2015年夏天，田曉鵬執導的《西遊記之大聖歸來》火了，影片狂收票房9.56億。

同年10月，光線傳媒正式成立彩條屋影業，集中開發以動畫為核心的影視項目。

餃子是最早被彩條屋發現的動畫導演，他的短片作品《打，打了個大西瓜》，在豆瓣上打出了8.7分的高分。

對於當時懷揣夢想的中國動畫導演來說：

窮，是橫亘在他們面前的最大難題。

作動畫的要想生存下去，就只能把製作成本壓縮在政府補貼之下。

但低成本，必定帶來水準失衡的動畫作品。

在很長一段時間裡，國產動畫電影的江山，都被「一羊一熊」完全占據。

《喜羊羊和灰太狼》與《熊出沒》系列大電影，先後「屠戮」春節檔里家長的錢包。

屬於成人向的國產動畫長片，仍是一片空白。

田曉鵬八年磨一劍的《大聖歸來》，點燃了中國動畫人的希望，也讓資本看到了國產動畫電影商業化的無限可能：

國產動畫電影，不僅能賺錢，還能賺很多錢。

自從《哪吒之魔童降世》上映以來，票房不斷沖高，各路媒體輪番吹爆。

但愈是狂熱，愈需理性。

從2009年《喜羊羊與灰太狼》破億開始，國產動畫電影的命運，開始被時代的眼睛所關注。

2015年的《西遊記之大聖歸來》，是國產動畫電影一次真正的破土重生。

十年一輪迴。

2019年，《哪吒之魔童降世》劍指年度票房冠軍的氣勢，則是屬於國產動畫電影的榮耀之巔。

未來，最難預測。

但我們可以肯定的是，國產動畫電影的夏天，真的就要來了。

1、市場

2008年，香港導演林超賢執導了一部動畫電影：

《風雲決》

影片改編自馬榮成的漫畫代表作《風雲》，也是國內較為少見的武俠題材動畫。

《風雲決》對原作進行了部分改動，引入了新的人物傲決，故事延續著人在江湖，快意恩仇的基調。

囿於當時的技術水平限制，雖然影片在製作層面，還有許多不盡如人意的地方。

但也已經是中國電影市場有準確票房數字統計以來，票房成績最高的一部國產動畫電影：2433萬。

2008年的中國電影市場，全年共有8部影片票房過億。

年度電影票房冠軍被吳宇森執導的《赤壁（上）》摘得，影片共斬獲票房3.21億元。

對於一部國產動畫電影來說：

破億，似乎是一個遙不可及的夢想。

但中國，總是善於創造奇蹟。

一年之後，動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》票房達到1億元，並刷新國內動畫電影的票房紀錄。

影片一經上映就十分火爆，甚至出現了一票難求的狀況。

《牛氣沖天》的故事是十分簡單，甚至有些低幼。

講述以喜羊羊為首的羊村小勇士們，為拯救因黃牛菌引起瘟疫的蝸牛，而進入了蝸牛體內, 平息了白牛國和黑牛國的戰爭，最終消滅了蝸牛體內的有害病菌，還蝸牛以健康的故事。

高速發展中的中國電影市場，需要有動畫電影站出來，回應主流觀眾的消費訴求。

自從 2005 年在杭州首播開始，《喜羊羊與灰太狼》已經在全國近 50 家電視台熱播，截止2009年播出已經突破 500 集，累積了相當高的人氣。

成功的市場營銷，空缺的賀歲檔期，龐大的粉絲基礎，都是《牛氣沖天》取得市場成功的重要原因。

從某種程度上來說，這也是國內第一部取得轟動性成功的「粉絲電影」。

無論影片的藝術水準如何，至少，《喜羊羊與灰太狼》讓國產動畫電影開始擁有了存在感。

這一年的暑期檔，《麥兜響噹噹》的市場表現同樣不俗，累計票房達8779.5萬元。

如果將2009年，稱之為國產動畫元年，也並不過分。

畢竟，開始「冷啟動」了。

2010年，《喜羊羊與灰太狼》大電影捲土重來。

《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》在1月29日登陸院線，從製片內容到營銷流程，幾乎全套複製《牛氣沖天》的成功打法。

得益於市場體量的不斷擴容，《虎虎生威》最終取得票房1.24億元。

2011年，《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》報收票房1.38億元。

增長十分乏力，受限於長期同質化的內容，影片對除兒童以外觀影群體的吸引力十分有限。

同年上映的動畫電影《魁拔之十萬火急》，以3500萬的投資成本，換來票房305萬，收益無比慘澹。

2012年，國產動畫電影延續火爆景象。

全年共有11部動畫電影票房超過1000萬元，其中，《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》票房累計達1.67億元。

與此同時，衍生電影《我愛灰太狼》登陸暑期，報收票房7528.4萬元。

同年，萬籟鳴執導的國產動畫巔峰《大鬧天宮》重映，收穫票房4206.7萬元。

《麥兜噹噹伴我心》、《賽爾號大電影2》、《摩爾莊園2》、《豬豬俠》等一眾國產動畫電影，均擠入2012年的中國電影市場。

火爆程度，可見一斑。

2013年，「局變」來了。

《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》票房同比滑落25.7%，累計票房1.24億。

連續保持4年增長的「喜羊羊」，第一次出現逆增長。

但所幸，沒有遇到強勁競爭對手的喜羊羊，還是勉強保住了年度國產動畫電影票房冠軍的寶座。

直到2014年，「熊」來了。

面對氣勢洶洶的「熊大熊二」，毫無還手之力的「喜羊羊」，從此跌下神壇。

《熊出沒之奪寶熊兵》與《喜羊羊與灰太狼之飛馬奇遇記》展開了正面對決，兩部作品僅相隔一天上映。

最終，《喜羊羊》僅報收票房8619.8萬元，創系列大電影上畫以來的最低成績。

而《熊出沒》以2.47億元的票房成績，當仁不讓的坐上了冠軍寶座，並刷新國產動畫電影票房紀錄。

同年上映的《十萬個冷笑話》，成績亦是不俗，票房1.19億元。

而暑期檔上映的三部動畫電影：《秦時明月之龍騰萬里》、《神筆馬良》、《龍之谷：破曉奇兵》票房均突破5000千萬。

至此，中國電影市場日漸成熟，「喜羊羊」一家獨霸的局面被徹底打破。

國產動畫電影你追我趕的局面逐漸形成，這也預示著國內動畫製作體系的不斷成熟。

「喜羊羊」每年穩賺一億元的成績，自然會令不少業內同行眼紅。

當資本嗅到利益的氣味之後，那就只剩下瘋狂的捕食和獵殺。

就像一句網絡流行語所說的：

這世界上沒有錢辦不到的事情。

如果有。

那就加錢。

2、希望

2015年7月10年，《西遊記之大聖歸來》正式上映。

上映首日，影片僅報收票房1799.8萬元。

但之後，影片票房連續呈現逆跌曲線，到次周三，單日票房已經來到了6587.9萬元。

火了。

徹底火了。

國產動畫電影多年的空白終於被補上了。

要知道，同年上映的好萊塢進口動畫片《超能陸戰隊》和《小黃人大眼萌》，報收票房不過5.24億和4.35。

兩部影片加起來，才與《大聖歸來》的9.56億票房相當。

《大聖歸來》終於為國產動畫電影出了一口,被壓制多年的惡氣。

當談起國產動畫。

我們終於不用說1961年的《大鬧天宮》，也不用說低幼化的《喜羊羊》和《熊出沒》，而是有了屬於我們自己的國風動畫《大聖歸來》。

一時間，關於導演田曉鵬的創作故事，關於國漫崛起的傳奇神話，開始傳遍街頭巷尾。

如果說，前五年「喜羊羊」的鋪墊，讓國產動畫電影有了市場。

那麼，《西遊記之大聖歸來》的橫空出世，則讓國產動畫電影有了希望。

中國動畫電影，真的行。

2016年，中美合拍動畫電影《功夫熊貓3》票房過10億。

這也是首部票房突破10億的國產動畫電影。

《大魚海棠》暑期上映，相當成功的營銷，讓很多人都將此片等同於「大聖歸來2」。

影片雖然取材於傳世名片《莊子·逍遙遊》，但其本質卻是一位文藝青年的自我囈語。

導演梁旋、張春所描繪的，其實是自己內心的宇宙面貌和情感波折。

而影片在敘事手法和主題表達上海略顯生硬晦澀，並不具備征服主流大眾的商業性。

精緻的美術，讓觀眾領略到東方意境的唯美，但也體驗了言之無物的尷尬。

影片最終報收票房5.64億，未達先前預期。

同年，追光動畫出品的《小門神》，號稱史上投資最貴的國產動畫電影，但票房未能過億，僅報收7850.7萬元。

而華誼出品，號稱投資3.34億的《搖滾藏獒》，票房慘敗，僅入帳3953.6萬元。

2017年，進口動畫片持續發威。

皮克斯的《尋夢環遊記》，以及照明娛樂的《神偷奶爸3》票房雙雙過10億。

但暑期檔的國產動畫電影《大護法》，則遭遇票房敗局，僅報收8760.2萬元。

《大護法》豆瓣評分7.8分，並不算低。

成人向並不代表政治隱喻，成人向也並不代表反商業化。

相反，國產動畫電影在此時，最需要的不是向內的深度思考，而是「錢」。

所以，我覺得《大護法》生不逢時，來得有些早了。

當許多年後，國產動畫電影工業水準不斷進步，合格的商業作品層出不窮時，再回過頭來看不思凡的《大護法》時，你一定會感慨：

神作！

《熊出沒·奇幻空間》開始在春節檔發力，5.21億的票房同比增長高達82%。

只能說，《熊出沒》吸取了《喜羊羊》的失敗教訓，不斷讓動畫往電影的方向靠攏，拋棄了純粹的電視動畫思維。

影片既滿足孩子的觀影需求，更符合了家長的觀影期待。

畢竟，如果家長都看不下去，就沒人願意給熊孩子們買票了。

2018年，中國動畫電影持續蕭條。

《熊出沒·變形記》以6.05億的票房成績拔得頭籌。

《新大頭兒子和小頭爸爸3》排在第二，但票房成績卻嚴重斷檔，僅有1.58億元入帳。

而打著國漫旗號的《風語咒》，票房只是將將過億。

黯然。

成為了國產動畫電影的代名詞。

在一片黑暗森林中穿行的國產動畫電影，看到了一把從天而降的希望火炬。

但很快，這片光亮就被更多的黑暗吞噬進去。

3、底氣

彩條屋影業進入中國動畫市場時，當時已經有許多逐漸成熟的項目。

如《大魚海棠》、《大護法》、《大世界》等，他們只是跟進了動畫製作的後期進度。

而《哪吒之魔童降世》，則是彩條屋從PPT創意開始，一手扶持出來的原創電影。

關於《哪吒》影片本身，我們此前已經在文章：「哪吒」憑什麼刷爆朋友圈 中，分析的相當透徹了。

謝謝導演餃子，讓中國動畫電影真正吃上了一回「餃子」。

餃子畢業於華西醫科大學，從大三接觸Maya軟體後，對動作製作產生興趣。

很多人將餃子的「改行」，解讀出勵志的色彩，當然這也與電影的主題相符。

但從整個動畫產業的維度上來看，這也影射出我國高等院校動畫專業教育的尷尬處境。

國產動畫電影的進步與壯大，可以依靠一個天才少年的多年堅持，成功放一次衛星。

但整體工業製作水準的提升，系統化、產業化模式的形成，則依賴於整個動畫教育體系的完善。

相比於「西方列強」，我們的動畫電影還有很長一段路要走。

自信，要得。

驕傲和自滿，一定要不得。

除《哪吒之魔童降世》之外，《熊出沒·原始時代》在今年春節檔再收票房7.14億，走勢相當穩健。

而追光動畫的《白蛇：緣起》也取得相當不錯的口碑，最終票房4.50億。

誠如我前面所說的。

《喜羊羊》給了中國動畫電影以市場，《大聖歸來》給了中國動畫電影以希望，那麼《哪吒》給予我們的，則是底氣。

《哪吒》參與製作人員多達1600多人，但大多都分散成小公司，小作坊的形式，很多團隊就只有一兩個人。

我們需要做的，就是將這些「游兵散勇」集合起來，加速中國動畫電影體系化的建設。

如此，觀眾所期待的「封神電影宇宙」，也許很快就會到來。

世界上最難的事情，永遠是從無到有，從0到1。

有1就會有2，有2就會有3。

我們希望，如今票房突破30億的《哪吒之魔童降世》，不會是國產動畫電影的天花板。

我們希望，帶有中國鮮明標識的國產動畫電影可以不斷壯大，不僅只征服本國人民，更可以走向世界。

有市場，有希望，有底氣的中國動畫電影，也必將做到這一切。

加油！國漫！