小人物視角下的繁城悲歌

《繁城之下》取景於江南小鎮，瞄準的是繁華富庶的市井圖景之下，暗藏著的層層秘密與殺機。小捕快曲三更（白宇帆 飾）正是身在其中追查殺師兇手的過程中，開啟了極速成長之路。曲三更的懵懂與天真讓觀眾以強代入感從零開始認識這座蠹縣，乾淨對比複雜，正清映襯腐敗頓生出強戲劇張力。

我們也第一次看到一個完全不「開金手指」的主角，他秉持的「冤有頭，債有主」觀念也正是劇中想要打破的，在見慣了光怪陸離和悲歡離合的衙門裡，更多是「解不開的冤屈」和「遲來的道義」。所以即便是到了結局一刻，觀眾仍然為男主的選擇懸著一顆心，提著一口氣。

由於懸疑劇「追尋真相」的刺激感需要始終維持，一旦線索斷裂或邏輯出現漏洞，便會有評分波動的情況，但《繁城之下》的顛覆之處在於，劇情越是到中後期，越是進入燒腦解謎階段，劇情邏輯縝密，人性的幽深值得反覆咂摸推敲，無一配角是陪襯，每個人都有他的關鍵性作用，這種高群像密度締造出的緊張刺激狀態一以貫之，這也是《繁城之下》豆瓣評分在後期不降反升的原因。

主角破案的同時追尋過往痕跡，劇集用回憶線和現實線兩條線交錯並行，相輔相成，逐步登場的人物透露出碎片化的信息，等待主角抽絲剝繭拼成一副完整的拼圖。劇集人物群像立體飽滿，現實世界裡看的是小捕快們為了破案，在自有一套殘酷運行法則的社會裡搜集證據，回憶中的平行世界裡，看的是則小演員們上演詭秘的「陸府風雲」。

幾個孩童相識於微時，卻成為了往後牽扯數條命案的目擊者或參與者，有人為了推翻舊制度反成為了劊子手，有人為了堅守道義隱姓埋名，等待時機，命運的安排令人唏噓。

除了接連不斷的命案和錯綜複雜的人物心理鋪排之外，《繁城之下》極具哲學思辨的台詞又再度深化了人性的幽暗，提高了可看性，古籍經典甚至也成了製造懸疑氛圍感的一環。

我們從曲三更的師父口中了解了「公道是一條繞遠的道」「官分狼犬蛇鼠貓五類」「良心這種東西，要是賣的話是賣不上什麼價錢的，可是你若想留那它可就貴了」；從曲母口中得知「他是一個特別厲害的人，這麼厲害的人是做不了好人的」；到後期，是成長後的曲三更對夏捕頭說，「捕快不應該是讓自己人害怕的，應該是讓歹人害怕的」，有趣的是，後來者與探路人各自有各自不同的感悟與「清醒」，並形成對照。

在美術設計上，《繁城之下》融民俗文化和東方古典美學於一體，「吾道一以貫之」「逝者如斯夫」等古句搭配著古籍解案的迷霧，格外具有獨特的東方懸疑氣韻；夜晚的詭譎氛圍和暗潮湧動，對比白天的小橋流水、白牆黛瓦，別有一番風味；鏡頭拉近，澡堂、衙門、街巷又構成「煙火氣」十足的明代繁雜市井風情圖，結合寫實派的服化道與精緻講究的構圖形成一個嚴絲合縫的整體。

X劇場三部曲：命運、信仰、生存

對於《繁城之下》來說，懸疑只是一層外殼，真正蘊含的是「失衡的大環境下小人物的生存萬象」。劇集的微距攝影下，能看到食物的腐敗會吸引來各路昆蟲的蠶食，就像螻蟻般的小人物們，貪婪地依賴著那一點殘留瓜果的香甜。在這座熟透到開始腐爛潰敗的蠹縣裡，是一群掙扎求生、卻始終受困於時局晦澀與個人局限之中的小人物。每個人都是受害者，觀眾眼見著他們一步步地走向悲涼或者悲壯。

「杏花灘上杏花天，杏花天裡杏花仙。杏花仙子植杏樹，再搖杏花舞翩躚。起舞花開無人見，舞霸落花充賞錢，且舞且歌且零落，不悲不怨不流連。」

《繁城之下》的結局有許多人物反轉，其中宋辰的詩句讓不少觀眾聯想到唐寅的《桃花庵》，唐伯虎後期科舉案受牽連入獄，被貶為吏的遭遇，與劇中這位縣衙典史前後的人物轉變相似，引發不少觀眾的共鳴與惋惜，對名人的移情也把故事的結局升華到了一種宏大而浪漫的敘事中。

《漫長的季節》則著眼於命運悲劇。它把時代背景放在20年前的東北，三位主角受困於時代突然的震盪與代際的衝突，影像的浪漫暖色調和音樂的肆意襯托出悲憫的故事底色，呈現的是那些遭遇過命重創，底色仍然樂觀、豪放的典型東北人物。

《歡顏》是「為信仰燃燒自己」的另類熱血，將人物對「信仰」的忠誠包裹於黑色幽默之中。資深「年代戲」導演徐兵的技術純熟，角度獨特，呈現了年代題材另類的打開方式。

這三部劇雖然劇格不同、取材不同、故事發生時空不同，但不難從三部劇身上窺見X劇場的著力方向——追求影像敘事格調、表演張力、情緒共鳴。這些特徵，進而凝結成X劇場「新銳、大膽、深邃」的劇場性格。

第一是對於影像格調方面的追求。當「電影感」在網劇市場中已經不算新鮮，下一步比拼的是「影像敘事」。《繁城之下》追求的「化繁為簡」、「東方古典」之美，《歡顏》的荒誕黑紅色調和鏡頭搖晃，《漫長的季節》對生活感的鐫刻，都加深了「畫面記憶」，恰如其分地呈現出了劇集獨一無二的氣質。

第二是抓準時代「小人物」的典型性，《漫長的季節》里王響的執、《歡顏》中俞亦秀的「瘋」和《繁城之下》曲三更的痴，背後是傳統與新思想的交替的力量彙集在人物身上所產生的化學反應，當時代巨變來臨，每一個平凡小人物的覺醒之路都顯得尤為動人心弦。

第三是主創對當下觀眾的價值觀、審美觀的全新理解和把握，《漫長的季節》的「打個共鳴的響指」、《歡顏》的「雖千萬人吾往矣」、《繁城》的捕捉人物情緒，都能夠直抵當代觀眾的內心，故事透出的深厚底蘊能充分調動起觀眾的想像和探討空間。

追求先鋒好內容，X劇場的「理想主義」

今年X劇場迎來的好消息是，《漫長的季節》一舉獲得2023釜山國際電影節亞洲內容大獎&全球流媒體大獎「最佳導演獎」，及第18屆首爾國際電視劇大賞「最佳男演員」獎，中國本土化的好內容再次實現了「走出去」的目標。

這背後，筆者看到了X劇場在選擇合作方上不設限、充分給予創作者空間、堅持打磨差異化精品的「理想主義」，看到了一種先鋒者才有的冒險精神和行動力。

X劇場和優秀新銳的創作者們深度共創精品化、風格化的劇集，無論是與80後導演辛爽、老戲骨范偉、秦昊的「一拍即合」，還是與創造了「徐天宇宙」的導演徐兵合作拍攝全實力派陣容的《歡顏》，都讓業內看到了騰訊視頻X劇場發現優秀創作者，尊重藝術、尊重創作規律的決心。

此次在《繁城之下》中，X劇場更是大膽啟用廣告行業出身的三川傳媒，以及新人編劇/導演王錚，將一部極具美學追求、市井群像描繪追求的東方古典懸疑劇，呈現在觀眾眼前。最終獲得越來越多劇迷的認可和高口碑認證。

X劇場用三部劇塑造了自己「新銳、大膽、深邃」的先鋒劇場性格，秉持著X劇場最初定下的理念「無限可能，探索未知，先鋒表達」。對於在作品中不斷求索的新銳創作者來說，X劇場提供了極致表達的肥沃土壤。

要解密X劇場高分劇密碼，除了前面提到的影像的先鋒創新性、高標準的審美追求和抓住大眾情緒共鳴點之外，觀看模式上的創新也給用戶帶來前所未有的滿足感。12集-18集的短集數，結局當日會員爽看100分鐘的「驚喜謎底揭曉」，都十分符合當下觀眾的觀劇節奏與習慣，「100分鐘，怎一個爽字了得」。

在作品上尊重創作和創新規律，在觀看體驗感上滿足觀眾的隱性需求，是X劇場與用戶的「雙向奔赴」。

從騰訊視頻X劇場的「一劇一格，探索先鋒」的創作理念和市場實踐中，我們能看到平台方和創作者對於好內容的共同追求，而未來，X劇場還儲備了更多有才華、有技術的創作者融入其中，讓我們共同期待更多紮根於中國土壤、打開類型劇新局面的創新好劇。