7月15日，《英雄聯盟》「星之守護者」主題活動正式上線。與以往一樣，今年的「星之守護者」也發布了相關動畫與衍生音樂。
《Sessions（樂輯）》第三部作品：《Sessions: 星之守護者》已於7月11日在多個音樂平台上線。作為拳頭遊戲音樂的系列音樂專輯，《Sessions》與多種音樂流派的優秀藝術家和製作人合作，包含各種風格、製作精良的樂曲，並允許全球玩家及內容創作者免費使用。
在這張新專輯中，玩家可以聽到電子舞曲風的音樂，涵蓋了glitch pop，future funk和kawaii bass 等多種音樂元素。作為被調侃成「音樂公司」的拳頭，這次又給了玩家一次驚喜。
此前，發布的兩張以Lo-Fi作為主打曲風的專輯《Sessions:Vi》和《Sessions:Diana》在全球主流平台上收穫了超過 4300 萬的點擊量。
為了創作者
版權問題在保護原創者的同時，也會讓內容創作者創作作品時產生焦慮而限制靈感。此次拳頭遊戲音樂選擇開放樂曲版權的初衷也是為了在拳頭遊戲音樂與創作者之間建立起聯繫，減少他們對音樂版權使用的顧慮，讓他們能夠全身心地投入到高品質內容的產出上。
拳頭遊戲音樂產品研發負責人Toa Dunn表示，「我們相信玩家可以成為更好的創作者，他們的二次創作豐富了玩家每一天的體驗。」果然，現在去B站搜索關鍵詞，已經能看到各種各樣改編、填詞、混剪等二創作品。而這些二創作品也讓Sessions系列迅速積累熱度，持續擴大著影響力。
除了《Sessions》，我們還可以說說《孤勇者》。
這首來自於英雄聯盟衍生動畫《雙城之戰》的中文主題曲，已經徹底從遊戲圈衝出，甚至成了在小朋友們中傳唱度極高的兒歌。
而在這之前，《孤勇者》也已經在多個播放量極高的二傳作品中出現。為國爭光的電競選手、抗議路上的醫護人員、勇於犧牲的緝毒警察……媒體和聽眾紛紛用《孤勇者》作為背景音樂，來讚頌他們心中的英雄精神。創作的過程，同時也是《英雄聯盟》遊戲及衍生作品不斷與大眾互動的過程。這也是《英雄聯盟》系列作品能堅持十多年仍然處於行業前列的原因之一。
去年11月，拳頭官方宣布從2011-2021年的10多年間《英雄聯盟》系列遊戲的總玩家人數已經超過6億。而根據海外數據機構newzoo統計，《英雄聯盟》的月活用戶數在去年9月就已經超越了所有其它PC遊戲，成為PC上最熱門的遊戲，沒有之一。
「音樂+電競」的營銷模式
《英雄聯盟》音樂項目團隊曾表示：「音樂是英雄聯盟IP非常重要的一部分內容。」
同時作為遊戲廠商、賽事舉辦方的拳頭，也是一家非常優秀的音樂公司。據了解，拳頭遊戲音樂作為拳頭遊戲旗下的獨立音樂廠牌，已經發布了近700首原創音樂。其中包括遊戲主題曲、英雄主題曲、電競賽事主題曲、虛擬金屬樂隊Pentakill、虛擬女團K/DA的專輯等等，各種音樂風格都不在話下。
根據Newzoo數據，在2021年的英雄聯盟電競賽事中，26%的觀眾為臨時觀眾，只看比賽不打遊戲。如何留下這部分觀眾，賽事主題曲起了關鍵的作用。給觀眾留下深刻印象的2017年世界總決賽主題曲《Legends Never Die》，已經在Spotify上被播放超過3800萬次。
上個月，LPL發布了由蕭敬騰演唱的《無畏之路》，並同時上傳了選手版本的MV。17個人17個調，五音不全的唱腔讓觀眾們開懷一笑的同時，卻也產生了「雖然難聽，但這歌他們來唱超有感覺」的感悟。
除了《英雄聯盟》，我們還可以舉一些其他例子。
去年年末，PEL兩周年之際，由說唱歌手PACT派克特為和平精英職業聯賽演唱的PEL兩周年主題曲《1/PEL》正式上線。製作方在音樂中埋下了各種各樣的賽事名場面，寥寥幾句歌詞便能喚起觀眾的記憶共鳴，傳遞電競賽事熱血的精神文化內涵。幾個月前，王者榮耀邀請久石讓為新英雄創作概念曲《光之奇旅》，讓玩家直呼「雙廚狂喜」。時至今日，幾乎每一項大型電競遊戲或賽事都會擁有自己的主題曲。
不論是哪個電競項目，都在以「跨界」的方式吸引更廣泛、穩定的用戶。而音樂在這之中將起到至關重要的作用。
電競音樂的未來
根據今日剛剛發布的《2022年1-6月中國電子競技產業報告》來看，在電子競技產業的收入構成中，遊戲本身帶來的收入最高，占比約83.29%；電競內容直播收入占比約為13.96%，位居次席。賽事收入、俱樂部收入和其他收入占比分別約為1.24%、1.01%和0.52%。這樣的盈利形式使電競公司對音樂的需求具有必要性。未來，電競迅速成長的媒體生態，行業的收入結構可能將發生改變。
而在電競需要音樂的同時，音樂界也在不斷認可電子競技行業。
6月初，格萊美獎主辦方美國錄音學院稱，在明年的第 65 屆格萊美頒獎典禮上將頒發「最佳電子遊戲和其他互動媒體配樂獎」，這一舉措受到了業內作曲家們的關注以及積極評價。獲主流圈認可的電競/遊戲音樂，正在向更好的未來邁進。