在ART021，聽見她們的聲音

周力，她是一位在當代藝術行業備受矚目的藝術家，最近在ART'N DIOR展覽中再次成為焦點。她帶來她的作品《桃花源》參與了展覽的關鍵回顧展《MISS DIOR我之所見》。Miss Dior為靈感，選擇粉色作為主色調，強調女性堅韌和韌性。此外，她在ART021與保時捷合作的評選中擔任評委，為年輕藝術家提供支持和指導，強調了對年輕藝術創作的激勵。

藝術家周力作品《桃花源-迪奧小姐》於「MISS DIOR 我之所見」展覽現場「迪奧與藝術」上海展ART021

上海廿一當代藝術博覽會，2023年11月9日至11月12日，攝影：Boris Shiu @AGENT PAY

周力在ART021開展期間，還帶來了以自己的作品「自畫像」系列為啟發的限量鏡面裝置「蒙娜麗莎」。 這一作品通過燈帶輪廓和鏡面的結合，反應了她多年創作中對自我辨認的凝結。作品既通往內心之鏡又向外觀看，體現了「自我」與「生命」之間的關係，以及與萬物的彼此觀望。這也恰好聯繫了她和我們的採訪。

藝術家周力作品《蒙娜麗莎》

亮相ART021上海廿一當代藝術博覽會

在採訪中，周力分享了她在生活和創作中的抉擇，展現了她面對選擇和困境時的堅韌和決心。在職業生涯中，周力認為女性在藝術市場中仍然面臨複雜的壁壘，但她強調了從人的角度出發來討論問題的重要性。她在生育後重新回到創作，並倡導平等和個體努力的重要性。她的經驗和期望為年輕女性藝術家提供了啟示，鼓勵她們保持自我意識和堅定，追隨內心的熱愛。

*以下為ELLE對藝術家周力的專訪：

周力老師您好，我們可以先聊一下您在ART021展覽中的這件作品嗎？

疫情三年我創作了三個系列，它們的主色調分別是綠色、粉色和藍色。這次選擇粉色和迪奧小姐的原型有關。她意志頑強，經歷了許多困境和磨難，最終在自己的花園中找到了內心的平靜，實現了自我，回歸了本源。在我的創作里，粉色最早源自嬰兒的皮膚，後來轉變為各種意象。粉色不一定是女性的象徵，這是一種刻板印象，它也可以是所有人人的愛與希望。

藝術家周力及作品《桃花源-迪奧小姐》在深圳工作室

近年來，全球女性藝術家呈現出崛起的趨勢。作為一位華人藝術家，你認為那你能夠為這一趨勢提供哪些獨特的見解或經驗？

現在女性藝術家崛起的聲音如此高漲，相當程度上是對社會和文化環境中長期存在的深刻的性別歧視的反應。男女平權的實現任重道遠，一些討論本身的固有邏輯也需要被改變，比如女性會被問到如何兼顧職業與家庭的問題，但是，男性就不會被問同樣的問題，其背後的邏輯就是家庭依然是女性一方的責任。於是，問題本身就成了問題。

平權的實現，或許要回歸到人而非身份的角度來討論。一個健康的社會和文化是要給每個人自我實現的機會，這需要更加具體的個人在具體的環境中逐漸改變。在追求藝術夢想的過程中，我們都會面臨各種挑戰，這些挑戰不應該因為性別而增加或減少。

在你的職業生涯中，你認為女性在藝術市場中是否仍然面臨壁壘？如果是，這些壁壘具體是什麼？

實際上，這種壁壘問題是非常複雜的，涵蓋了從藝術家身份認同、作品價值評估到市場運作等多個環節。無論是哪個具體的環節都可能會遇到問題，就好比你知道電腦一定會出問題，但不知道會是哪裡。所以我不太願意特彆強調女性應該如何，我更傾向於討論每個人應該如何。

就像我剛剛一直在說，我在強調的是人的層面。比如粉色，雖然用得較多的可能是女性，但現在男性也有很多人在使用。我認為從人自身的這個角度出發來討論問題會更為深遠。藝術創作本身也是一個不斷打破壁壘的過程，而我們在面對社會文化中的問題時，也應該有相似的行動力和創造力。

你在接觸年輕的藝術家和學生，特別是女性的群體時，你認為哪方面的經驗是你急迫想分享的？

中國女性藝術家在面臨身份挑戰方面其實和其他行業一樣，要真正實現男女平等還需要漫長的努力。在應對周圍的各種限制和壓力時，我希望她們首先認識自己，了解自己，保持信念，敢於表達自己。

回到這次ART021，你覺得和以往有什麼不同，或者從個人的體驗上，這一次有什麼特別的分享嗎？

這次展覽和活動為全球藝術行業傳遞了積極的信號，顯示了上海的活力。有200多個展覽同時在上海開幕，是寂靜三年後的報復性熱鬧。

此外，ART021連續多年聯合保時捷舉辦保時捷青年藝術家評選，對於幫助年輕藝術家是有積極作用的。獎項是鼓勵與肯定，對於年輕藝術家是極為重要的，一個項目也許就能激發他們更深入的思考。

參與評獎是寶貴的經歷，

但藝術的獎盃最終是由藝術家自己創造。

祝願大家都找到自己的道路，

不斷成長，越來越好。

藝術家周力給青年藝術創作者的寄語

在過去這段時間，在自己的領域，你覺得有哪些成就令人矚目或經歷值得分享，與讀者一起慶祝的嗎？

沒有成就，我喜歡再老點再回顧。目前我自己比較驕傲的一點是，我因為選擇生育而導致創作停滯，經歷了艱難的回歸過程。這或許是我目前經歷的最大挑戰。

你更希望自己的作品在業界得到哪方面的關注，希望被討論的方向是什麼，對自己接下來有什麼期待？

我的創作主要源自生活，通過這個語言也許能偶遇到那些有共鳴的人。討論是別人的事，我理解並非每個人都會認同我的創作，而我也並沒有在追求這一點。對未來的期待就是可以一直以自己的方式創作下去。

簡策作為第二位受訪者，剛剛與合作的畫廊空白空間參與了ART021博覽會。在ART021展覽後，她對上海的藝術市場感到驚喜。因此對於未來的藝術市場發展，她保持觀望態度但充滿信心。出生於中國但成長並主要生活在德國的簡策，在分享自己的感受和觀點時也結合了她多元的文化背景。在採訪中，她也分享了她目前正在探索的創作主題，她對此充滿了期待。驚喜的是，簡策作為一位3歲孩子的母親，在女性身份上，也有了更多的經驗可以和大家分享。

*以下為ELLE對藝術家簡策的專訪：

簡策你好，觀察到在你的繪畫作品中，有很多機械感的造型或有關現代科技和工業機器人的啟發，能否分享一下你是如何受到這一靈感的影響，以及它是如何轉化為你作品中的具體元素的？

我在漢諾瓦博覽會看到機械臂的展示後深受啟發，它們給我一種未來生物的感覺。我開始思考機械臂與非人類生物的關係，思考它們是我們之上或之下。機械臂精確而高效，在工廠中展現出優越性，他們能夠超越人類去完成一些非常精確的任務，但在另一方面，人體是遠超越機器人的。這形成一種非常吸引我的矛盾關係。

通過繪畫，我以虛擬和非邏輯的方式表達機械身體的結構和邏輯性，挑戰繪畫與機械的矛盾。因為繪畫是不精確的工具，結合人體有機的特性，我在畫面中讓機械零件和身體元素生長運動，創造獨特的視覺體驗。而且我的作品尺幅很大，我希望觀眾有身臨其境的感覺。

簡策於空白空間的最新個展「怪獸之腹」現場

展覽將持續至11月25日

斯芬克斯I Sphinx I，2023

布面丙烯，油漆，馬克筆，粉筆，蠟筆

acrylic, enamel, marker, crayon, oil pastel on canvas，200×160 cm×2

斯芬克斯II Sphinx II，2023

布面丙烯，噴漆，馬克筆，粉筆，蠟筆

acrylic, spray paint, marker, crayon, oil pastel on canvas，200×160 cm×2

海德拉 Hydra，2022

布面丙烯，噴漆，馬克筆，彩鉛，蠟筆

acrylic, spray paint, marker, colored pencil, oil pastel on canvas，200×160 cm×3

左右滑動查看更多

在作品中，你選擇難以辨識的身體局部和明亮色彩。這些元素在作品中有什麼明確的意圖嗎？或者說它們代表了什麼？

我是希望用色彩在繪畫裡面製造出一個現實來。

在創作過程中，我不僅採用了機械的造型，還結合了生物界的動物標本。這些標本記錄著各種動物類型，研究它們的結構和形態學。我將這些元素與機械零件融為一體，這是一種混合的方法。在顏色的選擇上，由於我不想模仿標本的靜態感，我只是從中獲取信息，比如結構和質感，然後賦予它們更奇幻、超自然的審美。另外，機械通常呈現出理性的審美，色彩單調，但我希望賦予它們活力，讓它們看起來像活物。

我們想像變色龍、魚、青蛙等動物的色彩，這種挑戰性的色彩可能看起來很不自然，但在自然界中存在著，給人一種奇異而有吸引力的感覺。在繪畫中，我想運用這些色彩塑造結構和立體感，使身體在畫面中呈現三維的視覺效果。同時，色彩之間創造出對比從而營造超自然的氛圍。

通過觀察動物和歷史標本，我發現對過去和未來的想像有一種陌生感，這種構建在我們已知的基礎上但並不完全接觸得到的事實。顏色在這裡扮演了非常關鍵的角色，它不僅是繪畫的語言，還是傳達信息和製造神秘感的手段。我希望我的的繪畫可以創造一個奇幻而超自然的現實。

她 Her，2023，布面丙烯，噴漆，馬克筆，粉筆，蠟筆

acrylic, spray paint, marker, crayon, oil pastel on canvas，250×230 cm×2

從作品的標題和表現形式中，你的作品還你借鑑了希臘神話元素，如斯芬克斯和九頭怪獸，這些元素對你的作品有何影響，展現何種象徵？

這個問題實際上與之前我們討論的假身體和混合體非常相關。我從小就喜歡希臘神話，所以我對希臘神話非常熟悉，能夠叫出裡面各種怪獸的名字。神話中的怪獸一直延續到現代文化，包括在好萊塢大片中你也能看到各種怪獸的造型和命名，其中很多都源自希臘神話。

比如斯芬克斯，雖然起源於埃及，但在希臘，她轉變成了一個女性怪獸，呈現出的是一個美麗而邪惡的女性形象。這種轉變讓我覺得很有趣，為什麼原本正面的神話人物會被描繪成邪惡與危險的女性特質的怪獸。在希臘文化中，還有吉娜和涅墨西斯等，它們都是被定位為女性怪獸的形象，常常被男性英雄挑戰。這些怪獸在歷史中被描述為被打敗或被殺死的對象，這個角度，這種情節讓我很感興趣。

說到怪獸作為混合體的身體，我覺得它與之前我繪畫中的機械臂和其他生物混合的概念有一些相似。它是一種無法被明確定位的存在，是一種介於兩者之間的物種。它是一個奇幻的、狂野的身體，既有人的一面，也讓人感到恐怖，因此被稱為怪獸。由於無法理解它的異類特性而稱之為怪獸，或者說"the monster tells more about the people who make the monster than the monster themselves"，我認為這本身就是一種人對不了解的和不熟悉的事物的歧視。我對這些怪獸的好奇心讓我特別想研究和探索一下。當我們談到未來的身體時，我希望能夠從人的身體中脫離出來，這不應該是唯一的標準。

在這一系列作品中，怪獸的身體不是我的關注點。相反，我給我的作品起名為斯芬克斯，因為它的名字是一個象徵，象徵希臘文化中斯芬克斯的神秘，擁有吸引力又令人恐懼的象徵意義。因為這一系列也在探索機械臂和混合身體的概念，同時探討了神秘、吸引和恐懼的元素。

斯芬克斯 (3) Sphinx (3)，2022

布面丙烯，噴漆，馬克筆，蠟筆

acrylic, spray paint, marker, oil pastelon canvas，220x200 cm

近年來，全球女性藝術家呈現出崛起的趨勢。作為一位華人藝術家，你認為那你能夠為這一趨勢提供哪些獨特的見解或經驗？

因為我在德國長大，完成學業後我一開始先是在德國進行了幾次展覽。後來，在2010年的時候，我開始與中國的空白空間合作，至今也已經有13年了。說實話，可能因為空白的老闆和團隊都以女性為主，我個人並沒有感到有什麼不同的對待。他們一直對女性藝術家非常支持和開明。

然而，我當然會觀察到中西方都有的現象，比如在大型展覽、美術館、藝術市場和私人收藏中，女性藝術家的比例仍然相對較少。儘管如今90後的女性藝術家可能非常紅火，作品銷售得很好，但我不確定這種情況是否會持久。我是說在學術領域，女性藝術家似乎還沒有得到足夠的關注。

市場對年輕女性藝術家的關注是好事，畫廊和收藏家的支持也是值得高興的。然而，我認為我們需要更長遠的觀察和要求。不僅僅是關注在剛剛嶄露頭角和市場表現良好的這幾年，而是要求機構、策展人和收藏家持續關注女性藝術家。在西方，美術館是否收藏你的作品，學術界是否進行深度研究，撰寫文章，進行討論，這對你的作品有著非同尋常的認可。

對於女性藝術家來說，要在當代藝術領域獲得長期的影響力可能相對困難。與許多男性相比，她們可能面臨更大的挑戰。

UCCA Edge「不安的繪畫」展覽現場，

圖片由UCCA尤倫斯當代藝術中心提供。

Installation view of "Painting Unsettled" at UCCA Edge，Courtesy UCCA Center for Contemporary Art.

在你的職業生涯中，你認為女性在藝術行業中是否仍然面臨壁壘？如果是，這些壁壘具體是什麼？

我認為，儘管女性在社會中已經取得了一些進展，但在藝術領域仍然存在性別差異和障礙，需要雙方的努力來推動變革。我認為一個重要的方面是權力結構。例如，當在大學或藝術學院在招聘新教授時，如果所有的教授都是一些年長的白人男性，那麼年輕女性藝術家很難被接納。如果權力結構沒有變化，就需要從上面發起變革。就像爬山一樣，你需要有人在頂上支持你，否則很難自下而上獲得成功。這種相互支持和合作的方式在男性圈子裡很普遍，即使女性藝術家或者女性想加入，也很難被納入到圈子裡。在亞洲，這種性別隔閡可能更加明顯。

在德國，我參與了一個藝術的社群，其中包括畫廊從業者、策展人、作家、藝術史研究者和藝術家。我們形成了一個互相支持的群體，通過這個網絡，我們可以相互推薦女性藝術家和寫作者。這種網絡可能是非常簡單的概念，但在柏林已經取得了不錯的效果。

除此之外，我還發現，在我還沒有生孩子之前曾經有被問到過，我之後打不打算生孩子這類的問題。可能在大部分人看來，女性藝術家會被要求兼顧職業和家庭，這是一種挑戰。而這種壓力在男性藝術家身上可能沒有那麼強烈，起碼沒有人會想到問男性藝術家這個問題。但我想說，在這個時代，女性已經證明她們可以在事業和家庭中都能取得成功，因此我們應該擺脫這些過時的想法。

ART021上海廿一當代藝術博覽會現場，空白空間展位

我們回到說你今年再次參與ART021，你自己覺得說作為參展的藝術家以及作為觀眾，這一次在上海的藝術市場，你覺得有什麼不一樣的感受可以分享的？

我對這次來上海參與ART021有些驚訝，今年春天因為UCCA Edge展覽時我到訪上海，那時候我感覺上海雖然不能說冷清，但比我記憶中要安靜。今年秋天回來ART021，感覺上海非常熱鬧，超出了我之前的想像。大家似乎重新找到了之前的狀態和感覺，讓我感到很高興。

而對於藝術市場的發展，我覺得經濟狀況不好的情況不僅發生在中國，在其他國家和歐洲也都不是很好。所以我現在採取觀望態度，等待看看市場會怎樣發展。不過，這一次對未來充滿信心，相信大家能夠重新找到之前的氛圍。

ART021上海廿一當代藝術博覽會現場

對自己的期待，或者下一步的計劃？

我覺得還是我的這個主題，涉及未來身體、烏托邦式身體和機械之間的混合，以及形態的創造。我認為圍繞題材在繪畫中還有很多方面可以繼續深入討論，雖然我一直在尋找一種簡練的表達方式，但由於這個主題的複雜性，我有時很難確定我想要強調的方面。我希望在未來的作品中能夠繼續擴展這個主題，找到新的亮點，呈現更加精彩的作品，尤其是尺寸可能會更大，因為我一直很喜歡大尺寸的表達。

最後，可以分享一件你希望大家一起為你慶祝的成就或經歷嗎？和你一起慶祝你在這個行業的努力。

我覺得應該是我的這個機械臂怪獸的系列。自從去年開始創作斯芬克斯和機械臂怪獸系列，我感覺自己打開了一個新的思路，為我在繪畫領域探索到了許多新的可能性。這讓我充滿興趣，想要深入挖掘更多，非常期待接下來的作品。而且今年在UCCA Edge展出的機會，對我來說是非常幸運的，這是我第一次在中國的美術機構進行展覽，而且可以和其他這麼優秀的藝術家們一起呈現作品。UCCA Edge的這個展覽，算是第一次嘗試展出我的這個新繪畫系列。目前我在空白空間有一個正在進行的個展，將持續到11月25日。這個展覽是對這個系列深入嘗試的延續。

第三位受訪者是Sammi Liu，她在北京和倫敦經營Tabula Rasa 畫廊，同時運營名叫「藝術有讀」的播客。雖然Tabula Rasa 畫廊自2016年以來一直參與ART021博覽會，但疫情後的今年，是Sammi首次回到上海親自參與。她分享了本次在上海藝術市場的熱鬧場景，指出今年的博覽會和展覽同時舉辦的就多達200多個。而她自己這一次也帶來了兩個項目，除了在ART021博覽會上展示的中國和西方藝術家的作品外，畫廊在外灘為女性藝術家苑瑗策劃了一個pop-up的個展。

Tabula Rasa 畫廊

於2023 ART021 上海廿一當代藝術博覽會現場

除此之外，在採訪中，她還分享了她這些年在歐洲市場的觀察和經驗。對於西方成長的90後華人藝術家，Sammi認為這一代更注重個體經驗和知識，而不刻意強調與中國相關的主題。她觀察到亞裔身份在藝術市場中成為政治正確的加分項，畫廊們普遍希望在項目中呈現多元性。最後，Sammi分享了作為畫廊主和母親的成就，強調在工作和生活中取得平衡的可行性。

*以下為ELLE對藝術家劉亦嫄的專訪：

我們先從ART021開始吧，請問這是Tabula Rasa第幾次參與021的博覽會？

好多年了，我想我們是在2016年第一次參加的，除了2022年沒有之外，今年是我們第七次參展。

你覺得這一次的感受跟以往有什麼相同和不同之處嗎？

我覺得主要是因為我本人，其實疫情的兩年就是最火的兩年，2020年，2021年我們不在現場，都是我同事在說，火爆程度驚人，我其實是沒有趕上的。而我這一次感覺其實是跟我上一次來上海，也就是4年前，19年的時候差不多。從銷售角度和整體藝術的氛圍來說，我覺得今年上海非常卷，這一個星期之內就有200多個展覽和活動，

我記得因為我們還同時做了一個pop-up的展覽，同一天有30多個展覽開幕，前一天有50多個展覽開幕。藏家都說因為展覽太多了，還切在全城各個地方，根本就跑不過來。所以我這一次的印象就感覺說，上海的熱鬧程度和這個活動的數量還是非常驚人的，跟我19年來的時候完全不一樣。

ART021的話也是只能跟我上一次來那一屆比，也就是2019年的時候，那時候展商的數量，我覺得可能只有現在的2/3，今年展商多了很多。而且19年來的時候，樓下是沒有開放的，現在很多展區時以前沒有的。

你這一次帶來了哪些作品嗎？就是哪些藝術家和作品？

這次我們有兩個項目，一個是在外灘租的一個空間，為我們的女性藝術家藝術家苑瑗做了一個個展，是完全的pop-up展覽。這個展覽將會持續到11月19日，所以過兩天我還要飛回上海，看一下展覽的進展。在ART021博覽會現場，我們基本上帶了一半的中國藝術家和一半的西方藝術家。

苑瑗個展展覽現場

雙眼，布⾯油畫，80x140cm，2023

在你的經驗中，你是否注意到女性畫廊主和藏家或特別支持和促進女性藝術家的職業發展？

我覺得女性的畫廊主在經營層面上更願意與其他畫廊合作，共同代理一些藝術家。我覺得這在男性畫廊主身上稍微少看到的。比如倫敦女性畫廊主Vanessa Carlos構想的Condo項目，就會邀請其他畫廊一起在其他的空間做展覽。Sadie Coles HQ也是一位女性畫廊主，一直以來，他們會把畫廊的一部分空間去邀請其他小規模的畫廊來做展覽。

我自己的觀察是，我覺得女性畫廊主更願意去推動這些合作性的項目或展覽。我最近正在看一本書叫《Commercial Gallery：Bricks, Clicks and the Digital Future (Hot Topics in the Art World)》，它裡面講到，過去十年億萬富翁的數量其實是在增長的，但藝術市場的總銷售額並沒有顯著增長，反而是奢侈品行業在過去10年里取得了明顯的增長。比如Condo這個項目，女性畫廊主願意一起合作，將市場做得更大，這是一個積極的表現。通過合作，畫廊可以共同努力，爭取更多客戶，有利於和奢侈品市場競爭。

除此之外，女性藏家在過去兩年里明顯增加。根據最新的藝術市場報告，男女藏家的比例幾乎是一半一半，這意味著市場上的人群變得更加多樣化。女性藏家對藝術品的喜好可能與男性不同，因此女性藝術家在市場上可能會有上升的趨勢。我認為其中的區別在於，例如一些女性藝術家的作品可能具有更多細膩的點和獨特的角度，她們可能有自己獨特的創作方向。女性藏家更容易與這種類型的作品產生共鳴，因此她們更願意支持這樣的女性藝術家。選擇支持這類女性藝術家可以帶來許多機會，包括更好的銷售和更多的曝光機會，這些都是積極的影響。

在你的職業生涯中，你認為女性在藝術市場中是否仍然面臨壁壘？如果是，這些壁壘具體是什麼？

剛開始做畫廊的時候，我記得有一些藝術家會被問到是否生過孩子，這種問題通常不太會問男性藝術家。我當時感到很吃驚，因為我認為這個問題有點奇怪，不應該成為評價一個藝術家的標準。他們解釋說，女性藝術家一旦生了孩子，創作速度就會變慢，時間也會更多地分配到家庭，這對她們未來的職業發展有負面影響。

你自己在運營的電台「藝術有讀」中，也討論了藝術市場，華人藝術家，女性藝術家的，其中有一期名為，『西方長大的90後華人藝術家，她們的命運是什麼？』，由於你目前也是倫敦和北京兩地運營畫廊，或許我們可以聊一聊你的觀察？

現在在西方成長起來的亞裔年輕一代，與我們之前的留學生有很大不同。以前，大多數人是在上大學或研究生階段才出國留學，而現在有很多人在高中、初中，甚至小學時就出國了。因此，他們的一半生命可能都是在西方度過的。

這一代人的身份認同與我們80後、70後出國留學的人不同，他們可能沒有強烈的中國身份認同，而更傾向於把自己看作是世界公民。他們可以流利地說中文和英文，遊走在兩種文化之間，成為國際人。由此帶來的好處是，他們可能沒有太多文化身份的負擔。

在創作中，他們更傾向於關注自己的生活、經歷和學到的知識，而不是刻意強調與中國相關的主題或符號。當別人將他們定義為中國藝術家時，他們可能會感到詫異，認為為什麼要進行這樣的分類，這種態度也相當強烈。

此外，在西方政治正確的潮流中，亞裔身份成為一種加分項，特別是在市場上。現在每個畫廊都需要一個亞裔藝術家，這成為一個政治正確的要求。以前可能亞裔身份是一個減分項，在大畫廊中難以看到這樣的背景，但現在變成了一個加分項。因為追求政治正確，畫廊們希望在他們的項目中有不同身份和背景的人，願意納入亞裔藝術家作為多元性的一部分。這個現象也是我覺得這幾年因為政治正確的因素而產生的。

Art Is Poison「藝術有讀」是由兩位藝術從業人員主持的藝術讀書播客節目。雙周更新。

在過去這段時間，在自己的領域，你覺得有哪些成就令人矚目或經歷值得分享，與讀者一起慶祝的嗎？

那就是，我生了一個孩子。我很驕傲的是無論擁有怎樣的身份，生了孩子後，依然可以平衡好工作和生活，不必將它看作是一種負擔。我認為這是值得慶祝的事情。

最後一位受訪者是洛杉磯Make Room畫廊的年輕創始人Emilia Yin，年輕且富有活力。她成功在洛杉磯塑造了Make Room的獨特藝術風格，畫廊在短短几年收穫頗豐。採訪中，我們回顧了Emilia在2021年策劃的「My Secret Garden」展覽，她分享了對女性藝術家創作的深刻見解，強調性別僅是創作的一小部分。作為畫廊主，她也表達了對女性畫廊主和藏家的敬佩。在過去的一年中，Make Room畫廊迎來了五周年慶典，Emilia期待與更多志同道合的藝術家、藏家和機構深入合作，推動藝術市場和文化領域的創新發展，為藝術家搭建更多聯繫。

*以下為ELLE對藝術家殷慧倩的專訪：

這是你第幾次參與ART021？這次參與有什麼感受？

這是我們第一次參加ART021，作為一個年輕的國際畫廊第一次參加中國本土的藝博會，對我們來說是很特別的體驗。這一次經歷也讓我們感受到了這座城市的熱情和力量。通過這個機會我們認識了很多新的藏家，也讓我們之前在疫情時期只能通過線上了解的藏家、機構、還有一直以來關注畫廊的朋友們建立了更深的聯繫。這讓我非常期待下一次的相聚！

在2021年，你曾參與策劃了名為『My Secret Garden』的展覽，在展覽中，我們看到了23位非常具有代表性的年輕女性藝術家的作品。在你看來，這些藝術家如何在創作中表現出了她們的獨特性？

「我的秘密花園」彙集了一群我身邊極具代表性和富有生命力的女性藝術家。她們的藝術實踐從不同角度構成了伏爾泰「照料花園」的要素，同時也從批判性的視角，來審視女性在居家環境中超越傳統框架的存在，包括對花園的照料和傳統認知里的家務勞動等。這個展覽將柳貴美（Guimi You）、袁野(Yuri Yuan)、希拉蕊·佩西斯（Hilary Pecis）、 伊莎貝爾·阿爾布科克（Isabelle Albuquerque）、歐陽凱麗（Catalina Ouyang）等眾多藝術家的不同媒介作品放在一起形成多元有機的對話，也為我們提供了在未知時代里開啟充滿創造的世界之鑰。

《My Secret Garden》展覽現場

這些女性藝術家的作品是否區別於男性，反映了獨特的性別議題？是否有一些具體的作品或元素可以突顯這一點（或許有藝術家是參與了展覽並且你也將她的作品帶到了ART021）？

我認為這樣的區分有點過於簡單化了。與我合作的女性藝術家分別擁有不同的興趣與創作方式，每位藝術家的創作也都是基於自己獨特的身份和經歷，性別只是其中的一部分。例如，將於二月在洛杉磯 Make Room 畫廊舉辦朴映敏（Youngmin Park）的展覽探討的是男性、女性以及動物之間的權力動態。正在畫廊展出至12月2日的柳貴美的繪畫創作，講述的是她與兒子之間的共同經歷，而性別只是她探索這種關係的眾多視角之一。

Youngmin Park, I feel safe now, 2022亞麻油彩

18 x 18 英寸，45.72 x 45.72 厘米

Youngmin Park, Track, 2022亞麻油彩

40 x 24 英寸，101.60 x 60.96 厘米

作為策展人以及Make Room 畫廊主，你是否認為華人女性畫廊主和藏家也對藝術市場的動態產生了影響？你是否認同女性在藝術市場中仍存在壁壘，從藝術家和其他從業者的角度？

每個畫廊主都有自己的願景，但我認為包括江馨玲(Lorraine Kiang)和李琳在內的女性藝術經紀人和藏家正在改變藝術市場的本質，他們通過推廣富有挑戰性的藝術家來拓寬觀眾對當代藝術收藏可能性的認知。在洛杉磯 Make Room畫廊，我優先關注新興藝術家，和可能被忽視的職業生涯更長的藝術家。當我展出這些藝術家的作品時，或者當收藏家買下他們的作品時，其中產生的影響會超越展覽本身，因為正是這些嘗試開啟了藝術家與收藏家之間的聯結，不僅僅是經濟上的聯結，也是其他方方面面的。搭建這些橋樑對我來說至關重要。

遺憾的是，不只是藝術行業，在社會的各個角落，女性仍然面臨著許多障礙，但我堅持從為不同性別的人創造機會和途徑的工作中尋找啟發和改變。我每天都被藝術行業中的女性所啟發，尤其是像美國藏家Lauren Taschen和這樣專注於支持女性藝術家的收藏家，以及中國台灣藏家葉曉甄，有建築背景出身的她全力支持我們極具時代感卻又很經典的觀念藝術作品。我也期待未來這個行業能不斷自我審視和打破對女性藝術家的從業者的偏見。

在你的經驗中，你是否注意到女性畫廊主和藏家如何支持和促進女性藝術家的職業發展？特別是華人女性藏家等對其的影響。是否可以分享一些項目或展覽，表現出這種支持？

是的，我很幸運能成為這個畫廊從業者和收藏家群體中的一員，為我們的共同使命而努力，那就是讓更多的女性進入這些長期由男性主導的領域。對我來說，我關注的不僅僅是女性藝術家，也包括旅居全球的亞裔女性藝術家。我致力於為像袁野這樣的藝術家提供平台，她出生在中國，靠近俄羅斯邊境，成長於新加坡，隨後移居美國。我也很欽佩李琳通過「想像力學實驗室（一個致力於培養年輕藝術家和設計師想像力的非營利空間）」為扶持新興藝術家所做的工作。另一位我覺得非常有代表性的女性藏家是Asymmetry Art Foundation的創始人杜妍，她的基金會致力於為亞洲策展新人提供支持，同時提高西方對亞洲、特別是中國藝術的認識。

Make Room

於2023 ART021 上海廿一當代藝術博覽會現場

回到您當時參與策劃的展覽，「我的秘密花園」指的是藝術家在私人創作中的無聲革命，從這個術語出發，我們是否能有更多的延伸討論？

這個標題源自伏爾泰的《老實人》。在這部諷刺小說中，伏爾泰呼籲讀者去優先「開墾自己的花園」，即便社會在分崩離析。起初，人們將此解讀為自私自利的做法。但「我的秘密花園」探討的是，對於私人領域的打理不僅具有力量，並且對社會的正常運轉至關重要。在 23 位藝術家的創作中，我們能看到女性對自己和所屬社群的關注，這些地方往往是我們的行為產生最大影響的地方，而這些行為又會產生反響，影響著外界。

過去一年中，在自身的藝術領域，有哪些成就令人矚目或經歷值得分享？

即將過去的2023年對於Make Room和我來說都是非常特別的一年，我們在今年2月洛杉磯弗里茲藝術博覽會期間在好萊塢揭幕了一個近500平米的畫廊空間，首次參加了洛杉磯弗里茲藝術博覽會，並慶祝了畫廊的5歲生日。同時，我畫廊代理的藝術家被多個美術館基金會收藏，和入選多個國際雙年展和三年展。這些對於一個5歲的畫廊來說是很重要的里程碑，也很開心我們在做的事情和代理的藝術家被關注和看到。

Make Room在好萊塢揭幕的全新畫廊空間

對於未來，你希望如何推動藝術市場和文化領域的發展？

我希望能繼續和我欣賞的藝術家一起堅持做有意義的展覽和項目，推動和挑戰包括我自己在內的觀眾對藝術和美的認知。我也期待和更多志同道合的藏家和機構更深入地合作，從藝術出發打開更多新的可能和對話。

Make Room洛杉磯好萊塢空間正在展出柳貴美（Guimi You)個展。圖片致謝Make Room創造社

採訪結束，令人驚訝的是，在四位受訪女性中，三位不約而同地表達了女性生育對女性藝術家的創作或市場價值提出的挑戰。然而，她們都成功地克服了這個階段的疑慮，展現了她們的能力。但同時，另一個問題的顯露也值得再反思和警醒，那就是，或許當我們討論女性藝術家崛起時，我們通常關注的是那些特別年輕的女性藝術家，她們正處在一切都是新的，擁有大量未知的時間來創造可能性的時期。

根據Artsy今年三月發表的一篇關於女性藝術家在藝術市場上的現狀的文章，2022年拍賣市場去年創造了110億美元價值，其中男性藝術家的作品占據了97億美元，而女性藝術家的作品僅占10億美元。在拍賣售出的最昂貴的500件藝術品中，女性藝術家的作品占50件，在前100件中，僅有2件是女性藝術家的作品。

與這一結果兩相比較，不禁想到採訪中，我們的受訪者或多或少提到在女性藝術家面臨生育時，市場和藏家開始對其的創作和作品價值提出的疑慮，似乎這是直接導致她們的創作和作品價值停滯的原因。但或許，這只是女性藝術家作品價值被遠遠低估的一個可見性的理由。

最後，希望這篇內容能夠為讀者，特別是女性讀者，帶來一些鼓勵。

監製：舒朕萌

採訪、撰稿：文奇（往往）

編輯：Anson

運營：Cheryl

圖片由藝術家提供，部分源自網絡

特別鳴謝ART021對此報道的支持