周迅、劉奕君、董潔、陳數等主演的電視劇《不完美受害人》正在熱播。
該劇角度犀利，頗具現實意義，而撐起劇情的，正是主演們的精湛演技。
男主角劉奕君曾透露，自己剛接到這個角色時，並沒有擔心在演技上有多擔心，反而害怕這個劇拍完了能不能播出，可見該劇所反映的話題的尖銳程度。
還好一切順利，劉奕君用紮實的演技把「成功」這個角色，詮釋得非常立體。
一句「這個角色如果不是劉奕君演，網友會把他罵出地球」的評論，代表了觀眾對劉奕君演技的認可。
劉奕君還表示，《不完美受害人》是個非常「卷台詞」的劇組，演一場對手戲將近10分鐘，自己總是拿著寫滿五六頁A4紙的台詞，非常考驗演員的功底。
而在該劇中，經常和劉奕君演對手戲的，是48歲的女演員周迅。
因為是對手戲，劉奕君的台詞量大，周迅的也少不到哪去，兩個演技派就在劇組中飆演技，讓工作人員看得十分過癮。
比起「對手戲」，在《不完美受害人》中更難的是「獨角戲」。
前者起碼還有個搭檔陪著你，能一起調動情緒承受壓力，後者則是要以一己之力，撐起整段劇情。
周迅，就因為在獨角戲中表現太過出眾，被網友夸上了熱搜。
事情是這樣的。
《不完美受害人》的編劇接受採訪時透露，劇中林闞（周迅飾）為米芒（穎兒飾）做無罪辯護時，周迅一口氣輸出6分鐘的脫稿台詞，而且都是律師辯護的專業術語，看呆了一眾劇組工作人員，連該劇的法律顧問都看傻了。
事實上，因為「法庭戲」的台詞很難背，開拍前導演都覺得這段戲實在是太為難周迅了，便讓劇組準備了提詞器，她只要看著螢幕念台詞就行。
周迅得知導演的這種安排，也只是笑笑沒說什麼，結果一開拍，就打出了「王炸」。
她壓根就沒有看提詞器，完全沉浸在自己的角色之中，大段台詞脫口而出，不僅流暢還飽含感情，一氣呵成完成了這段拍攝。
事後，該劇編劇坦言，自己的職業生涯中沒有見過這種場面，也不曾感受過演員的這種職業精神，直稱周迅是劇組的「低調卷王」，主創們在她的影響下，都自發地捲起來了。
周迅的這段經歷被公開後，很快掛上了熱搜。網友在誇讚周迅演技紮實的同時，也表達了自己的觀點，總結成一句話——如果按照周迅演戲的標準來挑選演員，如今內娛可能就沒人了。
這句話儘管在調侃內娛現狀，但戲謔的同時，也將如今影視圈的「悲哀」，展現得一覽無遺。
流量明星和偶像轉型的演員，拍戲時能帶著感情講好一段台詞，如今都是要被誇贊的事情。
更多的偶像明星，在拍戲時是總鐵著一張臉，猶如一個沒有感情的機器在背台詞，只想用最短的時間拍完一部戲，再接下一部戲，掙錢是首要任務。
久而久之，偶像明星台詞生硬甚至不背台詞，成了內娛影視圈的慣例，所以該劇的編劇在接受採訪時才會脫口而出，自己沒有見過一口氣輸出6分鐘台詞的精彩場面。
也許在周迅、劉奕君這種實力派眼中，背台詞和吃透台詞本就是演員的基本要求，所以明明導演說可以不用背台詞，看提詞器就行，但周迅還是秉持職業素養，堅持把自己的分內事做好。
和周迅比起來，如今內娛的各種「天花板」，在演技上都是「弟弟」。
最近開播的《蓮花樓》中，「中戲」畢業的科班生成毅，出道12年，說起台詞時嘴都張不開，說話黏黏糊糊到聽不清的程度，要不是有字幕，觀眾都看不懂劇情。
把「王娘子」說成「玩娘子」，「掌門」念成「展門」，「玉秋霜」搞成「玉秋栓」，簡直是在丟中戲老師的臉面，就這粉絲還稱其為「古裝天花板」，讓普通觀眾感到匪夷所思。
前段時間迪麗熱巴在正劇中飾演了女主角，但念起台詞來，總給觀眾一種割裂感，讓人無法入戲。
很大原因就是因為她只想著在劇中如何展現自己的美貌，對角色本身和台詞沒有吃透，無法達到讓觀眾共情的程度，口碑翻車也在情理之中。
隨後她就又跑回自己的「偶像圈」，再次主演了一部粗製濫造的古偶劇《安樂傳》，迪麗熱巴想從偶像劇轉型正劇的夢，也戛然而止。
這就是「偶像派」與「實力派」的差距。
如今很多偶像轉型演員後，總會把演技當成自己的演技，《我的人間煙火》中，楊洋一直用「端著耍帥」的方式來飾演消防員，結果導致口碑一落千丈。
女團出身的吳宣儀，在新劇《郎君不如意》中，用近乎低智的表演方式，完成了整個拍攝，最終呈現出一部讓人無語的古裝偶像劇。
這些演員的營銷點，幾乎都是漂亮的皮囊。
連虞書欣、趙露思這樣的「普女」，在資本的包裝下，也能被營銷「少女感」和「天花板」，簡直就是影視圈的悲哀。
事實上，很多實力派演員，不光演技吊打如今的偶像明星，在顏值上更是碾壓如今的內娛審美。
周迅年輕時，一顰一笑之間，回眸流轉之時展現的美娛靈動，如今的內娛影視圈，有幾人能比？
那時候說演員的漂亮帥氣，是觀眾發自內心的讚嘆，如今偶像明星的「天花板」，是粉絲的尬吹和鋪天蓋地的通稿強捧出來的。
普通觀眾沒有飯圈粉絲那種「喂什麼吃什麼」的愛好，內娛審美的下降，如今已經是大夥的共識。
為什麼這些年網友熱衷評選「內娛普男普女」，就是因為他們明明是真的普，但粉絲和資本卻強行灌輸他們好美好帥，引起了大家的反感罷了。
說到底，這些連台詞都講不清楚或乾脆不背台詞的偶像明星，就是影視圈的「戲混子」而已。
前段時間央視發聲，對如今年輕演員欠缺台詞功底進行了批評，態度鮮明地表示「原聲台詞是演員的基本功，莫讓演員變演貝。」
「演貝」這個詞真是形象，將那些台詞只靠配音的偶像明星的遮羞布，扒得一乾二淨。
而網友整理的「演貝」名單，清一色全是流量明星和偶像派。
出道19年的劉詩詩，飾演的所有古裝劇，全部用的是配音。
出道10年的迪麗熱巴，參演的古偶劇，原聲率為零。
一年拍幾部爛劇的鞠婧禕，和老本吃到現在還只能營銷甜美長相的唐嫣，古裝劇的原聲率也是尷尬的零蛋。
就連粉絲口中轉型成功的「85花」趙麗穎，其原聲率也不到一半，就這實力還對沒得上「白玉蘭獎」而耿耿於懷，粉絲們的情何以堪，也不知道從哪兒來的？
而演技一直被詬病的楊穎，其原聲率卻遠勝過這些「當紅小花」和「當紅老花」，但楊穎除了原聲台詞能說得過去，在演技上是一塌糊塗，她被稱為演員，真是一種抬舉。
說白了，這些所謂的當紅小花生，好好磨練演技的心思沒有，以演員為名「軋戲爭番炒作」的心思，不但有，而且很大。
內娛影視圈的「戲混子」，在周迅的6分鐘脫稿台詞面前，現出了原形。
周迅的演技和演技確實能打，但也暴露了如今娛樂圈的尷尬現狀，富二代和星二代「逐夢演藝圈」，資本開始強捧「普男普女」，這些人不但拉低了整個內娛的審美下限，還試圖強掰觀眾的審美，真當大家的眼睛是擺設嗎？
刀郎的《羅剎海市》中有這樣一句歌詞——「豈有畫堂登豬狗，哪來鞋拔作如意」，歡迎如今內娛的各位偶像明星對號入座。
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