事實上，周圍已經看過提前點映、參加過首映禮的影迷也正是這麼認為的。影片有種《蝴蝶效應》般的科幻質感，特效精彩，動作打鬥戲酣暢痛快，而靦腆普通的閃電俠Barry又製造出一種平易近人的「代入感」，以及不少笑點。Barry一次又一次嘗試改變過去，和他媽媽「I love you.」 「I love you more.」 「I love you first.」的對話則戳中了許多人的淚點，情感真摯令人感同身受。幾代蝙蝠俠的出現更是令粉絲大呼驚喜。

因此Peter Safran堅信「漫畫和劇集的原粉絲會喜歡我們所創造的一切，他們會看到一個不同的、很棒的閃電俠。對於其他沒看過這一系列的觀眾來說，他們會發現一個值得愛上的角色。」

作為操盤過《海王》《X特遣隊：全員集結》等多部DC大片的資深製片人，Peter Safran認為，「認識很久的安迪·穆斯切蒂是最好的電影導演之一。我喜歡他對本片所做的一切，也很喜歡其中母子關係的部分。我認為閃電俠是很長一段時間以來最好的超級英雄電影之一。作為一名電影製作者，他將複雜的故事創意與情感、動作和幽默相結合的技巧是首屈一指的。所以我認為他會是有助於找到DCU標準的人。」

從表演的角度來看，他認為主角埃茲拉·米勒的表演，是「自小羅伯特·唐尼版鋼鐵俠以來最好的超級英雄表演之一，這個標準也是我們希望在DCU電影中達到的標準。」而視覺特效方面，「電影中的特效真的很強大。我拍過數部超級英雄電影，知道把一切都做好有多難。但我認為《閃電俠》製作團隊所追求的標準非常高，也認為他們做得很好。」

雖然中國市場是難以預測的，但Peter Safran感到「中國觀眾確實喜歡好的超級英雄電影。現在他們的標準比以往更高，但我認為《閃電俠》已經超過了這個標準，所以我覺得只要觀眾們去看了這部電影，它的口碑就會好。」

Peter Safran希望讓人們明白《閃電俠》是獨一無二，非常特別的：「本片值得花時間和精力走出家門去電影院看。因為這種觀影體驗不會讓人失望。這部電影應該在儘可能大的銀幕上被看見。」

新DC宇宙揭開神秘面紗

超級英雄誕生八十餘年後，人們是否依然需要超級英雄？

答案是肯定的。它不僅僅是銀幕上飛天遁地的奇觀，指向疲憊現實中的英雄夢想和成人童話，同時也代表著一些美好的品質：正義感，關愛家人，忠誠，勇敢……為青少年帶來陪伴和積極正面的影響。

當世界被拯救了一遍又一遍，部分超英電影也出現了套路化的現象。「我認為人們產生了審美疲勞的不是超英電影，而是平庸的電影。在過去幾年裡，電影標準已經提高了。如果你要超越這個門檻，你就需要拍出一部更好的電影，不管它是不是超英片。以前，超英片靠的是視覺奇觀，現在，超英片需要的是偉大的情感，偉大的內心，能夠共情的角色和更普世的主題，才能帶來觀眾想要發自內心擁抱的觀影體驗。」

《閃電俠》展示了何為「有著深刻普世情感、不一樣的超英片」， Peter Safran和DC影業希望不斷創作出這樣的新型超英片。去年11月擔任DC影業聯合主席兼執行長的Peter Safran和滾導，除了要保障新片品質，還計劃將各個DC電影IP重新整合成屬於同一個世界觀、彼此互動的DC宇宙，從而發揮出更強大恆久的品牌文化影響力。

不少DC粉絲著迷於DC暗黑和深刻的那一面，但在Peter Safran看來，整個DC宇宙並不僅僅如此。「它是豐富多元的，有超人和神奇女俠這樣純粹的正義化身，有黑暗騎士或小丑的暗黑，也有令人難以置信的幽默；亦或是海王莎士比亞戲劇式的宏大，或者女性超級英雄帶來的女性視角敘事…… 所有這些我們都想嘗試。」

讓他著迷的不是純粹的黑和白，而是中間的灰色地帶，「那些開始很好的人，也許會滑向暗黑的一面。在我們的故事進程中，一件事也許會有反轉，一個人也許會滑入另一個領域。我認為這是最有趣的部分，更能真實反映人性。我認為我們大多數人都生活在這個灰色地帶，而DC對這個灰色地帶的探索非常深入。」

而在聊到才華橫溢的滾導時，他表示「詹姆斯和我已經以不同的身份一起工作了25年。他是一個令人難以置信、有創造力、有遠見的人，而我則非常擅長執行。我們所做的是幫助各位導演把頭腦里的創意搬到銀幕上。我們現在在DC，只是以更宏大，更全球化的規模來實現這一點。我們倆的合作非常高效。雖然有壓力，但對未來DC宇宙宏大故事的想像更激動人心。」

這份宏大的藍圖包括他們為DC共同制定的八到十年的規劃，包含電影、電視劇、動畫、遊戲等，其規則如下：首先，一個角色不管是出現在真人電影、劇集還是動畫之中，一個角色只會有一個演員出演。其次，標明屬於DCU的作品，將會處在同一個世界觀之下。與DCU主世界相違或無關的DC作品，會被標明屬於「DC異世界」（DC Elseworlds）。

今年的DC新片除了《閃電俠》外，還有8月18日上映的《藍甲蟲》和12月20日上映的《海王2：失落的王國》。而新DCU的第一章節，名為「神明與怪物」（Gods and Monsters），已經公布的部分項目包括動畫劇集《生物突擊隊》（Creature Commandos），真人劇集《沃勒》（Waller），滾導擔任編劇的電影《超人：傳承》，真人劇集《綠燈俠》，電影《權力戰隊》（The Authority），真人劇集《失樂園：神奇女俠》（Paradise Lost），電影《蝙蝠俠：英勇無畏》（The Brave And The Bold），真人劇集《金色先鋒》（Booster Gold），電影《超級少女：明日之女》（Supergirl: Woman Of Tomorrow），電影《沼澤怪物》（Swamp Thing）等等。

電影行業航向何方？

將目光投向更宏觀的局勢，電影行業無疑正在迎來巨變。無論是疫情後的重建，以及AIGC所帶來的變化，抑或是流媒體和短視頻的衝擊，都讓許多從業者感到憂慮。但危機挑戰之中，同樣也孕育著推動行業自我革新的機遇。

Peter Safran指出，後疫情時代，北美和中國正在發生同樣的變化，人們已經習慣了在家看電影，所以想要讓他們重新走進影院，門檻更高。對於從業者來說，必須認識到「所有人必須提高水平，才能創造人們真正想要的觀影體驗。我認為這一方面意味著提高電影質量，同時也意味著打造更好的影院，呈現更好的畫面、聲音，提供更舒適的座位。目前我看到影院真的提高了他們的設施，所以我們要做的，就是提高自身的影片質量。」

Peter Safran非常肯定地表示，電影是屬於大銀幕的，因為「我們的電影值得大銀幕」，而劇集則更適合流媒體。華納兄弟旗下流媒體平台Max被DC影業視為一個「了不起的合作夥伴」，DC已經與之合作了衍生劇《和平使者》，將與之合作的劇集包括《生物突擊隊》（Creature Commandos），《沃勒》（Waller），《綠燈俠》等等。

另外，同中國青少年沉迷刷抖音一樣，美國青少年也沉迷於Tik-Tok。這是否會成為威脅？「他們確實喜歡刷短視頻，但是，一旦你的電影足夠好，他們也都會出現在電影院。我不認為兩者是相互排斥的。比起在家刷手機，出門觀影是一種非常不同，無法複製的體驗，因為你能和認識的人一起笑，一起哭，集體共情。但是，如果你要讓一個青少年遠離手機，你就需要為他們提供一些他們以前從未見過的內容，比如《閃電俠》這部影片。」因此，Peter Safran當前的目標變成了創作「人們必須去電影院觀看的電影」。

從火堆旁的講述，再到光影第一次被投射到一整面牆上，再到立體沉浸式的觀影體驗，技術革新給電影帶來了一次次驚喜，但故事一直都是內容行業的核心，沒有技術革新能脫離故事而存在。那些關於超級英雄的故事仍將被繼續講述，Peter Safran也會和滾導一起，續寫DC新的故事。