Pablo Picasso
巴勃羅·畢卡索
西班牙, (1881-1973)
正文
在全世界前 10 名拍賣價最高的畫作里
畢卡索的作品占據四幅
作為一個生前
便由羅浮宮收藏畫作的畫家
他的存在無疑為
西方美術史抹上濃墨重彩的一筆。
可畢卡索這個在很多人眼裡
繪畫不如三歲小朋友的人
憑什麼那麼厲害？
你來看看他的畫
要構圖圖沒構圖，要造型沒造型
還沒我兒子畫的好看，到底憑啥叫大師？
難道畫的看不懂就可以稱為大師了嗎？
那你了解過少年時期的畢卡索嗎？
可能答案就在這裡。
1
畢卡索不如你？
他年輕時候的作品你見過嗎
畢卡索曾經說過：
「我在小時候已經畫得像大師拉斐爾一樣，
但我卻花了一生的時間
去學習如何像小孩子一樣作畫。」
你以為他這樣說是自戀?
那我們就走進他的小時候，
來看看他四歲時候的作品。
從構圖到色彩搭配到人物形象，
從遮擋關係到動態把握，
這是一個四歲連筆都拿不穩的小朋友的作品，
想想四歲的我們在做什麼，玩泥巴？
這個世界真的是有天才的，畢卡索就是！
而天才的進步也是飛速的。
畢卡索12歲時候的素描石膏像，
你覺得這已經很優秀很震驚了？
完全不夠！他十三歲的作品就完全
可以媲美很多寫實主義大師了。
這是畢卡索13歲時候畫的素描石膏作品：
畢卡索13歲時的油畫作品《老漁夫》：
《最初的聖餐》畢卡索14歲的作品：
而這幅《科學與慈悲》
是畢卡索進入藝術學校後，在老師的指點下創作的。
我們可以看到這幅畫面展示了醫生和修女共同護理病人的場景，整個畫面的色調是非常沉重的，透過畫面我們可以看到畢卡索的思考和他的人道主義精神，這樣飽有內涵的畫作，誰能相信它出於一個年僅15歲的少年之手。
有沒有被深深震撼到，
我們以為畫畫連孩子都比不過的畢卡索，
竟然年輕時候的作品寫實到如此地步。
所以，畢卡索說的在小時候畫得
像大師一樣真的不是在誇張。
那為什麼畢卡索之後的作品變成了那個樣子？
更奇怪的是畢卡索名震畫壇並不是因為寫實，
而是在立體主義之後。
可見基本功是大師的必要卻不充分條件，
我們看大師究竟是怎樣煉成的。
2
畢卡索「越畫越差」？
看了早年畢卡索的畫作
我們有理由懷疑他是在「逆生長」狀態，
畢卡索真的是「越畫越差」嗎？
看一下畢老師的自畫像發展史吧。
15歲
24歲
56歲
看完是不是一臉的問號？其實正像畢卡索自己說的那樣「要用一生的時間，去學習像孩子那樣畫畫」。他放棄了自己的舒適圈，背離傳統的繪畫道路，來到藝術之都巴黎開啟屬於畢卡索獨一無二的藝術道路。
在我們被驚艷的青年時候後，畢卡索因為被好友自殺影響進入憂鬱陰沉的藍色時期。情人奧利維葉的出現為畢卡索的繪畫注入一股鮮活的氣息，畫面瀰漫著粉紅色的浪漫環宇。再到他最被人所知的立體主義，使畢卡索真正的名聲大噪起來。可見他一直在創新，在改變，畢卡索也因創作方法的多變和作品風格的多樣而被譽為「永遠年輕的畫家」。
藍色時期畢卡索作品
粉紅色時期畢卡索作品
立體時期畢卡索作品
提到立體主義不得不提的就是《阿維尼翁的少女》，它被認為是最早的立體風格作品，立體主義也被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。
我們可以看到這些女性似乎是被扭曲著表現出來的，但實際上最左邊的帶有埃及常有的正面的姿態，而中間兩個人的臉上我們可以看到西班牙古伊比利亞雕刻的痕跡，右邊女性則是受到非洲藝術的影響，每個形象都是畢卡索深思熟慮而創作出來的，是他在豐富的知識背景下的創新。誰還敢說這是簡簡單單的臆造？
畢卡索一直在思索，在改變，雖然在我們看來這些似乎是「逆生長」的。
這就是畢卡索自己的獨特，從後印象主義、野獸主義和古典主義中去領悟創新，並且並受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術的影響，他對東方的藝術也具有非常的興趣，塞尚的幾何形構圖幾何結構美更是給了他新的靈感追求。
「當一個畫家看到他所要畫的對象的正面時，難道對象就沒有側面和背面麼？……我們能不能『同時地』把它們畫出來呢？也就是說能不能用『二維』的畫布畫出『多維』的物體呢？」
——畢卡索
畢卡索是個具有冒險精神的天才，他希望在畫作上去表現一個動態的人物，一個具有「雙面性」而不單調的個體，他的不斷嘗試也成就了他不斷超越自己、富於變化的藝術風格。
他一面開拓著新的藝術樣式，一面卻又回到舊的樣式中去尋找新的可能性，這是畢卡索作品難以被大家所理解的原因，也是畢卡索可能擁有如此成就的原因。
3
親眼看到自己畫作被收藏進羅浮宮的人
這個就很優秀了，畢卡索這個願意打破自己去進行蛻變的天才也註定不平凡。對於影響力僅局限在藝術圈子裡的人，大眾未必會對他俯首稱臣，而畢卡索的藝術能量之大，已經輻射到了建築、奢侈品，甚至人們的日常生活。
比如20世紀最重要的建築師之一柯布西耶就深受畢卡索的影響，他的薩伏伊別墅就是從畢卡索的《格爾尼卡》中得到靈感。
畢卡索作品——《格爾尼卡》
柯布西耶作品——薩伏伊別墅
而當香奈兒和畢卡索碰撞在一起，又會產生什麼樣新的火花呢？
1924年，在芭蕾舞劇《藍色列車》上，香奈兒擔任全劇服裝設計、畢卡索負責節目單和幕布的創作，二人的合作也為這個舞台增彩不少，兩個人也是至交的好友。
畢卡索為芭蕾舞劇創作的巨型布景《沙灘上的女人》
畢卡索曾透露過，「繪畫不是一個美學過程，而是......一種魔法，一種獲取權力的方式，它凌駕於我們的恐懼與慾望之上。」看懂了畢卡索的作品，就能理解畢卡索想要表達的「魔法」，並且把它化用到生活中的其他領域。
這也是我們今天要來了解畢卡索的意義，給自己點亮一個全新的審美技能，是其一，汲取畢卡索藝術中的寶藏，則是其二。
要想徹底了解畢卡索，說難也難，難的地方陳丹青也告訴了我們，「大家看了畢卡索的作品後還是不太懂。畢卡索為什麼不好懂，這牽涉到一個知識準備，一個眼界。」
所以真的要懂畢卡索，並不是可以瞬間完成的事情，或許要看一下非洲藝術，塞尚的藝術，看一下新古典主義也就是安格爾的藝術，還有希臘的藝術……