」來堵你。
但這個邏輯是錯的，不是主流的就是正確的，我們不能因為環境如此，就心安理得的認為，它本該如此。
看到這裡，不禁想到前段時間，網上樂衷於玩一些中年女演員的梗。
什麼「你是我的神」「羊胎素」「這是可以說的嗎」等等。
單純看這些梗，我們都會覺得很尷尬很好笑。
但回頭想想，現在的藝人們基本上不會造出這樣的梗了。
我們很擅長批判，內娛沒有活人，演員表演沒有實感。
沒錯，是這樣的，卻沒想過是什麼造成了這樣的現狀。
網絡的發達，民眾的口無遮攔，罵明星成為政治正確。
無孔不入，無縫不鑽，一方便要求他們嚴守條條標準，一方面希望他們能和普通人一樣嬉笑怒罵。
但我們都知道，但凡他們敢成為那樣的普通人，分分鐘會被罵到退網。
心直口快對於明星來說是一個不好的特質，但加諸於表演，卻能成為天然的營養品。
它給演員的表演注入豐沛的情感，只有永遠敢於表達自我，表演才不會過時。
說了這麼多，恐怕會有人問，明星們越發趨向四平八穩，這跟王耀慶說的影視行業有什麼關係？
同處娛樂圈，當然有解不開的聯繫。
它們的相同點就是，娛樂圈現狀就是這樣，無論打造一部作品也好，一個明星也好，都已經變成了程式化的模式。
套上一成不變的殼子，送去賺錢就好。
但看清現狀，不代表王耀慶要去改變，所以說，他真的非常通透，且有自知之明。
記者繼續問：「所以你是想做一個清醒，但是獨善其身的演員嗎？」
王耀慶說：「不是，我就是演員，你願意相信我的能力，我就努力演好這個角色，這就可以了。」
清楚自己的定位，明白自己的能力，努力去適應規則，這大概是王耀慶能在內地發展越來越好的原因吧。
想起著名演員李立群老師，也是這樣一個清醒的人。
早年他投資失敗，欠了一大筆錢，為了還清債款，不得不接了很多爛劇。
他心裡清楚那並不是好作品，但他用心演好每一個角色，讓自己在一部爛劇中成為一個好演員。
看似很沒原則，其實很有原則。
時代將沙塵揚起時，沒有人可以倖免，每個人都會落一身灰。
王耀慶說：「不是我說一些事情不正確，我就能撥亂反正，我的能力是把自己做好，別人怎麼樣我不管。」
懶得管也好，有心無力也好，大環境從不因為一個人的不服而改變。
王耀慶能做的，不是改變世界，而是不讓世界改變了他。
他說：「我當然可以像其他人那樣，玩對賭，或者帶資進組，談分成，把演戲變成資本運作，但這跟表演有什麼關係？」
是啊，影視行業的資本運作已經相當成熟，從王耀慶這段2016年的採訪到現在，它又變得更加絲滑了一點。
可是對於只想好好演戲的演員來說，從來都不屑於這些賺錢的手段。
影視行業的本質，應該是做好作品，演員的本職，是演好角色。
一旦大家的目的全都變成賺錢，難免泯滅一些作為人的良知。
它可能不會嚴重到害人或犯法，可它污染了藝術殿堂，污染了嚮往藝術的人心中的凈土。
問題又回到開頭，所有人都在做的，就一定是對的嗎？
我想大家從來都沒認真考慮過這個問題，這是王耀慶採訪中貫穿始終的一個邏輯。
其實，不論是文娛產業也好，生活中的各方各面也好，都會出現這樣一個錯誤邏輯。
但我們太傾向於跟風了，當一件事逐漸變成熟，可以毫不費力的完成時，我們都失去了思考和判斷的能力。
今天，它會是資本運作下的影視行業，不用動腦子而生產出來割韭菜的套路化產品。
明天，它也會侵蝕到我們所處的行業，身邊的各個角落，都可能被這個悖論影響。
沒有人聽少數派的發聲，沒有人關心什麼是真正的對錯。
作為旁觀者，看王耀慶的採訪時會覺得，是在看一些人家圈子裡的笑話。
如果哪天變成當局者呢？誰來替我們發聲？
實際上，我們早已被影響。
因為沒有人是一座孤島，那些看似遙遠的東西，都在潤物細無聲的改變著你。
你的思維，你的談吐，你的格局。
如果王耀慶提出的這個悖論，能帶來一點點反思的話，那這段6年前的採訪，才真正煥發了它的意義。